中国电影史

《中国电影史》后记 电影是近现代文明史的一个奇迹 电影的五年，抵得上文学的一代

《中国电影史》第七章 未完的长镜头(1976-1996) 【一 徘徊与喷发】 大批电影创作人员从“五七干校”回到电影厂，以更加饱满的热情投入新的故事片创作生产之中 故事片分为几类→①揭露四人帮罪行②革命历史题材影片，《我们是八路军》《大河奔流》，无论是内容还是艺术表现形式上，必须努力探索更新，老路是行不通了。③惊险样式影片，《黑三角》，模仿外国片的一些表现形式，在题材样式上追求多样化的愿望，雷同化严重，想解放又难以骤然解放。 1979年，转折创新的一年。 1978年12月，中国共产党十一届三中全会的召开。结束了阶级斗争为纲的路线。提出“解放思想 实事求是 团结一致向前看”。 1979年之后，中国电影发生了巨大变化。 【新时期，几代导演活跃影坛，同时放射自己的光彩】 代际是约定俗成 第一代导演，中国电影拓荒者，郑正秋 张石川。二三十年代无声片。 第二代导演，蔡楚生 孙瑜 吴永刚 费穆 沈浮。三四十年代有声片时期。 第三代导演，郑君里 谢晋 水华 成荫 崔嵬 凌子风。活跃于五六十年代。 第四代导演，谢飞 郑洞天 张暖忻 黄蜀芹。 第五代导演，陈凯歌 田壮壮 吴子牛 张艺谋 【1979-1989，中国电影划分为四个阶段】①创新浪潮，1979-1980，在电影形式上技巧上进行创新 ②纪实美学的追求，1981-1983，老导演的探索，中年导演的贡献 ③影像美学的崛起，1983-1986，第五代异军突起，国内外震动 ④多元化的探索，1987-1989，多元化探索 【1979年电影界的活跃】 一方面，理论上展开了电影与戏剧 电影与文学 电影本性的讨论。另一方面，中国影坛带来新形态新面貌 从文革荒芜走出来 力求多样化，冲破三突出原则的束缚，恢复中国电影的现实主义传统，学习借鉴新的表现手法 革命历史题材，《曙光》《从奴隶到将军》《吉鸿昌》《归心似箭》《小花》。 歌颂知识分子，《李四光》《海外赤子》。 反映现实生活，《瞧这一家子》《甜蜜的事业》《小字辈》《他俩和她俩》 《苦恼人的笑》《泪痕》《春雨潇潇》《生活的颤音》，从生活深层发掘，引出较深刻的思想含义 正剧，《从奴隶到将军》 悲剧，《曙光》 轻喜剧，《小字辈》《他俩和她俩》 音乐成分很重的故事片，《生活的颤音》《二泉映月》《怒吼吧，黄河》 惊险式影片，《保密局的枪声》 李俊《归心似箭》，敢于写情，浓烈炽热的人情美，革命战士信仰的崇高。 王炎《从奴隶到将军》，史诗般的气势，风格质朴含蓄深沉凝练，大量运用长镜头，连续生动地展示人物的生活 战斗的环境。 1979年，解放思想 大胆探索 电影形式上勇于探索，新的艺术风貌。《小花》《苦恼人的笑》《生活的颤音》。 【《小花》】人物强烈的主观感情色彩抒情，叙事重点突出，浓淡有致。摄影艺术的造型表现力。时空交错的艺术效果。 《小花》讨论的意义不低于影片本身出现的意义，为此后中国电影的进一步探索和创新，起到了开路的作用。 【《生活的颤音》】探索意识较强。现实与回忆交插的叙述结构。音乐故事片的音乐总体构思。音乐的旋律 节奏与影片画面的关系，音乐构思成为整部影片构思不可分割的重要组成部分，大大增强了影片的艺术感染力。 【《苦恼人的笑》】荒诞形式，以主人公的心理活动为线索来结构全片。《小花》《生活的颤音》。现代派的表现手段，隐喻 象征 荒诞，大量运用了幻觉和梦境。 