Name: 写给大家的中国美术史
ISBN: 9787108005984

作者: 蒋勋
出版社: 生活·读书·新知三联书店
副标题: 16开本
出版年: 1999-03
页数: 230
定价: 95.00
装帧: 铜版纸彩印平装
ISBN: 9787108005984

豆瓣评分

8.2

131人评价

5星

33.6%
4星

45.8%
3星

17.6%
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2.3%
1星

0.8%

评价:

内容简介 · · · · · ·

本书的编排周密、详细，文笔简洁生动，评论中肯，时有不同凡响之语，许多简明的结论闪耀着真知灼见。这是一本给人才智的、能引起大众阅读兴趣的、有教育价值的艺术史著作。全书共分十数个章节，以朝代为主线，连接各种流派、每位画家书的重要作品，最终形成一部简洁而又有血有肉的中国艺术史。全书插图300余幅，占内页版式的一半以上，所选作品皆为中国历代名画中的精品，并全部彩印，图文交相辉映，可称德上是精彩照人。读者不妨“请读片断”一试。

作者简介 · · · · · ·

台湾学者蒋勋以最简约的篇幅、最概括的手法和最通俗的语言，勾勒出中国美术的诞生、演变及其发展脉络。全书搜罗了大量的中国画家的经典之作，作为他的文字的补充。适合九至九十九岁的读者阅读。

目录 · · · · · ·

绘画的开始

象形文字：旦象

彩陶：半坡出土的彩陶中国北方出土的彩陶直线和曲线线条、涂面和留自

· · · · · · (更多)

原文摘录 · · · · · · ( 全部 )

中国人用的毛笔，可以说是全世界最柔软，最有表现力的绘画工具。当色彩消失之后，中国绘画的线条一样可以使画面充满动态，空间的层次也一样十分活泼。。。。。。因为这种工具的特质，所以中国在汉代以后的绘画，都大量向线条发展，而不那么重视色彩。这种完全以线条勾勒出来的绘画，变成了中国绘画最大的特点。 (查看原文)

seren 4赞 2012-07-21 21:07:21

—— 引自第62页
有智慧的人都不炫耀自己，不夸张，不自大，好像自然中的山水一样。 (查看原文)

何妨吟啸 2赞 2012-07-05 10:48:29

—— 引自第196页

> 全部原文摘录

喜欢读"写给大家的中国美术史"的人也喜欢 · · · · · ·

: 美的沉思

: 艺术概论

: 天地有大美

: 苍凉的独白书写

: 因為孤獨的緣故

: 孤獨六講有聲書

: 20世纪中国艺术史

: 给青年艺术家的信

: 手帖：南朝歲月

: 中国美术史讲座

我来说两句

短评 · · · · · · ( 全部 25 条 )

写给大家的中国美术史的书评 · · · · · · ( 全部 74 条 )

热门 / 最新 / 好友 /只看本版本的评论

jack9026 2013-02-26 13:48:07 生活·读书·新知三联书店2008版

写给大家的中国美术史小谈

一直想系统地补中国美术史课不过又不屑那枯燥教条的课本曾经在中国美院旁听《中国美术史》但没有特别的兴奋 · 偶尔的机会获得蒋勋教授《中国美术史》的录音结合《写给大家看的美术史》一书来学习竟然双眼一亮经常被他的解说所感动一个以美为信仰的人会让你感受到历史... (展开)

1 23回应

2young 2009-03-15 12:00:06 生活·读书·新知三联书店2008版

一点感受，应该普及

前段时间看《台北故宫》纪录片有几集都采访了蒋勋，觉得此人说话很有水准，话不多几句就把达到点睛效果。后来有一集还特意给了这本书一个特写，于是决定买来看看，又是三联出版的。应该不错。用了三天时间看，字数其实并不多，大多数是大幅的画。但是每章都有几... (展开)

1 8回应

子曰 2010-03-03 21:39:04 生活·读书·新知三联书店2008版

他很慶幸自己選擇了美學

白先勇用糯糯的口音說 “美”與“情”支持了自己昆曲夢前年冬天我問W老師你覺得蔣勳老師的美學講得如何之后的時間里他的書和節目就伴著我度日夜顛倒的作息在路上的10天也都是他和他的聲音不是很喜歡他的“幾講”系列可能是他在里面多了太多本人缺乏理論的外生關聯習性 ... (展开)

