出版社: 中国青年出版社
译者: 朱岩
出版年: 1998-3-1
页数: 252
定价: 40.00
装帧: 平装
丛书: 向大师学绘画
ISBN: 9787500628071
内容简介 · · · · · ·
罗伯特・贝弗利・黑尔是美国著名美术教育家。《向大师学绘画・素描基础》是罗伯特・贝 弗利・黑尔编写的教材。这本书在美国产生了广泛的影响。
本书以近百幅西方美术大师的人 体素描作品为例,生动具体地分析了大师 的表现方法与技巧。本书有很高的学术价值,又 通俗易解,是艺术字校学生、美术爱好者的好教材,是艺术院校教师教学的工具书。��
目录 · · · · · ·
导言
第一章 学画素描
图例说明
第二章 线条
图例说明
第三章 光与块画
图例说明
第四章 体块
图例说明
第五章 位置 朝向或方位
图例说明
第六章 艺用解剖学
图例说明
第七章 把握全局方能驾御自如
图例说明
· · · · · · (收起)
丛书信息
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素描基础的书评 · · · · · · ( 全部 5 条 )
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读书笔记 · · · · · ·
我来写笔记-
学习素描,最重要是培养一种把任何东西都看作是简单几何形体的习惯。必须坚持这样做,它可以是你感受到形体的完整性,略过初学者容易关注的琐碎的细节。可以让你从大体块着眼,增进你从整体出发的思考能力,应当使之成为一种本能的习惯! 线条,光线,块面,体块,方位和解剖等内容是绘画技术基础的六大造型要素,还有构图,透视和处理方法。这些要素既是相互独立的,也是互为依存关系的。解剖作为一门学科,只有当艺术家熟练运...
2018-11-02 13:12:31 1人喜欢
学习素描,最重要是培养一种把任何东西都看作是简单几何形体的习惯。必须坚持这样做,它可以是你感受到形体的完整性,略过初学者容易关注的琐碎的细节。可以让你从大体块着眼,增进你从整体出发的思考能力,应当使之成为一种本能的习惯!
线条,光线,块面,体块,方位和解剖等内容是绘画技术基础的六大造型要素,还有构图,透视和处理方法。这些要素既是相互独立的,也是互为依存关系的。解剖作为一门学科,只有当艺术家熟练运用这些要素的时候才显示其存在的价值。画好一幅素描就好比在驾驭一大群野马,你必须同时把它们都看管好。
要当心那些所谓的构图学的纯理论。艺术家对构图的感觉和他们对比例的感觉一样,是非常个性化的体验。每一位艺术家在实践中都会发展并运用一种属于自己的几何学。当你研究大师的作品时,要找到一些显现和不显现的表示形体的垂直线,水平线和斜线(委罗内塞);要找到结合在整体形状中的那些三角形,圆形等简单几何形体(拉斐尔);要找到那些把画面内和画面外不同部位的线集中于某一特定点上的线条(德加)有时这些线条只接触到形体的外缘,或是穿过形体的中心线;你要找旋转的形体和线条;还要发现那些互为关联且统摄全局的曲线。
要掌握透视,要求画家养成一种能把画面内和画面外的线条引向透视灭点的习惯。
假如你决心成为一名艺术家,你应该做很大的努力尽可能多地学习各国的,从史前到现代的美术史。对本国的艺术传统也要有深入的了解。在这个传统中你可以挖掘出许多适合自己的东西。
对艺术史遗产的无知会使许多画家陷于可悲的境地。他们会囿于自己固有的风格,或者在一些早已完全被解决的问题上耗费许多精力。你还应该尽可能的了解当代艺术,知道你生活着的这个时代的艺术是怎么样的,并且要尽量去理解什么是造成这些艺术现象的真正动力。否则,你就会像大多数学生那样,只能鹦鹉学舌,重复那些老生常谈,还自欺欺人地认为这些半生不熟的东西是自己想象力的创造。
要记住的一点是,任何一本书也不能代替在一位有造诣的艺术家指导下的学习。素描和油画上的许多问题,只能通过你的老师用铅笔或他那生动的彩笔来亲自传授。作为一种从未间断的传统,从大师到学徒,画室里师徒手把手的教学使绘画技术代代相传。有许多的技法和手段,因其如此的精细微妙而不可能在印刷品中反映出来。
发展你的风格要靠你的决心,你每日不断的坚持实践才行。而这种决心将受到许多因素的影响,诸如你的思想品质,你的忘我精神或是自私动机,好奇心,冷漠态度等等。绝不要忘记真诚善意的批评—实在不多—能够通过画布的表面找准症结所在,从而帮助你真正获得艺术家的眼光。
回应 2018-11-02 13:12:31
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学习素描,最重要是培养一种把任何东西都看作是简单几何形体的习惯。必须坚持这样做,它可以是你感受到形体的完整性,略过初学者容易关注的琐碎的细节。可以让你从大体块着眼,增进你从整体出发的思考能力,应当使之成为一种本能的习惯! 线条,光线,块面,体块,方位和解剖等内容是绘画技术基础的六大造型要素,还有构图,透视和处理方法。这些要素既是相互独立的,也是互为依存关系的。解剖作为一门学科,只有当艺术家熟练运...
