《塞尚》读书摘录

塞尚一生的艺术生活，都是从自身接触自然而来。他认为：

“自然不是表面，而是有它的深度” “色彩丰富，画面自然充实”。

他在画中表现的质感和量块感、藉颜色产生的凸显和天真视觉，虽然长期被排斥于沙龙门外，却被当时年轻画家们视为大师且极力推崇。

塞尚的话：

自然不只是表现，而是有它的深度。

自然的一切，皆可由圆形、圆锥形、圆筒形表现出来。

素描和色彩绝不可分开。色彩的描绘从素描而来，色彩的调和也是来自素描。色彩丰富，画面自然充实。

画家在美术馆是用思考去研习。在自然之前，则是用视觉去学习。

画家的线条，是表现形态的基本要素。

构成的真谛，在于把握自然的基本要素，自然的扩大、深奥、安定感和永恒性。

艺术品的第一功能，在吸引对它的注意。在绘画中有实体重量的印象便是一种惊奇。

塞尚对体积发生兴趣……因为体积暗示力量，塞尚在描绘体积时，无疑感到力量的涌动。

他生于地中海。在那个阳光明媚的地方，光线是如此强烈，使得颜色因而失色；使物体显得真实的，似乎不是颜色，而是体积。

当他凭想像作画时，他需要体积，以使他的梦境具有实体感。

办法：利用一个实际的浮雕，产生一个较大浮雕的幻觉，因此产生了他的雕刻画。他还使用形体的外廓，并将外廓弄成圆形，以期产生没有平面的球体感觉。……事实上他所采用的最有效的方法，就是将深的暗影与明亮的光线并列，换言之，即为“明暗”对比。

黑与白的对比是如此强烈，即使中间隔一片灰色，或者掺以颜色使两者比较接近，还是比任何颜色的对比强烈。这对比是如此鲜明，不可能不吸引注意。

这是明暗的首要效果，其次则是它产生的深度和凸显的印象。……但这方面，不予以冲淡的话，可能有严重的缺点。1）图画上除了凸面之外一无所见。……观看者不再认为它是一幅画，质量重量不会把握住我们的心神，惊异的感觉因此丧失了。2）产生体积幻觉的这种黑白对照，本身就有使人迷惑的地方，观者视而不见。观者的眼睛停留在画上，变得不能移动到画的其他部分，不能看见全幅的画，观者感到沮丧。

他充分理解对照太鲜明的缺点，他力求补救，而他成功了。

他的办法是这样的：为了保持在平的画面上显出实体人物的惊异效果，他给予人物若干同样的平面与画面平行，好像是浮雕凸起的背景。

塞尚训练自己，将实体人物放进平面，像搪瓷放进金属，于是实体人物好像固定在表面上，这样观看者的眼，从实体人物移向背景时，不会有突然断裂的感觉。

画中各部分之间的这些衔接，旨在消除对比所产生的不统一感，产生了实体人物连接在表面上的印象；与母体的关系没有断，因而也防止想像的浮离。

“塞尚夫人” 在塞尚笔下，变成一种安定而坚实的构成，他描写的不只是女性柔和美的表面感觉，而是一种整体的实在感。

（毕沙罗教塞尚摒弃黑色）

弃绝黑色，对塞尚来说是激变，因为他最感到需要的是体积感。大家都知道，黑色能使画产生最鲜明的对比，有了这些对比，便能产生有力的实体感。他怎么办？被剥夺了黑色，塞尚好像被盗走了所有力量。为何他同意被剥夺？理由很简单：他爱上了颜色。

由颜色产生的对比，虽强烈不如黑色与白色，但会使配景柔和，限制了深度，从而产生远者若近的那种空间的有效感。换言之，产生了浮雕里的那种空间感。

浮雕的意义是体积。而塞尚与颜色所结的姻缘，也就是颜色与体积的姻缘。

他以对颜色的热爱来满足他的雕刻家精神的惟一可能。

塞尚用四种方法来增加实体的效果：第一是采用某些古典技术；第二是实体人物的配置；第三是将人物化为几何图形；而第四则与配景有关。

在《静物.墨水瓶》里，有几只苹果最鲜明的部分是绿色，而影子是红色。换言之，冷代替了热，颠倒使用，但是塞尚认为这无甚区别。对他而言，重要的是用对比来打破平面。他说：“在自然中，只有对比，别无其他。”

（塞尚）寻找了借助暖色和冷色来强化凸显的其他方法，一种不加深或弄模糊颜色的方法。

当形体的外形简单像这些几何图形时，观看者的注意力不会从他的质量重量游离开来。反之，有许多贝壳虽然是实体，但是因为外形的曲线复杂得像迷宫，给人的实体印象并不深刻。塞尚有时认为人的脸同样的复杂，这说明他为何毫不犹豫地将人的脸简化。

有时，空间与实体人物发生对抗，似乎是一种反面，使得在这凹入中的较小的凸起物显得毫无意义。将一只苹果抛入有真正深度的空间中，便变成纸上的一个平点。将苹果靠墙放着，便有鲜明的凸起。总之，我们看它好像是焊接在平面上的一个实体，也就是说一种浮雕，塞尚的画以此为特征。但是浮雕并不排斥深度，它只是限制深度。而这种对深度的限制，是塞尚强调体积的第四种方法。……他希望我们感受到深度，但是不可超出某种限度。

他避免使用线的配景法等激烈的手段。这种配景法，使线的交汇处好像深如井底，所以他宁可使用打破前景中某一物体等等的方法。

塞尚还用遮掩物体一部分的方法来暗示深度。

塞尚用逐渐缩小形体来暗示深度。

回归天地之初的追寻，似乎是塞尚到了生命终点还未尝试的最后一次旅行。事实上他曾经说过，他希望他的画启示“景色的地理根源”。诚然，他的多数作品所描绘的世界，是一个永远在开始的初生世界。在画布平面上的质量重量，就像由一根不断的脐带连接着。在塞尚的画中，我们的时代看见它自己的影像。因为我们的时代，似乎是一个新世界行将诞生的时代，一个新美洲行将发现的时代，行将通过新的生命形态正在激动的一个新的原始混沌。但是与此同时，我们的时代觉得对往昔的依恋，远比几世纪前对往昔的依恋更密切，对我们而言，这根脐带从未断过。

尼采说：“孩子是天真的。天真和多忘，一个新的开始，初发的运动，一个神圣的肯定。”

塞尚所关心的并不是在观看前已经知道的事，而是在观看之际抒发他的感受。塞尚希望有一个纯洁的，天真的世界景象，希望做一个天真的人物。他曾经说，需要“天真地画一束胡萝卜”，和只听从“我们眼睛的想法”。事实上，我们对于所见的东西都有先入为主的想法，这些想法影响了我们的感触。塞尚相信他的感触，利用颜色和体积的技术，尽可能忠实地表现出来。他的注意力集中在穿红背心男孩的手臂上，使这双手臂具有极大的重要性。他觉得这双手臂又大又长，于是他就如此地画了。