【1980年】《天云山传奇》《巴山夜雨》《今夜星光灿烂》，风光故事片《庐山恋》《苗苗》《法庭内外》《残雪》《第十个弹孔》《枫》，面对现实 揭露矛盾 令人警醒。 【1979、1980，新时期第一个创新浪潮】外在形式上 表现技巧上开始创新。 外国电影。最容易借鉴的是外在形式 表现技巧。时空交错的剧作结构，以人物心理活动为线索结构全片，幻觉 梦境 黑白片交替 升格 降格 定格 无技巧剪辑 多画面。 较好的影片《小花》《苦恼人的笑》《生活的颤音》《天云山传奇》《巴山夜雨》 形式上技巧上简单模仿外国电影的影片，《红牡丹》《黄英姑》《蓝色的档案》《白莲花》《黑面人》 【二 超越传统】 汤晓丹 《南昌起义》可以代表汤晓丹新的创作追求。历史故事片。历史真实与艺术虚构的统一，文献价值和艺术价值的统一。 【《西安事变》的艺术成就】 ①真实美学理想的体现 真实可信，演员从外形到气质都像原型 真实美学的巨大胜利 ②成荫驾驭错综复杂 迷茫浩瀚的历史事件和矛盾冲突的能力 将复杂纷繁的历史事件，梳理得井然有序，显示了他对历史深邃的洞察力，善于抓住事物本质的高度概括能力 ③善于刻画人物性格 纪实风格 对蒋介石等敌人营垒，要求作为一个有血有肉的艺术形象去塑造，个性鲜明。 按照其性格逻辑行动的人物 ④纪实风格与蒙太奇手段的完美结合 错综复杂的历史事变 平行蒙太奇的表现手段 将西安事变的前因后果 发展经过，展示得有条有理 真实可信。 水华《伤逝》，民族风格 鲁迅的小说《伤逝》在结构和描写手法上，受西方小说影响 突破了传统中国电影的表现手法 大量吸取外国电影中的新的表现手法，如意识流 回忆 幻觉 闪回 变焦距 中国古典美学传统影响 中国古典诗词传统的影响，诗的意境 王炎《从奴隶到将军》《许茂和他的女儿们》 追求银幕上的真实 追求真实地反映生活，才是创新的正路，真实是艺术的生命。 凌子风1982《骆驼祥子》，老舍名著搬上银幕，强烈反响。浓郁的地方色彩。改编和拍摄达到了相当高的水平，被评为1983年金鸡奖最佳故事片。 谢晋的成就最显著。《青春》《啊摇篮》《天云山传奇》《牧马人》《秋瑾》《高山下的花环》《芙蓉镇》《最后的贵族》 取材于广大人民群众，重大社会内容，主题挖掘深刻，善于刻画人物 1986年夏秋，一场关于“谢晋模式”的讨论。首先从上海《文汇报》展开。朱大可和江俊绪，两篇观点完全相对的争鸣文章。 朱大可《谢晋电影模式的缺陷》。谢晋电影，一种具有既定模式的俗电影，一种以煽情性为最高目标的陈旧美学意识。好莱坞式道德神话。 谢晋影片中的妇女形象，是由善良之类的品质堆积而成的旧式女人的标准图像。 江俊绪《谢晋电影属于时代和观众》，谢晋具有强烈的历史使命感和忧患感，他的作品充满了强烈的时代感，谢晋电影不是好莱坞式的道德神话，而是生活实际的真实反映。 在纪实美学的追求方面取得了新的成就 反对虚假，追求真实，大力提倡巴赞 克拉劳尔的纪实美学和长镜头理论，要求在影片的总体构思上突破，要求更本质地回顾民族的生活 张暖忻，1979年与李陀合写了《论电影语言现代化》，理论宣言，决心尽快地革新中国电影语言 1981彩色故事片《沙鸥》，逆境中奋起的人生态度。 银幕上的一切都如同生活本身那样真实可信，要有一种纪实感，以纪录片的或即兴式的风格来表现。 朴素 清新 哲理 诗意 巴赞的纪实美学，像意大利新现实主义那样质朴生动 像法国新浪潮和后现代电影那样体现出哲理和诗意 作者个人气质和感情的抒发 《邻居》郑洞天，朴实无华，力求贴近现实生活，可谓80年代中国影坛出现的新现实主义影片。 