素描基础

学习素描，最重要是培养一种把任何东西都看作是简单几何形体的习惯。必须坚持这样做，它可以是你感受到形体的完整性，略过初学者容易关注的琐碎的细节。可以让你从大体块着眼，增进你从整体出发的思考能力，应当使之成为一种本能的习惯！

线条，光线，块面，体块，方位和解剖等内容是绘画技术基础的六大造型要素，还有构图，透视和处理方法。这些要素既是相互独立的，也是互为依存关系的。解剖作为一门学科，只有当艺术家熟练运用这些要素的时候才显示其存在的价值。画好一幅素描就好比在驾驭一大群野马，你必须同时把它们都看管好。

要当心那些所谓的构图学的纯理论。艺术家对构图的感觉和他们对比例的感觉一样，是非常个性化的体验。每一位艺术家在实践中都会发展并运用一种属于自己的几何学。当你研究大师的作品时，要找到一些显现和不显现的表示形体的垂直线，水平线和斜线（委罗内塞）；要找到结合在整体形状中的那些三角形，圆形等简单几何形体（拉斐尔）；要找到那些把画面内和画面外不同部位的线集中于某一特定点上的线条（德加）有时这些线条只接触到形体的外缘，或是穿过形体的中心线；你要找旋转的形体和线条；还要发现那些互为关联且统摄全局的曲线。

要掌握透视，要求画家养成一种能把画面内和画面外的线条引向透视灭点的习惯。

假如你决心成为一名艺术家，你应该做很大的努力尽可能多地学习各国的，从史前到现代的美术史。对本国的艺术传统也要有深入的了解。在这个传统中你可以挖掘出许多适合自己的东西。

对艺术史遗产的无知会使许多画家陷于可悲的境地。他们会囿于自己固有的风格，或者在一些早已完全被解决的问题上耗费许多精力。你还应该尽可能的了解当代艺术，知道你生活着的这个时代的艺术是怎么样的，并且要尽量去理解什么是造成这些艺术现象的真正动力。否则，你就会像大多数学生那样，只能鹦鹉学舌，重复那些老生常谈，还自欺欺人地认为这些半生不熟的东西是自己想象力的创造。

要记住的一点是，任何一本书也不能代替在一位有造诣的艺术家指导下的学习。素描和油画上的许多问题，只能通过你的老师用铅笔或他那生动的彩笔来亲自传授。作为一种从未间断的传统，从大师到学徒，画室里师徒手把手的教学使绘画技术代代相传。有许多的技法和手段，因其如此的精细微妙而不可能在印刷品中反映出来。

发展你的风格要靠你的决心，你每日不断的坚持实践才行。而这种决心将受到许多因素的影响，诸如你的思想品质，你的忘我精神或是自私动机，好奇心，冷漠态度等等。绝不要忘记真诚善意的批评—实在不多—能够通过画布的表面找准症结所在，从而帮助你真正获得艺术家的眼光。

阅读总结： 第1章，学画素描： 在这一章作者提到素描是一种在同一时间内要思考好几件事情的思维活动，以及素描是艺术家表达自己的意图、与观者之间交流与沟通的手段。强调了手头练习的重要性，笨拙的手难以将自己所想的形体准确的描绘出来，意图便不能很好的传达出去。还提到，要学会将一切复杂的形体都视作是简单形体的拼装组合，通过这样的简化，能使人更容易认识到一个形体的整体性质，可以培养一个人从整体出发进行思考的能力，在会绘制简单的几何形体组合后，自然就有能力去绘制更复杂的形体。 第2章，线条： 说明了线条在绘制形体的过程中是怎样在各个方面发挥作用的，强调了线条的重要性，提到了一些有关于线条的练习方法。 第3章，光与块面：说明光的重要性，并介绍了如何通过一些小实验来帮助初学者更好的理解明暗与阴影，以及如何区分明暗调子与颜色。提到了光影在有些时候是如何破坏形体的呈现效果的，为了避免这种光影对形体呈现效果的损害，一个绘画者又要如何去做主观上的取舍来进行协调，以及如何在头脑中想象一个自己的光源，来更好的去表现形体。作者还提到了一些在表现光影时需要注意的事项与技巧。 第4章，体块：通过将复杂的形体视作为简单的体块，可以帮助人更轻松的解决许多复杂问题，作者在这里说明了建立体块概念是如何帮助一个人更好的解决整体布局、比例、明暗调子、线条等方面的问题的。 第5章，位置、朝向与方位：这一章主要谈如何确定好一个形体的位置与朝向，以便绘画者能更好的去表现它们。 第6章，艺用解剖学：一些解剖学知识，以及对于如何学习解剖学的建议。 第7章，把握全局方能驾御自如：作者再次提到在完成一幅素描时需要在多个要素上进行考量，就像在驾驭一大群野马，必须同时把它们都看管好。附带的提到了构图与透视，以及建议有志于成为艺术家的学画者去研究美术史。 例图部分：1~7章的例图部分多是作者为了更好的说明问题而借用古代大师的作品所做的一些相关解析，帮助读者们更好的理解大师们的创作思路。 ----------------------------------------------------------------- 看完了这本书，我还是搞不懂怎样才能画出我心目中的美少女。