肖邦画传

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• “肖邦是位诗人，但让初学弹琴的年轻人毫无保留地去接受这位诗人却并不是一件好事。除了他的协奏曲与波罗乃兹之外，肖邦其他的一切带给青年人的都是最糟糕的影响。肖邦那过于轻柔纤弱的弹琴方式对于青年们的头脑很不利，他自己也因此而得到了'病态的天才’这一称呼。不过那些已经完全掌握了音乐语言的成年人就懂得怎样去演绎肖邦的曲目，因为他们在弹奏一个作曲家的作品时，可以把先前练习过的其他所有作曲家作品的影响都排除在外，故而也就不会发现肖邦有任何病态的地方。肖邦看起来不是那么健康正常，仅仅是因为他是波兰人以及他弹奏悲哀的曲调，但为什么一个波兰人就不能像一个德国人那样得到公正的待遇呢？我们知道文化发展到顶峰就必然要走向颓废，因为完全成熟只是腐烂变质的前兆，当然，孩子们并不理解这一点。而且，肖邦作为一个品格高贵的人，不会主动把自己精神上的疾病完全展示给世界，他的伟大之处也正在于此，他在不成熟与衰败之间找到了一条中间道路。肖邦的伟大还在于他的贵族气质，他身者得体服装立于音乐家之间，从头到脚都透着高贵之气。从肖邦的音乐中，我们可以找到一代代人苦苦追求的最高尚最精致的情感，可以找到那交织着审判之日的神秘感的在我们灵魂中最后的东西。 (查看原文)

  神童脚短 2022-03-02 00:10:12

• 但探究与复现肖邦的灵魂对于我们这一代来说意义重大。当今占统治地位的音乐要么遵循着残酷的现实主义，要么表达一些荒诞不经的事物，以往的优雅精致完全被遗忘了，标题音乐更使艺术退化成了对奇闻逸事的搜寻。在肖邦生活的那个时代，艺术氛围则空前浓厚，肖邦既不布道也不画画，但他的艺术却兼具戏剧性与装饰性。肖邦的作品中包含着对于波兰国土的深厚情感，如果没有这深情厚谊，他的音乐就会失去其负载的全部伦理、民族意义与戏剧化信息，而仅仅能带来纯感官愉悦与艺术享受。肖邦谱写的是可听的诗，是“用声音记载下来的灵魂”。我只能用一种模糊的语言来象征肖邦的音乐打动我的地方，那是生机勃勃的玫瑰花瓣与死灰般沉静的心灵的完美结合。人们把肖邦比做爱伦·坡、魏尔伦、雪莱、济慈、海涅、密茨凯维奇……但这些类比只不过是批评家们的标志牌，因为肖邦根本就是不可比拟的，他独一无二，卓尔不群。沃尔特·佩特写道：“在生与死之间，我们的生命就像幕间休息一样短暂。”很少有人能在沉思默想中度过一生，完全理解生命的旋律与色彩；许多人在狂躁不安中虚掷时光，而更多的人则闷闷不乐地屈服于生命中的种种磨难与挫折。但肖邦一生都在与倦怠的情绪作斗争，他富于挑战生活的勇敢精神，他的乐曲中既有灵魂精致的哀伤，也有世俗世界甜蜜的痛苦，这丰富的宝藏给我们带来了超越个人的永恒安慰。 (查看原文)

  神童脚短 2022-03-02 00:13:35

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