追求纪实风格 1982《城南旧事》，1983《乡音》，1985《青春祭》，淡化，依赖平淡的常见的日常生活中细节来表现，情绪电影。 吴贻弓《城南旧事》，美学追求上的变革。电影并不一定非要去表现激烈的矛盾冲突，生活中的平淡是大量的。平凡的见惯不惊的日常生活。在平凡生活中刻画人物。追求淡，余味无穷。 胡炳榴，《乡情》《乡音》《乡民》三部曲。淡化矛盾，淡化情节。追求声画综合效果，一种意境，不仅触景生情而且触景生思。中国传统美学，虚实结合 意象合一，象有尽而意无穷。 1983《人到中年》，1984《红衣少女》 【中年导演】张暖忻 郑洞天 吴贻弓 胡炳榴，谢飞 吴天明 丁荫楠 滕文骥 王好为 赵焕章 陆小雅 黄蜀芹 王君正 颜学恕 影像构成上大量运用长镜头 景深镜头 实景拍摄 自然光效 自然的环境音响 有声源的音响效果 生活化的表演 银幕声画时空的真实性 丰富性 多义性。 电影的纪实风格，突破戏剧式框架，散文结构，将一切戏剧化人为的因素全都去掉，更加接近生活自然流程的结构方式。 注重银幕真实，追求散文结构 艺术综合手段 总体气氛的营造 诗意 意境 不满足现实世界的复原，追求一种诗情画意，情景交融，触景生情，意象合一。 1984年，重要年头，文革后毕业于北电的青年电影工作者们，第一次奉献出他们的电影作品。以完全不同以往中国电影的风貌出现在银幕上。 丁荫楠《孙中山》，史诗题材，新的突破，新颖独特的构思，恢宏博大的气势。 ①以人物的心理线索结构全片。没有停留在史实表面，而是力求深入到人物内心。人物心理片风貌，国内外好评。 ②造型先行进入剧作。每次起义在造型上有自己的构思。 视觉刺激不同，各有特色。 ③虚实完美结合。互相交融，贯穿全片。情节与情绪结合成一个整体。 ④导演独特视角，充沛激情。歌颂了中华民族不屈不挠的牺牲精神和奋斗精神，主观感情色彩。 【吴天明《老井》，明显的艺术特征】①总体象征。现实主义。 ②人物性格复杂性。复杂立体，屈辱与英雄的两面，既有可贵的民族精神，又背负着几千年积淀下来的沉重负担。 ③主题多义性。影片主题是复合的多重意识的统一。主题模糊多义。 ④现实主义深化。不回避现实生活中的问题。艺术家对农民群众深沉的爱和深刻的历史责任感。 1987年黄蜀芹。《人鬼情》，思想内涵丰富。很好地解决了电影的纪实性和假定性的关系，将写实与写意 叙事与抒情 传统与现代完美结合。风格独特，艺术精品。 张军钊《一个和八个》，陈凯歌《黄土地》，田壮壮《猎场扎撒》，吴子牛《喋血黑谷》。 影片具有鲜明独特的艺术个性，表现出来的生活不仅有相当深刻的内涵，也包含着导演自己的体会感情和思考。 田壮壮《猎场扎撒》，自然 真实 绝无矫饰。 【探索视听语言的表现潜力】 电影艺术不再仅仅是叙述一个有头有尾的故事的工具，希望透过电影造型，声画结合。希望透过电影造型 声画结合，表达创作者的主观思考和意念。 电影不仅可以写实，而且可以写意。 电影的一切表现手段都进入结构，都是影片情绪的延伸和体现。 《黄土地》，黄土地 黄河水 影调 镜头角度 光线 运动与静止 色彩与色调 音乐与音响。 1985年黄建新执导的故事片《黑炮事件》，风格独特。荒诞与现实的结合，表现和再现的结合，借鉴了西方的“黑色幽默”，风格化的略带冷峻的幽默感。 对知识分子问题的反思，俯视式解剖的方法，对知识分子的文化心理进行冷静理性的解剖。 