感受中国古典诗歌之美

诗歌是用高度凝练的语言，形象表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。简单的说，诗歌是一种抒情言志的文学体裁。《毛诗-大序》记载：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗”。南宋严羽《沧浪诗话》云：“诗者，吟咏性情也”。只有一种用言语表达的艺术就是诗歌。看来，诗歌在我们古代人的生活中扮演着很重要的角色。那么在《中国古典诗歌讲稿》这本书里面，我们可以更进一步的了解中国古典诗歌。

纵观这本书的目录，我们会发现它的结构是：书的第一章讲的是诗歌的体制源流，分析不同时代诗歌的特点，以及不同时代诗歌所呈现出来的代表人物、派别、类型。书的第二章讲的是一些非常著名的作家的评析。主要涉及的著名的作家有屈原、陶渊明、李白、杜甫、苏轼辛弃疾、关汉卿等，在分析作家的生平以及所处时代背景的情况下，加以他的作品进行评析。

书的第三章主要是一些作品的讲解。主要涉及古诗十九首、诗词的情与理、词的讲解等。

在书里面作者对楚辞产生的时代、特点以及和《诗经》之间的差别，进行了详细的阐述。战国之世，诸子并起。散文发达，登峰造极。封建社会已开始崩溃，礼乐废失，各国互相征伐政治，着重了解军事外交。学术文学由王公以及各国的大夫世家，转到私人手里，聚徒讲学读书，渐渐普遍于士夫。这就是楚辞产生的时代背景。

在书里面，作者对楚辞的定义作出了明确的鉴定。楚辞包括楚民族诗歌之全体，不单指王逸《楚辞章句》内屈宋之作，而王逸书中屈宋以后之著作，如贾谊、庄忌、淮南小山、东方朔、王褒、刘向、王逸等两汉人之拟作则皆不包括在内。

在书里面我们可以知道，词是晚唐、五代、两宋之乐府曲，曲是元、明以来之乐府。乐府之名，始于汉初，但词曲之于汉乐府，关涉已远，其有密切关系者，为南朝之新乐府。作者通过举不同名家的作品，来证明词曲的起源是否正确。

在书里面作者向我们介绍了元代的散曲。元曲兼指剧曲和散曲，剧曲属戏剧，散曲则是此以后兴起的诗歌新样式。南宋后期，词日趋衰落，随着金元俗曲的增多和元人歌曲的普遍，原本产自民间的文艺形式，由于文人的参与创制而兴盛起来，元人自称其为“乐府”，后世将其名为“散曲”。

在书里面，我们可以学习到很多关于古典诗歌的知识点，喜爱文学的，都可以来看看这本书，应该会收益匪浅。