人生 • 思维
序
大家爱听故事，所以我想，还是先从一个故事说起的好。当然，这个故事的主人 公不是别人，而是我自己……
2009 年的秋季，经一个朋友的介绍，我偶然认识了刘立春老师。那时的他正如火 如荼地进行着他课程的又一版修订工作，那也是我第一次了解到他的这套课程体系， 方知早在 1996 年，他便开始了这套课程的筹划，其间经历了无数次的修改、推翻、重 建，无数次的实践、教学、试验。他二十年如一日地潜心研究，让我暗自钦佩和敬 重。人的一生，总在为一些事情忙碌着，或多或少，或繁或简，我们总是因为利益点 的变换而改变着我们所做的事情，一件，另一件，又一件……能够持之以恒、完完整 整、透透彻彻地去做一件事的人寥寥无几。在当下，刘老师这种专注和纯粹实在难 得，他有今日的高度和修为也是必然的。
在当下的华语电影界，把一个故事讲圆、讲生动、讲得富有穿透力，似乎成了一 件难上加难的事情，各种各样国内国外的理论书籍、技巧著作，琳琅满目，可为什么 解决不了我们故事上的生硬、干瘪、乏味、空洞、做作……这一切问题归其根本，是 源头与基础的缺失，而“回到源头”“回到基础”，恰恰是刘老师这套课程体系中最珍 贵的部分。
基础是你不管如何创作都会涉及的东西，是最简单的原理。源头是起点，是一切 未知创造的本元，那里是系统的出发点，也是问题的根源，其他的一切皆是源头和基 础的衍生物。只有抓住了源头和基础，而不是去靠一些表面的创作模式和眼花缭乱的 创作技巧，才会使我们的问题从本质上得到解决。
说到底，是我们的思维习惯出了问题，是我们的叙述基本功不够扎实。我们的基础不牢固，我们总徘徊在既定的创作模式技法中，拘泥于细枝末节的沟沟壑壑中，从 而掉进了局部认识域的死水里。发现系统，创造结构，将最具原理性的东西“熟能生巧”，“无意识化”，是一个优秀创作者首先要具备的素质。
编剧，从某个角度上看，是一种思维模式下的个体展现，展现的对象是“观众”。 创作的过程跟人类大脑的思维状态是一脉相承的，逻辑思维，前因后果。不管怎么 样，创作都必须先锚定一个点，然后再去解决另外一个点，借此，“结构与关系”就显 得尤为重要。在这个基础上，决定创作成败的在于“控制力”与“纯粹度”。
在刘老师的这套体系中，结构、关系、控制、纯粹这四点被完美统一地高度聚合 在一起了，彼此左右，相互支撑，是整套课程的精华和支柱。从开始的“戏剧性前提” “结尾动作”，到之后的“支撑条件”“转化点”，再到最后的“叙述”“场景”，这几个 部分的设置和排序，让我们能够明晰、确定、具体地知道怎样定结构，怎样锚关系， 怎样有效地控制主线、控制观众，怎样让每一个段落、每一个场景，甚至每一个动 作、每一句台词都为主题服务，都为主线服务，都为观众服务，做到整部作品没有一 处是废的，没有一处是拖沓的，没有一处是松散的，没有一处是偏离观众的，精简， 凝练，纯粹，有力。
观影反应，是我想强调的一点。
我从未见过一本编剧书对观影反应有如此细致入微、深刻透彻的剖析，从观影反 应的心理形成、构造，到具体如何实施操控，从人的意识，到人的心理与情感，再到 人的反应和状态，所有这些关联及根源都给予了充分的坐标指向，并以实例面面俱到 地加以论证和讲解，真正实现了“在观众灵魂深处编码”。
在创作过程中，创作者是通过观影反应与观影动力来控制电影中的一切的。否 则，我们所做的都是徒劳，因为我们丢掉了最根本的交流对象——观众。也正是因为 如此，刘老师用了大量的篇幅来分析、操控观影反应和观影动力，再三强调观影反应 和观影动力对于创作的重要性、意义，可见他对此所给予的重视，更能看出他在此所 花费的精力和心血。
实操性，是我还要说的一点。
相比市面上的其他编剧书，刘老师的这套课程更注重实际的每一步操作，怎么开 始，怎么决策，怎么定标准，怎么划分段落，怎么定每一个点，怎么分场景，怎么下 笔，怎么斟酌每一句台词等，都完全建立在怎么做的基础上。他引领着你怎么落笔， 怎么细致地走每一步。他经常说，不要想太多，先去做吧，在具体做的每一个细节 中，你对问题的理解和解决会更通透，更彻底。我们的提高基于一次又一次地反复实 践，而不是坐而论道，纸上谈兵。
上述只是我个人的一些感触和收获。这套课程体系的深妙岂是我这寥寥几笔能够 囊括道明的？说这些只当是给读者的一段简短的开场白吧！
岁月如梭，我跟刘老师认识已经 7 个年头了，这本书也终于要出版了，他这么多 年的辛苦耕耘总算有了一个结果。在当下能够潜下心来、不卑不亢、一门心思做学术 的人，少之又少，有这样的书出现更显得弥足珍贵。
一本书似乎不能改变什么，但它至少可以给我们一些启示，让一些人少走弯路， 让我们获得“成长”的快乐。 能够为这样一本著作写点什么，是我的荣幸！
在此，我向所有热爱叙述、热爱思考、热爱电影的人推荐此书，真诚地推荐！
不多说了，大家好好看书吧……
叶 超 2016 年 4 月于北京
有关键情节透露