人的自身的现代化问题 线条 色彩 光线 音响 音乐 镜头运动 表演，各种造型元素 思想和艺术的高层次追求+对观众心理的研究 高档次的艺术探索+可观赏性 艺术创新，观赏性 【1987陈凯歌《孩子王》，张艺谋《红高粱》】 《孩子王》，知青老师以批判的眼光看待传统的文化精神和教化方式，打破因袭重复的习惯，积极地推动具有独立人格独立思维的新一代的长成。 作者电影，充满了象征幽默，写实和写意很好地结合起来。 陈凯歌的创作个性，相当深沉的哲学思考，远距离的间离性的视点。抒发创作者主观体验与感受的艺术片。 张艺谋《红高粱》，柏林电影节金熊奖。现代神话，歌颂“敢爱敢恨敢生敢死”的人，赞颂生命意识。中国特色的艺术表现形式，唢呐 大鼓 戏曲 民歌，极具民族风采。接受了不少传统电影的语言表达方式。 《红高粱》标志着有着共同思想观念与美学追求的第五代已经解体，更多地表现出导演各自不同的个人风格。 【青年导演们的创作，几方面特点】①现代意识和冷峻的眼光。较强的独立思考的能力。深沉冷峻的目光。赶上思想解放 改革开放的大潮，接触世界各种哲学理论 艺术理论及其作品，丰富的哲学和社会科学知识 电影文化素养，现代思维方式和独特敏锐的眼光。现代意识和现代技巧。 ②艺术上标新立异。 重新认识电影本体 鲜明的造型意识 在哲学思考 影片结构 画面构图 色彩影调 声画结合 音乐音响 表演，各个方面，敢于突破传统，敢于标新立异 精心构思 锐意创新。 ③强烈的主体意识。 ④从传统文艺中吸取营养。经常横向比较，从先进电影创作中吸取营养。也没有全面否定中国的文学艺术传统。对于中国民间艺术传统，如民歌戏曲民乐民间绘画，优秀的电影艺术家是相当重视而熟悉的。 民族特色，强烈的艺术感染力。 1987年第五代《孩子王》《红高粱》，第五代的分化。1987年之后，中国电影很少表现为一个群体向某种美学方向的集体突进，更多呈现为艺术家个人的追求 个人的风格。一种多元的格局，多元的追求。 1988，商业大潮，王朔，米家山《顽主》，黄建新《轮回》，叶大鹰《大喘气》夏刚《一半是火焰，一半是海水》 王朔电影年 王朔现象 商业浪潮冲击下的创作人员心态的失衡 1989年《开国大典》《百色起义》，两部反映重大革命历史的鸿篇巨制，国庆40周年献上厚礼。 【三 90年代以来】 弘扬主旋律，提倡多样化 主旋律电影 艺术电影 娱乐片 【弘扬主旋律，提倡多样化】 改变一窝蜂抢拍武打片 娱乐片的局面，电影局，1987年3月全国故事片创作会议。“突出主旋律，坚持多样化”。 1987年7月，重大革命历史题材影视创作领导小组 1988年，摄制重大题材故事片的资助基金 重大题材，指重大革命历史题材和重大现实题材 1994年，江泽民提出“弘扬主旋律”。提倡有利于发扬爱国主义 集体主义 社会主义的思想和精神。弘扬主旋律。 【重大革命历史题材的创作】 1987年《巍巍昆仑》《彭大将军》，两部重大革命历史题材 《开国大典》《百色起义》《辽沈战役》《淮海战役》《毛泽东和他的儿子》《周恩来》《开天辟地》《决战之后》 1991年，建党70周年，重大革命历史题材的影片创作进入一个高潮 几年中，重大革命历史题材影片不断问世，特别是1991年格外集中，有人称这一年为“重大革命历史题材年” 重大革命历史题材影片中那些以写人为主的人物传记片《毛泽东和他的儿子》《毛泽东的故事》《周恩来》《刘少奇的四十四天》。伟人的内心矛盾和痛苦。 