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杜梨 2020-05-04 06:38:41 生活·读书·新知三联书店2008版

绝对不推荐作为第一本美术史入门+3处史实勘误

《写给大家的中国美术史》是我完整读过的第一本中国美术史书籍，却非常庆幸自己的美术史真正启蒙并非源自此书，而是大一下学期选了李松教授的《中国美术概论》通选课。李松教授的课讲得极为精彩，是我在整个学生阶段听过的最好也获益最深的课程之一。时至今日，虽已遗忘很多内... (展开)

5回应

蓝色透心 2009-02-17 17:54:07 生活·读书·新知三联书店2008版

怎样的美术史是“大家的美术史”?

这几日翻的是《写给大家的中国美术史》，刚好做研修班的会务杂事，这样的美书自然是翻得顺手。作者是台湾学者蒋勋，文笔轻松，摆脱了以往“～～史”的沉闷，正如他自己在前言中所言，要摒弃“吊书袋子”的习惯，写一本人人都能念的“中国美术史”，让追寻美成为每一个人都... (展开)

1 1回应

kevin 2012-08-19 10:08:54 生活·读书·新知三联书店2008版

指瑕

第172页：这种“题画诗”是宋朝人的发明。按：题画诗唐代就出现了，蒋先生此说误。第208页：（唐伯虎）他非常聪明，考试考得很好，可是又不愿意正正经经地去做官。按：唐受科场弊案牵连贬斥为吏，吏与官在当时是两个不同的概念，唐绝意进取，不是不愿意爲官，而是不能爲官，... (展开)

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萧秋水 2012-03-14 12:56:34 生活·读书·新知三联书店2008版

适合儿童

感谢@友商网赠书，当时一口气把《蒋勋说红楼梦》看完，这部现在才看。这书适合八九岁的小孩子读，建议父母们买给孩子，提升孩子对美的认识，我这本要送给三宝。蒋勋不疾不徐娓娓道来，从原始社会到清末民初，各时代的代表作，美不胜收。当然同时，这本书也适合对美术了解不... (展开)

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竹光侍 2012-01-02 11:16:49 生活·读书·新知三联书店2008版

名画过眼录

最早知道蒋勋这个名字还是从张晓风的散文里，《值得欢喜赞叹的欢喜赞叹》，评论蒋勋的中式艺术批评。 “作者的‘历史系出身’对他的艺术观影响也极为显然，以中国这样一个充满历史感的民族而言、不谙历史，几乎可以算为‘半个文盲’，蒋勋的‘历史感’使他的美学体系有一种‘行... (展开)

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奔波儿灞 2013-05-06 11:50:17 生活·读书·新知三联书店2008版

目标达到了

这本书开篇就表明，这美术史是写给大家看的，要老少咸宜，所以文中写作所用词汇以及语气都有故作幼稚的感觉。我觉得大可不必。基本上，这是本好书，因为达到了作者写作的目的。全书以时代为章节，以各个时代的代表画家画作为主要讲述对象，章节开头部分兼有对该时代的背景简... (展开)

1回应

银手镯 2006-06-03 22:33:44

培养你的美术爱好

在这本书里，蒋勋的文字通俗，小孩子，学生，成年人都会喜欢阅读。作者在序言中说，写这本书的目的是给青年人看的，要摆脱学者的卖弄，知识专家的炫耀之心，他的确做到了。书里配备了大量的精美图片，详细地注解，有益于文字的阅读。虽然，有时候会分散读者的注意力，但如果... (展开)

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读书笔记 · · · · · · (共23篇)

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五代时期开创了中国山水墨画的技法

以画疗心 (一个喜欢阅读的艺术文化传播者)

五代时期，北方的荆浩、关仝，南方的董源、巨然，都开创了中国山水墨画的技法，对后世影响极大。在山水画里，人物的比例也越来越小。到了元朝，山水画里甚至连人物都不画了。董源的「潇湘图」画的土山就是标准的江南风景。土壤肥厚，树木茂密，水汽氤氲，就是五代时南方绘画的特色。山水风景会影响到画家的风格。江南河流很多，地势也比较平缓；气候温暖，草木也很茂盛。因此，五代时的南方画家，像董源，画出来的山，多半是...
2021-01-11 22:01:47

