欧洲现代画派画论（插图珍藏本）

原文摘录   · · · · · · 

• 绘画对于我是一个丝织品,经线是表现的部分,纬线是建筑的或抽象的部分.这些线相互紧握着.如一方面的一根线缺少了,织品就不可能成功.一幅画没有表现的企图,照我的看法,就是一个不完全的习作.因只有当它终于达到一个物象的现实时,它才成为由此完成了.忠实地再现物象也不构成一幅画.因为即使它满足了色彩平面建筑的各种条件,它仍然缺少美学,这就是说缺少对现实中各种元素的选择.那是一个客体的抄本,而不是一个主题.美学的分析解析了世界,以便从那里选出同一范畴的各种元素,然后创作时组合这些元素,以达到一个统一体.这是综合.绘画的惟一的可能性是画家和谐外界世界的某种关系的表达.而画是这些关系相互间和那容纳它们的有限平面的紧密结合. (查看原文)

  骆驼 2011-12-20 17:20:58

• 阿尔倍尔·格莱兹（1881-1953） 平面的节奏式造型 自相当时间以来，已经存在着对那从文艺复兴接受来的形式观念的怀疑。从德拉克洛瓦以来，画家们对学院派挑战，他们给予一个运动中的形式里生动的动力主义以优先地位，超越空间中固定体积不动的画面形式。······但他们还不知道，对于一个新的创造，需要和他们占有的手段不同的手段。立体派不是一个通过表面的特殊性标志的学派，它是一个新诞生的精神状态的贯彻着一切的秩序。它在它的进展里发现了平面节奏式造型。以前，平面只是一个投影的区域，没有自身价值，在它上面，人们运用透视视幻觉的技法，描绘出从知觉的空间割出来的一个切面，一种个物象的僵硬的组合。凡是人们通过他的双眼的窗户见到的，都按照一个普遍的、基于正常知觉产生的习惯来描绘。这不能是在真正字义里的造型，因画家只是通过他的不寻常的观看物象的样式，通过不能控制的个人评价来表现自己。这样的画就丧失了普遍有效的意义，经常的奇怪的变形，使它不知不觉地滑进了形而上学。 绘画是一种使平面生动起来的艺术，平面是一种两度空间的世界，它是通过这两度空间成为“真实”的平面，增加一个度，这就是要在它的真正的本质里改变它：这个结果只是通过透视术和照明术的欺骗，来模仿我们的三度空间的物质现实。革命者在塞尚那里见到创构的意志，反抗摹写自然，不可争辩的实验，从直线的平面发展新的造型，放弃透视法。在画法的新生里，塞尚是指路的箭头。如果人们一旦看到这箭头，并沿着他所指示的方向前进，他就不再回头来询问这个指路者，而是勇敢向前，只要他不曾疲乏。 (查看原文)

  骆驼 2011-12-26 22:06:02