周恩来晚年的种种尖锐矛盾和冲突 普通人的人情人性，接近并观察伟人遇到的痛苦，体味他们由于特殊的地位而做出的对人之常情的压抑和克制，反衬伟人的伟大之处。 大胆深入伟人内心世界，揭示伟人生活中悲剧性一面。 【重大现实题材】 1990《焦裕禄》 《大城市1990》《特区打工妹》《蒋筑英》《走出地平线》《中国人》《凤凰琴》《炮兵少校》《第一诱惑》《被告山杠爷》《天地人心》《吴二哥请神》《赢家》 《孔繁森》《士兵的荣誉》 塑造一批有血有肉的时代英雄和先进分子 《凤凰琴》被公认为一部主旋律电影，创作者却采用了一种低调的处理方式 贴近生活，不回避现实矛盾 【陈凯歌和张艺谋在90年代的作品特点】与80年代相比发生很大变化。更善于用完美精致的电影语言顺畅地编织古老中国的故事。哲理思考和叛逆精神少了，疏离的叙事也少了，叙事态度也由“深沉压抑走向含蓄温馨”。 【谢飞】严肃的电影风格，一种作者电影的方向。贯穿着严肃的哲理思考和人文精神。 取材于现实生活，体现了对改革开放后中国社会现实和文化问题的冷静思索与迅速反应。 《本命年》泉子的悲剧命运，自身的精神空虚 没有文化 缺乏理想。 《香魂女》农村生活。现代化道路上的艰巨性和复杂性。 《黑骏马》，蒙古草原的辽阔与壮美，现代城市文化与草原游牧文化对比和撞击。探询人生的价值。 宁瀛 对艺术片的独特探索 《找乐》，人与社会的关系及人的生存状态 《民警故事》追求一种纪实风格，非职业演员 实景拍摄 与意大利新现实主义相似。 对现实生活的态度，看重事物本身的完整性。 镜头语言始终保持一种客观性和距离感，旁观视角，环境造型，胡同和古旧宅院，排斥现代建筑，色彩中灰色调，排斥艳丽。 第五代黄建新，都市百态三部曲《站直了别趴下》《背靠背脸对脸》《红灯停绿灯行》 《五魁》《埋伏》 强烈的创新意识 性格的真实 心理的真实 心态的真实 自我人格的反省 高档次的艺术探索和可观赏性 在电影语言和故事内涵的结合上越来越趋于完美 【周晓文】 第五代 拆墙派，希望艺术片有票房，商业片有味道 1994《二嫫》，一部文化内涵 人文价值很高的艺术片 中国社会变革中农民的生活状态和心理状态的变化 纪实性和寓言性的结合上颇为成功 【李少红】 《血色清晨》 北方山区的民办教师在光天化日下被活活打死 《四十不惑》 《红粉》 【刘苗苗】 《杂嘴子》《家丑》 【夏刚】 《一半是火焰，一半是海水》 《遭遇激情》《我心依旧》《大撒把》《无人喝彩》《与往事干杯》《伴你到黎明》 近乎散文式的自然平实的叙事 戏剧性情境和 写实风格之间形成一种张力 质朴无华的电影语言 【孙周】 儒家的仁爱伦理精神 找不到第五代对传统文化的反叛，在传统中获得新生的宁静和勇气 【章明】 第六代中表现最突出 处女作《巫山云雨》，镜头对准普通人 将自己的影片定位在艺术片坐标上，通过影片展示了自己“富有个性的构思”。 【90年代以来娱乐片的创作情况】 【娱乐片创作】 1987-1988年形成一个高潮 《金镖黄天霸》《翡翠麻将》《最后的疯狂》《黄河大侠》《最后的疯狂》《黄河大侠》《东陵大盗》《少爷的磨难》《银蛇谋杀案》《杀手情》《摇滚青年》 90年代以来的娱乐片创作，张建亚 《三毛从军记》《王先生之欲火焚身》 《王先生之欲火焚身》，电影语言的创造，拿来主义的方式，假漫画 仿卓别林影片 新闻片 仿新闻片 30年代报纸 仿30年代报纸 真纪录片与卡通片段落的拼接 黑白片与彩色片，交替 动画 特技。 