五代时期，北方的荆浩、关仝，南方的董源、巨然，都开创了中国山水墨画的技法，对后世影响极大。在山水画里，人物的比例也越来越小。到了元朝，山水画里甚至连人物都不画了。
董源的「潇湘图」画的土山就是标准的江南风景。土壤肥厚，树木茂密，水汽氤氲，就是五代时南方绘画的特色。
山水风景会影响到画家的风格。江南河流很多，地势也比较平缓；气候温暖，草木也很茂盛。因此，五代时的南方画家，像董源，画出来的山，多半是圆圆的土坡，很少陡直的感觉，也没有坚硬的石块。土壤肥厚，树木茂密，水汽氤氲，就是南方董源绘画的特色了。董源的「潇湘图」画的土山就是标准的江南风景。
引自南方董源的“潇湘图卷”和巨然的“秋山问道图轴”
董源潇湘图五代绢本墨画 50*141.4cm 北京故宫博物院
五代时期，北方的荆浩、关仝，南方的董源、巨然，都开创了中国山水墨画的技法，成为后来很多画家的学习对象。那个时期，山水画里大概也还都画人物，只是画的很小，不容易发现而已。后来，中国的画家越来越觉得大自然太伟大了，人真是很渺小。因此，在山水画里，人物的比例也越来越小。到了元朝，山水画里甚至连人物都不画了。
引自南方董源的“潇湘图卷”和巨然的“秋山问道图轴”

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五代北方荆浩和关仝的大山水画

以画疗心 (一个喜欢阅读的艺术文化传播者)

五代的山水画是中国绘画非常重要的主题，对后世影响深远。不同地区的山水风景会对画家产生不同的影响，画出的画也会产生了很不同的感觉。唐代灭亡以后，中国又进入分裂局面，称为「五代」时期。因为王维影响，五代的山水画成为中国绘画非常重要的主题。五代因为是分裂的情况，居住在不同地区的画家，以不同的山水风景做为他们写生画画的对象，结果画出来的画也产生了很不同的感觉。例如：北方多大山。崇山峻岭，一层一层的...
2021-01-11 21:34:10

五代的山水画是中国绘画非常重要的主题，对后世影响深远。
不同地区的山水风景会对画家产生不同的影响，画出的画也会产生了很不同的感觉。
唐代灭亡以后，中国又进入分裂局面，称为「五代」时期。因为王维影响，五代的山水画成为中国绘画非常重要的主题。五代因为是分裂的情况，居住在不同地区的画家，以不同的山水风景做为他们写生画画的对象，结果画出来的画也产生了很不同的感觉。例如：北方多大山。崇山峻岭，一层一层的，观赏者必须抬头仰望。因此，在画家的画中，就出现了非常陡直的构图。
引自山水画：北方的荆浩和关全画的大山水
荆浩匡庐图五代绢本墨画 185.8*106.8cm 台北故宫博物院
五代以后，山水画已经和唐代的青绿山水很不一样了。在北方的荆浩和关仝，都以画高峻的大山出名。
引自山水画：北方的荆浩和关全画的大山水
关仝关山行旅图五代绢本淡彩 144.4*56.8cm 台北故宫博物院

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「文人画」鼻祖王维画中有诗，诗中有画

以画疗心 (一个喜欢阅读的艺术文化传播者)

唐朝大诗人王维的的画，在中国绘画史上，也有很大的影响力！一般来说，王维是中国「文人画」的鼻祖，后来被宋朝苏东坡等人加以发扬光大。他的山水画影响也很大：用淡墨画山水，使得以后一千年间，画山水多用水墨，而不用青绿了。唐朝大诗人王维的诗非常有名；他的画，在中国绘画史上，也有很大的影响力！王维画过「伏生授经图」，描写一个中国古代用功读书的老先生，不断努力把古人的学问、知识传授给后人。秦始皇“焚书坑...
2021-01-08 19:51:41