2018-11-02 13:12:31 1人喜欢
学习素描,最重要是培养一种把任何东西都看作是简单几何形体的习惯。必须坚持这样做,它可以是你感受到形体的完整性,略过初学者容易关注的琐碎的细节。可以让你从大体块着眼,增进你从整体出发的思考能力,应当使之成为一种本能的习惯!
线条,光线,块面,体块,方位和解剖等内容是绘画技术基础的六大造型要素,还有构图,透视和处理方法。这些要素既是相互独立的,也是互为依存关系的。解剖作为一门学科,只有当艺术家熟练运用这些要素的时候才显示其存在的价值。画好一幅素描就好比在驾驭一大群野马,你必须同时把它们都看管好。
要当心那些所谓的构图学的纯理论。艺术家对构图的感觉和他们对比例的感觉一样,是非常个性化的体验。每一位艺术家在实践中都会发展并运用一种属于自己的几何学。当你研究大师的作品时,要找到一些显现和不显现的表示形体的垂直线,水平线和斜线(委罗内塞);要找到结合在整体形状中的那些三角形,圆形等简单几何形体(拉斐尔);要找到那些把画面内和画面外不同部位的线集中于某一特定点上的线条(德加)有时这些线条只接触到形体的外缘,或是穿过形体的中心线;你要找旋转的形体和线条;还要发现那些互为关联且统摄全局的曲线。
要掌握透视,要求画家养成一种能把画面内和画面外的线条引向透视灭点的习惯。
假如你决心成为一名艺术家,你应该做很大的努力尽可能多地学习各国的,从史前到现代的美术史。对本国的艺术传统也要有深入的了解。在这个传统中你可以挖掘出许多适合自己的东西。
对艺术史遗产的无知会使许多画家陷于可悲的境地。他们会囿于自己固有的风格,或者在一些早已完全被解决的问题上耗费许多精力。你还应该尽可能的了解当代艺术,知道你生活着的这个时代的艺术是怎么样的,并且要尽量去理解什么是造成这些艺术现象的真正动力。否则,你就会像大多数学生那样,只能鹦鹉学舌,重复那些老生常谈,还自欺欺人地认为这些半生不熟的东西是自己想象力的创造。
要记住的一点是,任何一本书也不能代替在一位有造诣的艺术家指导下的学习。素描和油画上的许多问题,只能通过你的老师用铅笔或他那生动的彩笔来亲自传授。作为一种从未间断的传统,从大师到学徒,画室里师徒手把手的教学使绘画技术代代相传。有许多的技法和手段,因其如此的精细微妙而不可能在印刷品中反映出来。
发展你的风格要靠你的决心,你每日不断的坚持实践才行。而这种决心将受到许多因素的影响,诸如你的思想品质,你的忘我精神或是自私动机,好奇心,冷漠态度等等。绝不要忘记真诚善意的批评—实在不多—能够通过画布的表面找准症结所在,从而帮助你真正获得艺术家的眼光。
回应 2018-11-02 13:12:31
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学习素描,最重要是培养一种把任何东西都看作是简单几何形体的习惯。必须坚持这样做,它可以是你感受到形体的完整性,略过初学者容易关注的琐碎的细节。可以让你从大体块着眼,增进你从整体出发的思考能力,应当使之成为一种本能的习惯! 线条,光线,块面,体块,方位和解剖等内容是绘画技术基础的六大造型要素,还有构图,透视和处理方法。这些要素既是相互独立的,也是互为依存关系的。解剖作为一门学科,只有当艺术家熟练运...
2018-11-02 13:12:31 1人喜欢
学习素描,最重要是培养一种把任何东西都看作是简单几何形体的习惯。必须坚持这样做,它可以是你感受到形体的完整性,略过初学者容易关注的琐碎的细节。可以让你从大体块着眼,增进你从整体出发的思考能力,应当使之成为一种本能的习惯!
