人体素描

曹 丹

自有史以来，人体与造型艺术之间就结下了不解之缘。早在旧石

器时代的母系氏族社会，人体艺术就以其反映人类的需求而作用于早

期人类的图腾意识及社会活动。从被考证的实物来看，这一时期人体

表现多以裸体形式出现，形态均为女性。随着母系社会的解体和男性

裸体的出现，人体艺术在公元前5世纪的古希腊呈现出力与美的社会

象征。历史资料表明，古希腊人崇尚力与美的社会风尚不仅使“奥林

匹克”成为精神与意志的象征，而且也使人体艺术方式凸现出早期美

学思考的意味，在美与理想标准的造型表现之间，古希腊的人体艺术

跨越时空并显示出历史的辉煌。

即使是中世纪的神权黑暗和经院哲学、禁欲主义长达1000多年的

桎桔，也仍然没有将人体艺术逐出社会发展的历史轨道。15世纪，欧

洲迎来了文艺的复兴，这一时期人体美的价值得到了重新估价与肯定。

其中，在承接古希腊人体艺术的遗风中，出现了米开朗琪罗、波提切

里、达・芬奇、提香等一大批艺术大师和美术杰作。自此，文艺复兴

中的人体美术，不仅完善了与希腊人体美术之间的渊源关系，而且，也

促激并预示出17世纪以后的人体美术形象朝着人神分离的方向转化。

显然，无论是生殖崇拜，还是人神分离，人体美术以其独有的人文科

学倾向，为自19世纪以来的造型艺术教育方式提供了历史的先决条件

和文化传统。

一般来说，世界人体美术活动，主要是以欧洲文化方式为主，虽

然中国早期佛教艺术中也曾出现过半裸女性的佛化形象，但作为一种

整体的文化历史现象则并不多见。显然，这一现象与中国的封建社会

历史以及儒家的正统思想意识极为相关。随着近代美术教育的兴起和

中国的“五・四”运动影响，中国的美术教育逐渐接纳了人体美术方

式。80多年来，中国的人体美术倾向主要是以一种绘画基本功的形式，

被固定在高等艺术院校的课程范围内。

作为绘画基础教学课程的人体课，其训练对象主要是针对已初步

具备素描、色彩基础的美术院校学生而设置的。其中，人体素描课程

主要是以准确描绘人体形态和结构为其标准，同时，这种教学方式还

因专业限定的倾向性而各有侧重。一般而言，从事绘画、雕塑等美术

专业的学生，较倾重于素描表现的方式训练。其它专业虽有涉及，但

并不侧重。按通常教学的惯例，学习人体素描，必须先要学好人体解

剖理论、透视理论等相关知识，在理论指导的基础上，人体素描还要

划分阶段来执行不同特点的教学原则。

按一般规律来看，教学的第一阶段：教学方式应着重解剖理论与

实践写生之间的实践练习。这一阶段，学生需要在参照对象动态姿势

的前提下，着眼于人体各部位的结构刻画，并在把握对象动势的基础

上，了解各肌肉部位与关节结构之间的关系。其表现方式多以线性造

型表现的方式为主。由于人体各部位之间的形态关系复杂，初学者不

易正确地把握整体进行描绘，建议在注意人体动势的基础上，实行“快

写”训练。练习中，学生除应加强对形体的观察与认识外，还要使眼、

脑、手三者之间的配合协调一致，强调直觉表现。

第二阶段：在直觉支配的“快写”基础上，学生应全面熟悉解剖

理论与实际人体结构之间的变化关系，以便进入单体“慢写”的练习。

所谓“慢写”教学，主要是以静态慢写的中短期素描方式进行。这一

阶段，学生在注重形态构造的比较与观察的过程中，要注重对结构和

形体的分析，表现手段要概括、简约，尽量使用线性（或线面结合）结

构素描的表现方式，以排除光线、明暗等其它视觉因素，直接进入形

态结构的充分分析与表现。在慢写阶段中，学生仍必须在参照解剖理

论的基础上，以临摹或记忆的方式默写勾画头、颈、手（趾）、脚（趾）

等复杂的形象部位结构，做到熟记于心。如果单体慢写转化为双体或

摆人环境、道具之类的练习时，其静态姿势的慢写方式，必须侧重人

体形态结构的分析和表现，重视人体动态与姿势的构造表述和形态的

塑造。慢写阶段，学生除在人体结构上进行有效地表现外，同时也要

注重画面的构图、空间、形态、比例以及明暗色调（线性表现）等形式

要素的运用，培养画面总体控制的基本水平和能力。另外，这一时期

还应逐渐确立观察事物形态的基本方法，在分析和塑造形态的实践中，

学会对不同形态加以概括表现。

第三阶段：学生在基本掌握了人体结构和动态的表现方式中，必

须全面重视对画面结构的分析研究，加强画面力度的情境表述，拓展

主观控制能力的素养，深入研究素描表现形式的多元化。其间，学生

还应长期地坚持线性动态速写、记忆默画和想象变异表现形式的训练。

学习人体素描应注意下列问题：

1、熟悉人体解剖的基本知识，切勿死记硬背。

2、注重解剖理论与实际造型运用之间的联系。

3、多运用速写和默记练习方式，加强记忆造型的训练。

4、注重动态规律的把握，多用线描形式表现。

5、注重线性轻重、粗细、长短等线性素描的实际运用与表现。

6、注重人体动势的整体概括表现。

7、加强对艺术形式及视觉元素的理解与表述。

8、注重形态的几何性分解表现。

9、学会对形态结构的比较与观察。

10、培养独立观察与分析形态的能力。

11、重视画面的形式表现。