唐朝大诗人王维的的画，在中国绘画史上，也有很大的影响力！
一般来说，王维是中国「文人画」的鼻祖，后来被宋朝苏东坡等人加以发扬光大。
他的山水画影响也很大：用淡墨画山水，使得以后一千年间，画山水多用水墨，而不用青绿了。
唐朝大诗人王维的诗非常有名；他的画，在中国绘画史上，也有很大的影响力！
引自王维的“伏生授经图卷”和水墨山水画
伏生授经图王维唐纸本淡彩 34*44.7cm日本大阪市立美术馆
王维画过「伏生授经图」，描写一个中国古代用功读书的老先生，不断努力把古人的学问、知识传授给后人。秦始皇“焚书坑儒”之后，书都被烧掉了，读书人也被活埋了，伏生只有依靠他小时候背诵过的书，一点一点地记录下来，传授给年轻人。
引自王维的“伏生授经图卷”和水墨山水画
一般来说，王维是中国「文人画」的鼻祖。「文人画」就是读书人画的画。这种画，不用太多颜色，不像宫廷画那么艳丽。他们用的主要是墨，所以画面看起来很淡雅。「文人画」后来被宋朝苏东坡等人加以发扬光大。苏东坡说王维的“画中有诗，诗中有画”。他的山水画影响也很大：用淡墨画山水，使得以后一千年间，画山水多用水墨，而不用青绿了。
引自王维的“伏生授经图卷”和水墨山水画

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唐代山水画「金碧山水」

以画疗心 (一个喜欢阅读的艺术文化传播者)

唐代的山水画喜欢用很浓艳的青绿色来涂染，有时也加入金色，造成很华丽的效果。被后世称为「青绿山水」或「金碧山水」。唐朝人最初画山水画，可能也有政治或历史理由。唐代的绘画是像多方面发展的。除了宗教性的神佛画，宫廷的人物画、仕女画，一般的动物画之外，以山水风景为题材的绘画也很蓬勃。唐代的山水画被后代称为“青绿山水”或“金碧山水”。这一类的山水，喜欢用很浓艳的青绿色来涂染，有时也加入金色，造成很华丽...
2021-01-07 20:42:13

唐代的山水画喜欢用很浓艳的青绿色来涂染，有时也加入金色，造成很华丽的效果。被后世称为「青绿山水」或「金碧山水」。唐朝人最初画山水画，可能也有政治或历史理由。
唐代的绘画是像多方面发展的。除了宗教性的神佛画，宫廷的人物画、仕女画，一般的动物画之外，以山水风景为题材的绘画也很蓬勃。唐代的山水画被后代称为“青绿山水”或“金碧山水”。这一类的山水，喜欢用很浓艳的青绿色来涂染，有时也加入金色，造成很华丽的效果。
引自 ……文人画
明皇幸蜀图，李昭道唐绢本设色 55.9*81cm 台北故宫博物院
唐朝人最初画山水画，可能也有政治或历史理由。例如现在收藏在台北故宫博物院的「明皇幸蜀图」，看起来是一副山水画，可是实际上是有历史画的意义。是记录唐玄宗避难四川途中的情形。
引自 ……文人画
春山行旅图，李昭道唐绢本设色 95.5*55.3 台北

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第5页

阿绿 (无望中欣喜若狂梦想中依然梦想)

文字使我们的观察偷懒，也使我们的表达能力逐渐退化了。。。。。。。画画使我们观察、思考、表达。画画使我们更像一个健全的人，有很细密的观察，有很清晰的思考，有很准确的表达能力。
2011-10-04 22:34:09 1人喜欢

文字使我们的观察偷懒，也使我们的表达能力逐渐退化了。。。。。。。画画使我们观察、思考、表达。画画使我们更像一个健全的人，有很细密的观察，有很清晰的思考，有很准确的表达能力。
引自第5页

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五代时期开创了中国山水墨画的技法

以画疗心 (一个喜欢阅读的艺术文化传播者)

五代时期，北方的荆浩、关仝，南方的董源、巨然，都开创了中国山水墨画的技法，对后世影响极大。在山水画里，人物的比例也越来越小。到了元朝，山水画里甚至连人物都不画了。董源的「潇湘图」画的土山就是标准的江南风景。土壤肥厚，树木茂密，水汽氤氲，就是五代时南方绘画的特色。山水风景会影响到画家的风格。江南河流很多，地势也比较平缓；气候温暖，草木也很茂盛。因此，五代时的南方画家，像董源，画出来的山，多半是...
2021-01-11 22:01:47