线条,光线,块面,体块,方位和解剖等内容是绘画技术基础的六大造型要素,还有构图,透视和处理方法。这些要素既是相互独立的,也是互为依存关系的。解剖作为一门学科,只有当艺术家熟练运用这些要素的时候才显示其存在的价值。画好一幅素描就好比在驾驭一大群野马,你必须同时把它们都看管好。
要当心那些所谓的构图学的纯理论。艺术家对构图的感觉和他们对比例的感觉一样,是非常个性化的体验。每一位艺术家在实践中都会发展并运用一种属于自己的几何学。当你研究大师的作品时,要找到一些显现和不显现的表示形体的垂直线,水平线和斜线(委罗内塞);要找到结合在整体形状中的那些三角形,圆形等简单几何形体(拉斐尔);要找到那些把画面内和画面外不同部位的线集中于某一特定点上的线条(德加)有时这些线条只接触到形体的外缘,或是穿过形体的中心线;你要找旋转的形体和线条;还要发现那些互为关联且统摄全局的曲线。
要掌握透视,要求画家养成一种能把画面内和画面外的线条引向透视灭点的习惯。
假如你决心成为一名艺术家,你应该做很大的努力尽可能多地学习各国的,从史前到现代的美术史。对本国的艺术传统也要有深入的了解。在这个传统中你可以挖掘出许多适合自己的东西。
对艺术史遗产的无知会使许多画家陷于可悲的境地。他们会囿于自己固有的风格,或者在一些早已完全被解决的问题上耗费许多精力。你还应该尽可能的了解当代艺术,知道你生活着的这个时代的艺术是怎么样的,并且要尽量去理解什么是造成这些艺术现象的真正动力。否则,你就会像大多数学生那样,只能鹦鹉学舌,重复那些老生常谈,还自欺欺人地认为这些半生不熟的东西是自己想象力的创造。
要记住的一点是,任何一本书也不能代替在一位有造诣的艺术家指导下的学习。素描和油画上的许多问题,只能通过你的老师用铅笔或他那生动的彩笔来亲自传授。作为一种从未间断的传统,从大师到学徒,画室里师徒手把手的教学使绘画技术代代相传。有许多的技法和手段,因其如此的精细微妙而不可能在印刷品中反映出来。
发展你的风格要靠你的决心,你每日不断的坚持实践才行。而这种决心将受到许多因素的影响,诸如你的思想品质,你的忘我精神或是自私动机,好奇心,冷漠态度等等。绝不要忘记真诚善意的批评—实在不多—能够通过画布的表面找准症结所在,从而帮助你真正获得艺术家的眼光。
回应 2018-11-02 13:12:31
论坛 · · · · · ·
书里面的一些分析还是很透彻的 | 来自piyingxi | 2 回应 | 2014-10-06 09:45:20 |
很经典的教材 | 来自荡荡儿 | 2008-08-21 10:33:29 |
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订阅关于素描基础的评论:
feed: rss 2.0
0 有用 Mancy Tsai 2008-10-14 07:39:25
可以学到些比较实在的东西,比如结构,比如透视,比如塑造。尤其是动态“结构”,素描基本功抓本质,就有东西可画了。
0 有用 米娅❧ 2012-05-15 20:18:14
伴随我童年的,绘画。
7 有用 檀 弓 2009-01-20 15:35:49
什么是素描?是国美央美的优秀学生作品选吗,还是列宾美院馆藏作品?学了半年素描,教材不是这本,石膏是用刘晓东的,头象是用刘长海的。终于和这本素描基础渐行渐远,想起以前的艺术激情,真是搞笑!
0 有用 三二 2012-04-17 13:18:21
强烈推荐
11 有用 雨果僧 2014-07-10 03:17:13
#写完代码累了就画画#
0 有用 爱喝可乐的萌啾 2021-05-09 11:18:47
这本已经不是基础了,起码不是考学基础啊!但是真的有很高的可看性!
0 有用 好好学习 2020-06-29 23:43:20
艺术家自己处理的画面、理解的结构,远比眼睛所见要来的真实,因为,眼见并不一定是真,总会产生这样或那样的错觉。
0 有用 打惑涵 2019-11-25 20:01:38
对于初学者来说,有的内容很抽象,看完感觉是跟着大师学“抽象素描”,能够体会到大师的功力深,但~~好难学会哦
0 有用 滚拿多 2019-09-15 18:04:31
这个版本的纸张克数更高,摸起来质感更好但是排版过于讲究美感
0 有用 ! 2019-05-05 11:48:38
比较适合进阶吧