消失的希区柯克
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《欧米伽点》由三部分组成：除了主体部分之外，穿插了《匿名I》、《匿名II》两个小章节。这使原本就短小精悍的小说呈现出利落的诗性结构。在2011年斗牛士（Picador）出版社出版的口袋本的扉页上这样评论：“这本小说剥去表皮，在深邃、坚硬的边缘唱歌。”的确，这部小说剥去的表皮是自我感知，而其站立的边缘是电影中惊悚的困惑与迷茫。从《白噪音》中的电视到《大都会》车厢内的移动电子设备，都反映出个体如何在媒介中感知和定义自身，而到了《欧米伽点》，德里罗对媒介的书写已不在局限于反映层面，而是转向元认知层面，即个体对自我的感知是如何实现的。电影《24小时惊魂记》将原来的电影拉长至24小时，在谙熟电影与观看之间的逻辑之基础上，把看还原为看本身。
《欧米伽点》中 有两部电影：一部是1993年苏格兰艺术家道格拉斯。戈登在美国现代艺术博物馆展出的《二十四小时惊魂记》。擅长对小说或电影二次创作的戈登将希区柯克1960的电影《惊魂记》抹去声音，以每秒两帧的速度重新播放，使得原来片长109分钟的电影变成1440分钟，即整整24小时。这部影像装置是戈登的成名之作，并未对原作的情节做任何改动，放慢的镜头投射在黑暗空间的巨大屏幕上，每一个一闪而过的瞬间都被赋予新的意义，观众观看的不只是影像，还有观看本身。1930年有声电影确定了一秒24帧的放映规范。这一规范首先是基于大脑的视觉处理中心的处理速度。大脑处理中心中心将每格画面保留1/15秒。 戈登以每秒两帧的速度重新播放希区柯克的《惊魂记》，影片中的每个细节都被清晰呈现，每一个瞬间都被拉长，每一个动作都以接近定格的方式播放，时间的缓慢之中，感觉起来是那么真实，步调是那么荒唐的真实。
希区柯克的《惊魂记》是一部经典的惊悚片，故事讲述一位携款潜逃的公司女职员在一个雨夜投住贝茨旅馆，但在浴室被人谋杀，之后警方介入调查，逐渐揭露出真相：旅店老板诺曼.贝茨制造与母亲同住的假象，实则已于多年前将母亲杀害，制作成了干尸。而人们看到的窗户边移动的人影，贝茨母亲的说话声，都来自于另一个惊人事实：贝茨精神分裂为双重人格，他是自己，也是母亲，所谓的母亲对儿子的严苛管束、训斥责骂只不过是贝茨制造出的假象。
在艺术家戈登的黑暗空间里，人们站立观看每一帧的滑过，感受时间的流动，曾经的观影记忆被唤起、颠覆、生成新的体会。维留利奥认为时间有间隙，它于记忆的自我编写有关。电影每一帧之间都有间隔，慢动作填补了时间的裂缝，滑向真实。
但真实只是幻象。小说中，年轻的导演吉姆要拍摄一部纪录片，又迥异于《24小时惊魂记》，从吉姆的设想上来看，这部电影无剧本，无剪辑，从头至尾是埃里克斯的即兴言说。也就是说，这是一部反电影的电影，超越了电影本身。因为真实已经消失： 埃尔斯特的遁隐、女儿的消失、黑暗中的人。 埃尔斯特渴望的战争是抽象意义上的，不牵涉军备或后勤。“我想要的是一套理念，与稍纵即逝的事物有关。这是俳句的灵魂。单纯朴素地看万事万物。看那里是什么。战争中的事物是短暂的。看看那里有什么，准备好它下一秒会消失。” 一切犹如幽灵，无端消失，又无端反扑。