五代时期，北方的荆浩、关仝，南方的董源、巨然，都开创了中国山水墨画的技法，对后世影响极大。在山水画里，人物的比例也越来越小。到了元朝，山水画里甚至连人物都不画了。
董源的「潇湘图」画的土山就是标准的江南风景。土壤肥厚，树木茂密，水汽氤氲，就是五代时南方绘画的特色。
山水风景会影响到画家的风格。江南河流很多，地势也比较平缓；气候温暖，草木也很茂盛。因此，五代时的南方画家，像董源，画出来的山，多半是圆圆的土坡，很少陡直的感觉，也没有坚硬的石块。土壤肥厚，树木茂密，水汽氤氲，就是南方董源绘画的特色了。董源的「潇湘图」画的土山就是标准的江南风景。
引自南方董源的“潇湘图卷”和巨然的“秋山问道图轴”
董源潇湘图五代绢本墨画 50*141.4cm 北京故宫博物院
五代时期，北方的荆浩、关仝，南方的董源、巨然，都开创了中国山水墨画的技法，成为后来很多画家的学习对象。那个时期，山水画里大概也还都画人物，只是画的很小，不容易发现而已。后来，中国的画家越来越觉得大自然太伟大了，人真是很渺小。因此，在山水画里，人物的比例也越来越小。到了元朝，山水画里甚至连人物都不画了。
引自南方董源的“潇湘图卷”和巨然的“秋山问道图轴”

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五代北方荆浩和关仝的大山水画

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五代的山水画是中国绘画非常重要的主题，对后世影响深远。不同地区的山水风景会对画家产生不同的影响，画出的画也会产生了很不同的感觉。唐代灭亡以后，中国又进入分裂局面，称为「五代」时期。因为王维影响，五代的山水画成为中国绘画非常重要的主题。五代因为是分裂的情况，居住在不同地区的画家，以不同的山水风景做为他们写生画画的对象，结果画出来的画也产生了很不同的感觉。例如：北方多大山。崇山峻岭，一层一层的...
2021-01-11 21:34:10

五代的山水画是中国绘画非常重要的主题，对后世影响深远。
不同地区的山水风景会对画家产生不同的影响，画出的画也会产生了很不同的感觉。
唐代灭亡以后，中国又进入分裂局面，称为「五代」时期。因为王维影响，五代的山水画成为中国绘画非常重要的主题。五代因为是分裂的情况，居住在不同地区的画家，以不同的山水风景做为他们写生画画的对象，结果画出来的画也产生了很不同的感觉。例如：北方多大山。崇山峻岭，一层一层的，观赏者必须抬头仰望。因此，在画家的画中，就出现了非常陡直的构图。
引自山水画：北方的荆浩和关全画的大山水
荆浩匡庐图五代绢本墨画 185.8*106.8cm 台北故宫博物院
五代以后，山水画已经和唐代的青绿山水很不一样了。在北方的荆浩和关仝，都以画高峻的大山出名。
引自山水画：北方的荆浩和关全画的大山水
关仝关山行旅图五代绢本淡彩 144.4*56.8cm 台北故宫博物院

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「文人画」鼻祖王维画中有诗，诗中有画

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唐朝大诗人王维的的画，在中国绘画史上，也有很大的影响力！一般来说，王维是中国「文人画」的鼻祖，后来被宋朝苏东坡等人加以发扬光大。他的山水画影响也很大：用淡墨画山水，使得以后一千年间，画山水多用水墨，而不用青绿了。唐朝大诗人王维的诗非常有名；他的画，在中国绘画史上，也有很大的影响力！王维画过「伏生授经图」，描写一个中国古代用功读书的老先生，不断努力把古人的学问、知识传授给后人。秦始皇“焚书坑...
2021-01-08 19:51:41