【何平】 1990年武侠片《双旗镇刀客》 充分运用电影艺术的视听手段叙述故事和传达主题 1993《炮打双灯》 【塞夫 麦丽丝】 《骑士风云》《东归英雄传》 长期探索 蒙古族民族个性，文化的电影表达方式 马上动作片 民族典型与文化的电影表达方式 马上的神韵和气魄 —————— 90年代以来，三部分电影并非泾渭分明 一目了然。 【艺术电影】先锋派电影→新现实主义电影→新浪潮电影→德国日本“新电影”运动 世界范围内，创作已经失去了以60年代末为高峰的批判热潮，进入一个“新保守主义”时代。越来越强化的是一条将艺术/商业 高雅/通俗 深度/观赏 的制片路线。 市场大潮的冲击 陈凯歌在《霸王别姬》中“调整路线”，改变了惯有的叙事散文化 内容哲理化的过于“作者论”思路。 周晓文《最后的疯狂》《疯狂的代价》，一般认为是娱乐片，但又有丰富的文化内涵，说它们是艺术片也未尝不可。 何平的《双旗镇刀客》《炮打双灯》，既是娱乐片，又融合了艺术片的许多因素。 【主旋律电影与艺术片 娱乐片，相互渗透。】 黄建中的《龙年警官》，在影片的内在精神上是标准主旋律，外包装是娱乐片样式。 何群《凤凰琴》，低调处理，不乏审视和批判眼光，带有艺术片特征。 塞夫 麦丽丝《东归英雄传》，一种马上动作片，也可以说是主旋律影片。 坚持百花齐放 百家争鸣的方针，注意思想性 艺术性 观赏性的统一。 避免刻板和僵化

《中国电影史》第六章 空镜头(1966-1976) 【一 样板戏电影】 样板戏 三突出，所有人物中突出正面人物，正面人物中突出英雄人物，英雄人物中突出主要英雄人物 革命样板戏 一套电影语言→敌远我近，敌暗我明，敌小我大，敌俯我仰。 景别表现上对敌人用远景，对英雄人物用近景。对敌人用暗光，对英雄用亮光。敌人要渺小，英雄要高大。对敌人要俯拍，对英雄要仰拍。对敌人打蓝光，对英雄打红光。 无论在画面安排 角度俯仰 位置高低 形象大小等方面，都要造成英雄人物压倒一切的气势。 所有人物要为主要人物让路。 样板戏电影运用中国特有的京剧传统艺术形式表现现代生活，塑造英雄人物，记录京剧改革的成果，唱念做打都很有功夫。 【二 故事片中的政治较量】 文化专制主义 【重拍片】 《南征北战》《渡江侦查记》《平原游击队》《青松岭》《战洪图》。根据黑白片题材重新用彩色片拍摄。 脱离生活真实，缺乏时代气息和生活气息。 《艳阳天》《火红的年代》→表现阶级斗争 路线斗争，创作从概念出发，主题先行，三突出 高大全，公式化 概念化 雷同化倾向。 1974《创业》《海霞》《闪闪的红星》《难忘的战斗》 江青查封了《海霞》，黑线回潮的代表作。 《创业》《海霞》，尖锐的复杂的政治斗争。人民群众 电影工作者反对“四人帮”倒行逆施。 《闪闪的红星》，八一厂，彩色故事片，一部难得的既有教育意义又有审美价值的优秀影片。景物 彩色 光影 音乐音响 声画结合 情景交融。 阴谋电影代表作→《反击》《欢腾的小凉河》 《春苗》，被迫改成正面描写“文化大革命”，歌颂反走资派的英雄。 《决裂》，北影厂1975，对资产阶级知识分子(教师)极尽讽刺挖苦之能事。 《欢腾的小凉河》，1976年上影厂，彩色宽银幕故事片。矛头指向邓小平。 《反击》1976北影厂。反击右倾翻案风。

