没有人是艺术家，也没有人不是艺术家

写的很流畅，讲得也不错禅宗其实是汉语思维，而不是印度佛教现代艺术的单调因为上述的原因随之而来，在人们顾盼着柔美浪漫的手工艺品，而在机器社会的文明环境中享受着工业生产提供的闲暇与舒适时，现代艺术要把批量生产的经济、方便和单一的物品塞到人的温情之间。现代艺术的弱点就在于它用这样的无聊来破坏人为了摆脱无聊的逃避。无聊的艺术虽然不会比无聊的生活更无聊，但是现代艺术竟然不顾很少有人会对这样一瞬间有把握、摄受的趋向和能力，即以无聊相应无聊而获得无聊的寂灭的瞬间。用貌似无聊的物品、音像、境遇和行为作为“作品”来彻底揭示现实生活的无聊，而现实生活的无聊正是人类堕落、疾痛、不幸的根源。。塞尚所做的最重要的事情，就在于他使画成为自我完整的结构，画根据本身的需要而建构起来，它自己能说明问题。它是独立的个体，向我们直接给予画幅自身的全部。一幅画就是一个小宇宙，人们不是通过画来观察另外的东西。塞尚的风景一改美术史传统，不再是一个看见风景的窗口或镜框，“美术是对自然的模仿”的观念被根本动摇。他的这项创举是根据西方艺术的传统和他个人对艺术的理解，将之推进和发展起来的。这是现代艺术的第一个很重要的转折点。康丁斯基认为形本身可以表达东西，犹如音乐中的音。这也属于现代艺术本质发展的第二步分析完四步之后，作者直接宣布了现代艺术的停滞态罗丹加了一些多余的起伏，这些不是人体应有的，而是艺术家用手指赋予的，他使作品不光是被雕塑的那个形象的表达，也是自己内在的东西的表达。罗丹在此只不过走了一小步。他就因此促成了雕塑对描绘和记录的转移而成为现代艺术的先驱。。美丽如果是人对内在的心意结构和外在的形式规律的绘取，归到设计。它行业们取代了传统美术的美化功能。现代艺术在逐步分离于实用的、形式性的美化功能之后，直接诉诸人的理性和理性外的境界，在视觉形式的外表之下，揭示出人的本性，在人自身的感官授受之中，深化生命的状态。艺术不是美术。p69

附：重提不理解原则 1.个人的思想是不能完全被他人理解或完全不能被他人理解，而能够被清晰表达的思想的部分可以在人间传达。思想作为一个推理考虑过程是思想者的个人思维，可以运用只有次思想者独自使用的代号构造符码和省略，使用的目的只能是为进行或深化思想，完全没有思想者之外的接受者，不承担传达功能，没有任何约束和共识，属于纯粹的思维工具，即与科学语言和文艺语言并列的哲思语言。<原文开始></原文结束>

在尺度问题中极端法则体现在大地艺术和装置艺术上，艺术品原来是人造的作品，越来越大，变成一间厅房，一个广场，一片树林，一洼盐湖，一片草原，从人的对象扩大到人的环境，极端之处，艺术不再是一个“品”。正是极端法则的作用，是艺术不再成为人们观赏和审美的对象，而是人身处其中寻求觉悟的道场。

现代艺术剥去了神衣，使之裸体行世；揭开了灵罩，使之脏腑狼藉。拆除了天门，搞碎了净土，否定了大同世界，将人的理想境界破坏殆尽，听起来真不是个东西！但是，如果因此神圣就是我的生命，灵魂就是人的爱恋，天国就是具有面对困难和痛苦的心理准备，净土就是承受永无休止之悲喜交集的忍耐和宁静，大同世界就是在平常世上以诚实的生活和认真的劳动作为圣迹。那么，清除理想境界正是为了本真的人的完满。正是对这个完满的向往与追寻，反省和破斥化作行为，化作物体，化作口号，化作自觉的人，化作人间的交流，这些行为、物体、口号、人物和交流过程不能归纳到任何一个领域里，只能名之以现代艺术。反之，现代艺术的本体，正是这一种完满想象的变现，他的理想境界不再是一个图画，而是一个状态：唯此。