唐朝大诗人王维的的画，在中国绘画史上，也有很大的影响力！
一般来说，王维是中国「文人画」的鼻祖，后来被宋朝苏东坡等人加以发扬光大。
他的山水画影响也很大：用淡墨画山水，使得以后一千年间，画山水多用水墨，而不用青绿了。
唐朝大诗人王维的诗非常有名；他的画，在中国绘画史上，也有很大的影响力！
引自王维的“伏生授经图卷”和水墨山水画
伏生授经图王维唐纸本淡彩 34*44.7cm日本大阪市立美术馆
王维画过「伏生授经图」，描写一个中国古代用功读书的老先生，不断努力把古人的学问、知识传授给后人。秦始皇“焚书坑儒”之后，书都被烧掉了，读书人也被活埋了，伏生只有依靠他小时候背诵过的书，一点一点地记录下来，传授给年轻人。
引自王维的“伏生授经图卷”和水墨山水画
一般来说，王维是中国「文人画」的鼻祖。「文人画」就是读书人画的画。这种画，不用太多颜色，不像宫廷画那么艳丽。他们用的主要是墨，所以画面看起来很淡雅。「文人画」后来被宋朝苏东坡等人加以发扬光大。苏东坡说王维的“画中有诗，诗中有画”。他的山水画影响也很大：用淡墨画山水，使得以后一千年间，画山水多用水墨，而不用青绿了。
引自王维的“伏生授经图卷”和水墨山水画

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五代时期开创了中国山水墨画的技法

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五代时期，北方的荆浩、关仝，南方的董源、巨然，都开创了中国山水墨画的技法，对后世影响极大。在山水画里，人物的比例也越来越小。到了元朝，山水画里甚至连人物都不画了。董源的「潇湘图」画的土山就是标准的江南风景。土壤肥厚，树木茂密，水汽氤氲，就是五代时南方绘画的特色。山水风景会影响到画家的风格。江南河流很多，地势也比较平缓；气候温暖，草木也很茂盛。因此，五代时的南方画家，像董源，画出来的山，多半是...
2021-01-11 22:01:47

五代时期，北方的荆浩、关仝，南方的董源、巨然，都开创了中国山水墨画的技法，对后世影响极大。在山水画里，人物的比例也越来越小。到了元朝，山水画里甚至连人物都不画了。
董源的「潇湘图」画的土山就是标准的江南风景。土壤肥厚，树木茂密，水汽氤氲，就是五代时南方绘画的特色。
山水风景会影响到画家的风格。江南河流很多，地势也比较平缓；气候温暖，草木也很茂盛。因此，五代时的南方画家，像董源，画出来的山，多半是圆圆的土坡，很少陡直的感觉，也没有坚硬的石块。土壤肥厚，树木茂密，水汽氤氲，就是南方董源绘画的特色了。董源的「潇湘图」画的土山就是标准的江南风景。
引自南方董源的“潇湘图卷”和巨然的“秋山问道图轴”
董源潇湘图五代绢本墨画 50*141.4cm 北京故宫博物院
五代时期，北方的荆浩、关仝，南方的董源、巨然，都开创了中国山水墨画的技法，成为后来很多画家的学习对象。那个时期，山水画里大概也还都画人物，只是画的很小，不容易发现而已。后来，中国的画家越来越觉得大自然太伟大了，人真是很渺小。因此，在山水画里，人物的比例也越来越小。到了元朝，山水画里甚至连人物都不画了。
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五代北方荆浩和关仝的大山水画

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五代的山水画是中国绘画非常重要的主题，对后世影响深远。不同地区的山水风景会对画家产生不同的影响，画出的画也会产生了很不同的感觉。唐代灭亡以后，中国又进入分裂局面，称为「五代」时期。因为王维影响，五代的山水画成为中国绘画非常重要的主题。五代因为是分裂的情况，居住在不同地区的画家，以不同的山水风景做为他们写生画画的对象，结果画出来的画也产生了很不同的感觉。例如：北方多大山。崇山峻岭，一层一层的...
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五代的山水画是中国绘画非常重要的主题，对后世影响深远。
不同地区的山水风景会对画家产生不同的影响，画出的画也会产生了很不同的感觉。
唐代灭亡以后，中国又进入分裂局面，称为「五代」时期。因为王维影响，五代的山水画成为中国绘画非常重要的主题。五代因为是分裂的情况，居住在不同地区的画家，以不同的山水风景做为他们写生画画的对象，结果画出来的画也产生了很不同的感觉。例如：北方多大山。崇山峻岭，一层一层的，观赏者必须抬头仰望。因此，在画家的画中，就出现了非常陡直的构图。
引自山水画：北方的荆浩和关全画的大山水
荆浩匡庐图五代绢本墨画 185.8*106.8cm 台北故宫博物院
五代以后，山水画已经和唐代的青绿山水很不一样了。在北方的荆浩和关仝，都以画高峻的大山出名。
引自山水画：北方的荆浩和关全画的大山水
关仝关山行旅图五代绢本淡彩 144.4*56.8cm 台北故宫博物院