《中国电影史》第五章 时空转换(1949-1966) 【一 光焰夺目的片头】 中华全国电影艺术工作者协会，1949年7月在北平成立 原国统区进步电影工作者+解放区文艺工作者 继承三四十年代进步电影和解放区革命文艺，两方面传统，新的创作局面 【国营电影厂】 题材广泛 内容丰富，工农兵形象，真实 朴素 充满时代气息 生活气息 【私营电影厂】 昆仑影业公司 文华影业公司 《我这一辈子》《腐蚀》《我们夫妇之间》《姐姐妹妹站起来》《关连长》 满腔热情表现新生活，歌颂工农兵 党对电影事业的正确的方针政策 【三 政治与电影】 与政治关系密切 政治运动影响电影事业发展 1951年批判《武训传》及文艺整风运动，电影创作转入低谷 1951-1952，除了《南征北战》，没有一部影片投入生产 1956年第二次发展，现实主义深化，影片风格样式的探索 1957反右运动，1958拔白旗，电影运动受挫 1959年，国庆10周年献礼，再一次高潮，一大批有思想 有艺术质量的好作品。彩色宽银幕片，彩色片。 反右倾运动 1960年，中苏破裂，批判修正主义思想，创作人员精神负担较重。 1961年6月，周恩来，文艺工作座谈会和故事片创作会议，调整文艺政策，发扬民主，活跃思想。 《早春二月》《小兵张嘎》《舞台姐妹》《农牧》 十七年中国电影受政治的制约和干扰很大，如何认识和评价十七年中国电影成了一个复杂的问题。 江青和四人帮，对“十七年”电影的成绩予以全盘否定，文艺黑线专政 文革后，从艺术性角度，说十七年中国电影是“政治电影”“教化电影”，认为十七年电影是荒芜一片 不是电影。 这些人只是从“想当然”出发，并没有对“十七年”中国电影做过深入细致的研究。 林年同认为，中国电影的体系是在30年代开始建立，60年代得到完成。五六十年代和三四十年代一样，都是中国电影史上重要年代。 要认真总结正反两方面经验 【三 在传统的链条上】 【1.现实性与时代感】 现实感和时代感，不仅是“十七年”中国电影的特点，也是30年代左翼电影和40年代进步电影共同具有的特点。 典型环境，大环境 小环境，时代环境和人物生活的具体环境。 注重表现政治气氛和时代脉搏以及人物生活的具体环境的地方色彩。 “十七年”的中国电影像一面镜子，通过这面镜子，我们可以了解中国的历史，了解中国文化，了解中国人民。 革命战争和革命历史题材的影片最为成功，创作者将其表现在影片上时，很容易做到历史的真实性与革命的倾向性的统一。 《林则徐》，1838-1841，鸦片战争，众多的历史人物和事件。 《甲午风云》，1894甲午海战，悲壮场面。 《我这一辈子》，老巡警的一生，丰富的历史内容和思想深度。 《祝福》，祥林嫂悲惨的命运。 《红旗谱》，农民运动的狂潮。 《风暴》 《燎原》 《红色娘子军》 《早春二月》，中国正直的青年知识分子对人生道路的探求和思考 《青春之歌》，林道静从小资产阶级到共产主义战士的成长过程。时代风貌。 《平原游击队》《铁道游击队》，抗日战争时期，敌后游击队与日本侵略者顽强斗争的故事。 《董存瑞》《小兵张嘎》《停战以后》，解放战争为背景，特定历史年代的真实生活。 中国人民近百年来革命斗争历史的画卷 时代背景 社会现实 地域风貌 战争史实，刻画人物 群众场面，时代激情 善于表现人物细腻复杂的心理活动 时代精神 《老兵新传》《李双双》《我们村里的年轻人》《五朵金花》《农牧》 沈浮《老兵新传》，我国第一部彩色宽银幕立体声故事片 鲁韧《李双双》，十七年反映现实题材的影片中难得的佳作之一 苏里《我们村里的年轻人》，反映农村社会主义建设的影片。 王家乙《五朵金花》 李俊《农奴》，西藏农奴翻身得解放，电影化的探索，丰富的经验。