Name: 戏剧艺术十五讲
ISBN: 9787301067116

作者: 董健 / 马俊山
出版社: 北京大学出版社
出版年: 2004-3-1
ISBN: 9787301067116
页数: 426
装帧: 平装(无盘)
定价: 35.00
丛书: 名家通识讲座书系

豆瓣评分

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571人评价

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评价:

内容简介 · · · · · ·

《戏剧艺术十五讲》是在大学戏剧课程讲义基础上整理而成的，从理论、历史、实践三个“维度”上讲授戏剧艺术的基本理论与相关知识。既注重知识性、趣味性、普及性，又不忽视学科前沿的重要问题；既追求尽可能通俗化的表达方式，又保持着学术性、系统性的特征和语言风格。同时，作者尽力将古今中外戏剧艺术融为一体进行开放性、多元化的阐述，并将最新研究成果“糅”进质朴的叙述之中，以帮助读者提高自身的人文素养，提高戏剧审美以至戏剧创作的水平。

戏剧艺术十五讲的创作者 · · · · · ·

董健作者
马俊山作者

作者简介 · · · · · ·

董健，生于1936年，南京大学中文系教授，博士生导师，文学院院长，兼中国戏剧历史与理论研究会副会长、江苏省评论家协会主席、江苏省戏剧家协会副主席。研究方向：中国现当代文学、戏剧历史与理论。主要论著有《田汉传》、《文学与历史》、《跬步斋读思录》、《陈白尘创作历程论》；主编有《中国当代文学史初稿》、《中国现代戏剧史稿》等。其中《中国现代戏剧史稿》一书获第二届全国高等学校优秀教材特等奖。

马俊山，1956年生于河北沽源，文学博士，南京大学中文系教授，中国现代文学研究会理事。主要著作：《曹禺：历史的突进与回旋》、《走出现代文学的“神话”》等。

目录 · · · · · ·

《名家通识讲座书系》总序
第一讲什么是戏剧艺术
第二讲戏剧艺术的分类
第三讲戏剧性
第四讲悲剧、喜剧、正剧
第五讲剧本与戏剧文学
· · · · · · (更多)

原文摘录 · · · · · · ( 全部 )

一喜怒哀乐《乐记》从当时（距今两千多年前）的歌舞艺术表演中概括出了六种情感反应——哀、乐、喜、怒、敬、爱，并且指出了不同情感在歌舞艺术中所表现的不同的美学特征。古希腊亚里士多德在《诗学》里提到了怜悯、恐惧、愤怒、滑稽四种情感反应，他在另一部著作中还提到了妒忌、欢乐、友好、仇恨等情感反应。虽然中西哲人对情感分类的角度各有不同，但人类情感基本上不离悲与喜两大类型，其他种种不过是悲与喜的派生、变体、混合而已。《乐记》所说的哀、怒、敬与亚氏所说的怜悯、恐惧、愤怒，大体上可归入悲的范畴；《乐记》所说的乐、喜与亚氏所说的滑稽、欢乐等，基本上可归入喜的范畴。二、两种发展趋势第一，从悲喜对立到悲喜融合，再到超越此两极的新体裁的确立。早在两千多年之前的古希腊，就先后产生了人类最早的悲剧和喜剧（喜剧的产生略迟于悲剧）。悲剧深刻地反映了古希腊人的精神世界。从流传至今的悲剧作品，我们可以看到古希腊人对人生、对世界的一种神话式的古朴、崇高、神圣的情怀。悲剧《俄狄浦斯王》但丁（Aligieri Dante，1265—1321）是处在中世纪与文艺复兴交界点上的意大利诗人，他之所以把自己的宏伟诗篇叫做《神圣的喜剧》（中译《神曲》），就是因为当时悲喜对立已经转向悲喜相融。文艺复兴时期的意大利剧作家瓜里尼（Battisa Guarini，1538—1612）首创了“悲喜混杂剧体诗”与“悲喜混杂”之说。在同期英国剧作家莎士比亚的戏剧创作中，悲与喜也早已不是“井水不犯河水”的两个审美范畴了。马克思指出：“英国悲剧的特点之一就是崇高和卑贱、恐怖和滑稽、豪迈和诙谐离奇古怪地混合在一起。” 悲与喜相互渗透与融合这一趋势至18世纪启蒙主义时期发生了一个质的飞跃，这就是瓜里尼所呼唤的悲喜之外的“第三种诗”终于出现，也就是说，非悲非喜亦悲亦喜的正剧（drama）这一崭新的体裁得以确立... (查看原文)

恶心本心 1赞 2020-06-10 22:40:19

—— 引自章节：第一节三大戏剧体裁的由来及其发展趋势
20世纪产生的荒诞派戏剧，如塞缪尔·贝克特的《等待戈多》、尤金·尤奈斯库的《秃头歌女》。与其对邪恶发怒、对反人类的罪行悲伤地哭泣，倒不如居高临下地笑其虚妄与卑鄙，把喜剧铸成一把斩妖伏魔、揭破人间一切虚伪的利剑。 1997年，诺贝尔文学奖授予了意大利喜剧家达里奥·福（Dario Fo），是颇有象征意味的。他坚信：笑声泪影，“比起那种抽象的净化具有更久远的作用。” 这里所说的“抽象的净化”是指悲剧。 (查看原文)

恶心本心 1赞 2020-06-10 22:40:19

—— 引自章节：第一节三大戏剧体裁的由来及其发展趋势