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「文人画」鼻祖王维画中有诗，诗中有画

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唐朝大诗人王维的的画，在中国绘画史上，也有很大的影响力！一般来说，王维是中国「文人画」的鼻祖，后来被宋朝苏东坡等人加以发扬光大。他的山水画影响也很大：用淡墨画山水，使得以后一千年间，画山水多用水墨，而不用青绿了。唐朝大诗人王维的诗非常有名；他的画，在中国绘画史上，也有很大的影响力！王维画过「伏生授经图」，描写一个中国古代用功读书的老先生，不断努力把古人的学问、知识传授给后人。秦始皇“焚书坑...
2021-01-08 19:51:41

唐朝大诗人王维的的画，在中国绘画史上，也有很大的影响力！
一般来说，王维是中国「文人画」的鼻祖，后来被宋朝苏东坡等人加以发扬光大。
他的山水画影响也很大：用淡墨画山水，使得以后一千年间，画山水多用水墨，而不用青绿了。
唐朝大诗人王维的诗非常有名；他的画，在中国绘画史上，也有很大的影响力！
引自王维的“伏生授经图卷”和水墨山水画
伏生授经图王维唐纸本淡彩 34*44.7cm日本大阪市立美术馆
王维画过「伏生授经图」，描写一个中国古代用功读书的老先生，不断努力把古人的学问、知识传授给后人。秦始皇“焚书坑儒”之后，书都被烧掉了，读书人也被活埋了，伏生只有依靠他小时候背诵过的书，一点一点地记录下来，传授给年轻人。
引自王维的“伏生授经图卷”和水墨山水画
一般来说，王维是中国「文人画」的鼻祖。「文人画」就是读书人画的画。这种画，不用太多颜色，不像宫廷画那么艳丽。他们用的主要是墨，所以画面看起来很淡雅。「文人画」后来被宋朝苏东坡等人加以发扬光大。苏东坡说王维的“画中有诗，诗中有画”。他的山水画影响也很大：用淡墨画山水，使得以后一千年间，画山水多用水墨，而不用青绿了。
引自王维的“伏生授经图卷”和水墨山水画

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唐代山水画「金碧山水」

以画疗心 (一个喜欢阅读的艺术文化传播者)

唐代的山水画喜欢用很浓艳的青绿色来涂染，有时也加入金色，造成很华丽的效果。被后世称为「青绿山水」或「金碧山水」。唐朝人最初画山水画，可能也有政治或历史理由。唐代的绘画是像多方面发展的。除了宗教性的神佛画，宫廷的人物画、仕女画，一般的动物画之外，以山水风景为题材的绘画也很蓬勃。唐代的山水画被后代称为“青绿山水”或“金碧山水”。这一类的山水，喜欢用很浓艳的青绿色来涂染，有时也加入金色，造成很华丽...
2021-01-07 20:42:13

唐代的山水画喜欢用很浓艳的青绿色来涂染，有时也加入金色，造成很华丽的效果。被后世称为「青绿山水」或「金碧山水」。唐朝人最初画山水画，可能也有政治或历史理由。
唐代的绘画是像多方面发展的。除了宗教性的神佛画，宫廷的人物画、仕女画，一般的动物画之外，以山水风景为题材的绘画也很蓬勃。唐代的山水画被后代称为“青绿山水”或“金碧山水”。这一类的山水，喜欢用很浓艳的青绿色来涂染，有时也加入金色，造成很华丽的效果。
引自 ……文人画
明皇幸蜀图，李昭道唐绢本设色 55.9*81cm 台北故宫博物院
唐朝人最初画山水画，可能也有政治或历史理由。例如现在收藏在台北故宫博物院的「明皇幸蜀图」，看起来是一副山水画，可是实际上是有历史画的意义。是记录唐玄宗避难四川途中的情形。
引自 ……文人画
春山行旅图，李昭道唐绢本设色 95.5*55.3 台北

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