十七年黑白故事片。 【2.注重人物形象塑造】 典型环境中典型人物，现实主义创作原则 郭维《董存瑞》，揭示矛盾，主要人物与周围环境之间的矛盾及人物的内心斗争 《小兵张嘎》，创作者不但让观众看到了张嘎的成长，很自然地展示了影响他性格成长的环境 《早春二月》，通过对肖涧秋 陶岚形象的描绘，从一个侧面反映了第一次国内革命战争时期，一部分知识分子的思想动向。找到了造成这些人物悲剧命运的社会根源。 【3.造就了一批各具特色的电影艺术家】 【北影厂】成荫 崔嵬 水华 凌子风 谢添 谢铁骊 【上影厂】沈浮 吴永刚 孙瑜 黄佐临 张俊祥 汤晓丹 桑弧 郑君里 谢晋 鲁韧 白沉 【八一厂】王苹 严寄洲 李俊 【长影】沙蒙 吕班 郭维 王炎 王家乙 林农 苏里 武兆堤 【表演艺术家】石挥 崔嵬 赵丹 金山 蓝马 孙道临 于洋 陈强 张良 白杨 张瑞芳 上官云珠 秦怡 谢芳 【北影四大帅】【成荫】革命战争和革命历史题材，史诗性 纪实性，简洁明快 质朴无华。【崔嵬】粗犷奔放 浓郁炽烈。【水华】名著改编，严谨细腻 淡雅深邃。【凌子风】明快奔放。 【4.继承了我国优秀的民族文艺传统】 革命抒情正剧 戏剧式 史诗式电影 散文式电影 喜剧式电影 惊险样式电影 【革命的抒情正剧】《林则徐》《风暴》《青春之歌》《红色娘子军》 直接表现人民革命斗争生活，不是儿女情长 反抗 觉悟 革命 革命情怀 要求正面塑造英雄形象 揭示主题思想 教育广大群众 借鉴中国民间叙事艺术传统，戏剧冲突，戏剧式电影，叙事性 戏剧性 抒情性 【喜剧样式】 1955-1958，喜剧电影探索的活跃时期 吕班《新局长到来之前》《不拘小节的人》《未完成的喜剧》 讽刺 官僚主义作风 人民内部不良倾向 1959年国庆10周年献礼片，新的喜剧样式——歌颂性喜剧 歌颂社会主义现实生活中的光明面，正面人物形象，误会 巧合 出奇制胜，《五朵金花》《今天我休息》 60年代初，发展的较快的不是讽刺喜剧，也不是歌颂性喜剧。而是介于二者之间的一种喜剧样式——轻喜剧或生活喜剧→《大李 老李和小李》《锦上添花》《女理发师》。承认生活中存在着矛盾和斗争，但又避开了危险的区域。往往以皆大欢喜结束。有矛盾而不必尖锐，有冲突而不必激烈，有讽刺不必辛辣，有歌颂调子不必过高。 【散文式电影】 《林家铺子》《早春二月》，实际是继承和发展了《神女》《小城之春》等三四十年代诗意电影的传统。古典诗词和文人画的影响，追求一种优美 含蓄 情景交融的审美情趣。 【史诗式电影】 《南征北战》 全景性的宏观角度，广阔的生活背景和战争发展，史诗性和记录性相结合 【惊险样式】 《羊城暗哨》《国庆十点钟》《神秘的旅伴》《冰山上的来客》 注重研究群众的审美趣味和审美习惯 桑弧《祝福》，谢晋《红色娘子军》，石挥《天仙配》，崔嵬《杨门女将》 【以下几方面的问题】①电影直接为政治服务。电影很难反映现实生活中的矛盾和斗争，特别是揭露现实生活的阴暗面。虚假 说教 拔高 公式化 概念化 ②没有深入挖掘人物内心世界。在宏观上，表现时代 时代精神 重大题材，积累了一套经验。但是从微观上，深入挖掘人物的内心世界，特别在展示复杂人物的内心世界方面很欠缺，不敢挖掘人性。 ③很少借鉴国外电影的艺术成就。60年代中苏关系破裂，中国基本闭关锁国。到了文革时期，对西方电影和前苏联电影，统称为资产阶级的 修正主义的，都属于封资修，一概排斥。谈不上深入探究。 ④电影本性，在十七年没有展开。