投向“人”的解读

随着社会文明的发展，如今艺术作品已经不再高高在上，人们频繁出入博物馆、美术馆，各种艺术类分析解读的书籍也多了起来。

有关绘画史和名画解析的书此前也看过几本，有的从细节入手谈专业流变，有的从轶事说起博读者一笑，读起来都颇能领略一层境界。

这本书却是不同的。

读研的时候，我的专业是比较文学，专做不同国别、不同领域的文学分析。当时形式主义、结构主义分析方式正是兴盛的时候，很多同学做选题都想要采用这类方式，做语言学、统计学的研究思路。

当时和我的导师讨论这个问题的时候，从来博采众家之长，不随便苛评任何研究者的他，却摇了头。

“一切文学都是人学。”他说了这么一句。

在新兴科技的影响下，越来越多的研究者投身于看上去更客观也更精确的统计分析，对一部作品进行反复入微的细节解剖。或许这些研究也有很大的意义，但是我的导师不希望我走上这样的研究道路。

他希望我始终在文字中寻找人类独一无二却又在最深处共通的灵魂，希望我始终不忘记文学的本心。

在这样的指导下，虽不敢说研究出了什么成果，但在整个研究生学习的过程中，我确实体会到了老师希望我感受的文学之于人心的宏大磅礴、千折百回之美。

这种感觉，在如今我毕业几年之后，读到这本书的时候，又清晰地冒了出来。

艺术的产生和发展，是从实用走向审美的过程。在社会发展的漫长的演变中，她渐渐地离开人类的物质生活，变成了一种单纯的审美体验。

审美是很玄妙的东西，它刺激人类的大脑皮层，让人产生各种脱离于现实世界的观感。

从这方面来说，绘画作品带给人们的刺激，应该是不及现在新兴的各种传媒娱乐形式的。

打一会儿游戏，看一场电影，或者听一首歌，刷一会儿微博，这些活动带来的刺激更简单也更易得，但是它们能触碰到我们心灵的时刻也越来越少。

在博物馆、美术馆长久地凝视着某一件艺术品，毕竟还是一种奢侈。不管是在时间上，还是审美的需求上。

在一副画作中，到底藏着怎样的东西，能对人的灵魂产生那样难以言说的拷问？这个问题的答案，是无法通过分析笔触、了解八卦来回答的。

通过一副无声的绘画作品，去窥见世间人心，世情百态，进而引导我们反观自身，这本书做到了。

他真的在这些画作中追寻着一个个灵魂，如同在旷野中追逐着流星一般，看似缥缈无法企及，却在每一串脚印里刻下了人类对自身认知的每一个进步。

心为形役，却也可脱离“形”而向更自由的方向飞去。

细细品读，这本书虽然在谈艺术，却也是一种“人学”。学科研究无所谓正确与否，但这一种，是最让我认同，让我起敬的。