与傅聪谈音乐

p16 傅聪三岁至四岁之间，就爱听古典音乐。他都安安静静的听着，时间久了也不会吵闹或是打瞌睡。我看了心里想：“不管他将来学哪一科，能有一个艺术园地耕种，他一辈子都受用不尽。”我是存了这种心，才在他七岁半，进小学四年级的秋天，让他开始学钢琴的。 p17 教学方法是从来不直接讲解，而是叫孩子事前准备，自己先讲；不了解的文义，只用旁敲侧击的言语指引他，让他自己找出正确的答案来；误解的地方也不直接改正，而是向她发许多问题，使他自动发觉他的矛盾。目的是培养孩子的思考能力与基本逻辑。 p20 傅聪经过不少挫折还能有些少成绩，据我分析，是由于下列几点：一，他对音乐的热爱和对艺术的严肃态度，不但始终如一，还随年龄而俱长，从而加强了他的学习意志，不断对自己提出严格的要求。二，一九五一到一九五二两年正是他的艺术心灵开始成熟的时期，而正好他又下了很大的苦功。三，自幼培养的独立思考与注重逻辑的习惯，使他后来虽无良师指导，也能够自信的单独摸索，而居然不曾误入歧途。

p26 欧洲人也认为早慧的儿童长大了很少有真正伟大的成就。古今中外，有的是神童；但神童而卓然成家的并不多，而像莫扎特这样出类拔萃、这样早熟的天才而终于成为不朽的大师，为艺术界放出万丈光芒的，至今为止还没有第二个例子。 p30 莫扎特之所以成为独一无二的人物，还由于这种清明高远、乐天愉快的心情，实在残酷的命运不断摧残之下保留下来的。 他的一生，除了童年时期饱受宠爱，像个美丽的花炮一样，比贝多芬的只有更艰苦。 p31 在这样悲惨的生活中，莫扎特还是终生不断的创作。贫穷、疾病、妒忌、倾轧，日常生活中的一切琐琐碎碎的困扰都不能使他消沉；乐天的心情一丝一毫没有受到损害。所以他的作品从来不透露他的痛苦的消息，非但没有愤怒与反抗的呼号，连挣扎的气息都找不到。后世的人但听他的音乐，万万想象不出他的遭遇而只能认识他的心灵——多么明智、多么高贵、多么纯洁的心灵！ p73 现代音乐学者一致认为，莫扎特艺术的最高成就是在歌剧和钢琴协奏曲方面。他写的二十七支钢琴协奏曲大半都是杰作。

p82 爸爸说过：“主观的热爱一切，客观的了解一切。”爸爸是个怀疑主义者，他说的“了解一切”，就包括怀疑。了解包括分析，分析就先要怀疑，先要提出问号。 赤子之心。爸爸的信从头到尾贯穿的最本质的东西就是这个。他一生没有一分钟度过的是行尸走肉的时光，他的脑子永远在思想，他的心永远在感受。 p85 他最强调的是做人。没有这一条就谈不上艺术，谈不上音乐，一切都谈不上。

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手的动作决定于技巧，技巧决定于效果，效果决定于乐曲的意境、感情和思想（明确的观念，深刻的体会，知道自己要表现什么）。

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同样的效果有许多不同的方法可以获致。 例如清淡的音与浓厚的音，飘逸的音与沉着的音，柔婉的音与刚强的音，明朗的音与模糊的音，凄厉的音与恬静的音，都需要各各不同的技巧，但这些技巧常常因人而异。

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基本的规律： 手指要坚强有力，富于弹性；手腕和手臂要绝对放松，自然，不能有半点儿发僵发硬。

放松的手弹出来的音不管是极轻的还是极响的，音都丰满，柔和，余音袅袅，可以致远。

发硬的手弹出来的音是单薄的，干枯的，粗暴的，短促的，没有韵味的，所以表现激昂或凄厉的感情时，往往故意使手腕略微紧张。