美的历程

艺术趣味和审美理想的转变并非艺术本身所能决定，决定他们的归根到底仍然是现实生活。

美的的历程每个时代有每个时代的烙印，也有每个时代的不同审美意趣。这么书就像带着我们坐着时光机，从最遥远的远古开始一场美的旅程。在原始巫术礼仪等图腾中，审美和艺术慢慢出现，他们把自己氏族的符号可在各种器具上， 渐渐的这些符号慢慢变得抽象，由最初的鱼，龟变为简洁的线条。青铜狞历的美用于占卜早期的青铜体现了早期宗法制社会的统治者的威严，力量和意志。他们完全是变了形的，风格化了的，幻想的，恐怖的动物形象，他们呈现给你的感受是一种神秘的威力和狞历的美。当青铜艺术只能作为表现高度工艺技巧水平的艺术作品时，实际便到它终结之处。战国青铜巧则巧已，确乎可以炫人心目，但如果与前述那狞历之美的殷周器物一相比较，就判然有别了。它们毕竟是那个“如火烈烈”的社会时代精神的美的体现，它们才是青铜艺术的真正典范。先秦理性精神儒道互补先秦：春秋战国 正是它承先启后，一方面摆脱原始巫术的种种观念传统，另一方面开始奠定汉民族文化心理结构。建筑艺术中国建筑最大限度地利用了木质结构的可能和特点，一开始就不是以单一的独立个别建筑为目标，而是以空间规模巨大，平面铺开，相互连接和配合的群体建筑为特征的“百代皆沿秦制度”。建筑亦然，它的体制，风貌大概始终没有摆脱先秦定下来的这个基础规范。秦汉，唐宋，明清建筑艺术基本保持和延续着相当一致的美学风格。楚汉的浪漫主义尽管儒家和经学在汉代盛行“厚人伦，美教化”，“惩恶扬善”被规定为从文学到绘画的广大艺术的现实功利职责，但汉代艺术的特点恰恰是，它并没有受这种儒家狭隘的功利信条的束缚。刚好相反，它通过神话跟历史，现实和神，人和兽同台演出的丰满形象画面，极有气魄地展示了一个五彩缤纷琳琅满目的世界。人对世界的征服和琳琅满目的对象，表现在具体形象，图景和意境上，则是力量，运动和速度，它们构成汉代艺术的气势与古拙的基本美学风貌。魏晋风度在当时特定历史条件下深刻地表现了对人生，生活的极力追求，生命无常本是古往今来一个普遍命题，魏晋诗篇中这一永恒命题的咏叹之所以具有如此感人的审美魅力而千古传诵，也是与这种思绪感情中所包含的具体时代内容不可分。人在这里不再如两汉那样以外在的功业，节操，学问，而只要以其内在的思辨风神和精神状态，受到尊敬和顶礼。是人和人格本身而不是外在事物，日益成为这一时期哲学和艺术的中心。阮籍和陶潜六 佛陀市容（1）悲惨世界（2）虚幻颂歌（3）走向世俗七 盛唐之音个人，名族，阶级，国家欣欣向荣在上升阶段的社会氛围中，盛极一时的边塞诗是构成盛唐之音的一个基本内容和方面。它在中国诗史上确乎是前无古人的。八 韵外之致九 宋元山水意境十 明清文艺思潮

附庸风雅

在宗教雕塑里，随着时代和社会的变异，有各种不同的审美标准和美的理想。概括说来，大体（也只是大体）可划分为三种：魏、唐、宋。一以理想胜（魏），一以现实胜（宋），一以二者结合胜（唐）。