没有人是艺术家，也没有人不是艺术家

写的很流畅，讲得也不错 禅宗其实是汉语思维，而不是印度佛教 现代艺术的单调因为上述的原因随之而来，在人们顾盼着柔 美浪漫的手工艺品，而在机器社会的文明环境中享受着工业生产 提供的闲暇与舒适时，现代艺术要把批量生产的经济、方便和单一 的物品塞到人的温情之间。现代艺术的弱点就在于它用这样的无 聊来破坏人为了摆脱无聊的逃避。无聊的艺术虽然不会比无聊的 生活更无聊，但是现代艺术竟然不顾很少有人会对这样一瞬间有 把握、摄受的趋向和能力，即以无聊相应无聊而获得无聊的寂 灭的瞬间。用貌似无聊的物品、音像、境遇和行为作为“作品”来彻 底揭示现实生活的无聊，而现实生活的无聊正是人类堕落、疾痛、 不幸的根源。 。塞尚所做的最重要的事情，就在于 他使画成为自我完整的结构，画根据本身的需要而建构起来，它自 己能说明问题。它是独立的个体，向我们直接给予画幅自身的全 部。一幅画就是一个小宇宙，人们不是通过画来观察另外的东西。 塞尚的风景一改美术史传统，不再是一个看见风景的窗口或镜框， “美术是对自然的模仿”的观念被根本动摇。他的这项创举是根据 西方艺术的传统和他个人对艺术的理解，将之推进和发展起来的。 这是现代艺术的第一个很重要的转折点。 康丁斯基认为形本身可以表达东西，犹如音乐中的音。这也属于现代艺术本质发展 的第二步 分析完四步之后，作者直接宣布了现代艺术的停滞态 罗丹加了一些多余的起伏，这些不是人体应有的，而是艺术家用手指赋 予的，他使作品不光是被雕塑的那个形象的表达，也是自己内在的 东西的表达。罗丹在此只不过走了一小步。他就因此促成了雕塑 对描绘和记录的转移而成为现代艺术的先驱。 。美丽如果是人对内在的 心意结构和外在的形式规律的绘取，归到 设计。它行业们取代了传统美术的美化功能。现代艺术在逐 步分离于实用的、形式性的美化功能之后，直接诉诸人的理性和理 性外的境界，在视觉形式的外表之下，揭示出人的本性，在人自身 的感官授受之中，深化生命的状态。艺术不是美术。 p69

现代艺术家从事的职业，也就不再仅仅是传统画家、雕塑家或工艺师，他是一个从事艺术的人。但这个人又不是以艺术为职业，因为真正从事艺术的人不能在社会上生存，他必须从事艺术之外的生产活动以养活这个创造的肉身。只有少数从事艺术的人在其艺术创造完成定型，已被一个营销系统选为产品生产者之后，“职业艺术家”才蜕化为一个职业。而艺术市场在商业社会中将艺术活动转化为商业活动，它是与艺术相关的职业活动，但不是“艺术职业”。艺术创造与产品创造的根本分歧就在与艺术创造是超出任何买方的接收水平和接受能力的，根本的反商品性。一个从事艺术的人所从事的艺术是与任何职业的工作性质都有关，但又都不是这个职业。他是个什么都不是的人，他任何职业也不会做，所以他才会做艺术。因此它的活动才摆脱了功利目的的局限，成为一个直接为尚无定义的“什么”而工作的人。任何职业都会有自己的结构和市场，从事一种职业就存在着失业的可能，而所有职业都失去了，也无从失却现代艺术。因此，艺术是破斥了职业遮蔽后的本性自由呈现，是生存活动之下的那种生命的天然的涌动，是职业之外的劳动。现代艺术是人的本来性质的绝对的劳动。

现代艺术剥去了神衣，使之裸体行世；揭开了灵罩，使之脏腑狼藉。拆除了天门，搞碎了净土，否定了大同世界，将人的理想境界破坏殆尽，听起来真不是个东西！但是，如果因此神圣就是我的生命，灵魂就是人的爱恋，天国就是具有面对困难和痛苦的心理准备，净土就是承受永无休止之悲喜交集的忍耐和宁静，大同世界就是在平常世上以诚实的生活和认真的劳动作为圣迹。那么，清除理想境界正是为了本真的人的完满。正是对这个完满的向往与追寻，反省和破斥化作行为，化作物体，化作口号，化作自觉的人，化作人间的交流，这些行为、物体、口号、人物和交流过程不能归纳到任何一个领域里，只能名之以现代艺术。反之，现代艺术的本体，正是这一种完满想象的变现，他的理想境界不再是一个图画，而是一个状态：唯此。