美的历程

一、龙飞凤舞1.远古图腾“人的对象化”和“自然的人化”，山顶洞人的赤铁粉超越感官的巫术礼仪的符号意义；女娲的人面蛇身，龙和凤的起源是原始艺术的审美么？2.原始歌舞原始歌舞，礼乐共举，巫术礼仪3.“有意味的形式”仰韶、半坡的鱼纹 *闻一多《说鱼》* 否定美观说，有意味的抽象形式，鸟纹从写实到写意的变化；从装饰艺术到共同体的标志，表示不同的氏族和部落，中国鸟和蛙表征日月克莱夫贝尔 significant form 解释后期印象派，意味的形式引起审美感情，李泽厚理论补充审美积淀论；石器时代早期自由、舒畅；晚期却生硬（补：参考埃及壁画艺术）二、青铜饕餮1.狞厉的美殷周巫、史、尹作为最初的僧侣，“祯祥”表现在青铜器纹饰，统治者自身地位的肯定和幻想；饕餮，图腾融合说；狰狞形象与宗法制与宗教神秘观念结合，文明早期并非审美而是礼器2. 线的艺术甲骨文，模仿，篆文和金文3.解体和解放书法在春秋战国审美意识的追求，郭沫若殷周青铜四期，滥觞、勃古（雷纹）、开放（夔纹）、新式，权威到审美三、先秦理性1.儒道互补儒三年丧制，传统礼制。《乐记》感官愉快、伦理社会感情，郭沫若“乐”者涵盖广（音乐、造型、仪仗、田猎、肴）2.赋比兴原则《诗经》一唱三叹的情感，抒情性。赋：远古纪事，比兴，审美。3.建筑艺术木质结构，宫殿；平铺展开，现实人间，非巨大幽闭的空间上帝保护；平面纵深的空间。四、楚汉浪漫1.屈骚传统屈原，南方神话-巫术体系，汉保留了南楚故地乡土本色,《招魂》（楚人多好鬼）2.琳琅满目的世界儒学，“厚人伦、美教化”，画像石，丰富；汉赋。3.气势与古拙缺乏细节、个性表达，夸张形态，气势，拙笨的美，符合力量和运动的气势五、魏晋风度1.人的主题生死存亡的关注，思想开放，曹氏父子破东汉节操伦常，曹丕，九品中正；《世说新语》2.文的自觉鲁迅：“魏晋新风”，文学自觉，曹丕文章华美，不朽；儒生的政治家到文学家，独立门阀统治；钟嵘《诗品》刘勰《文心雕龙》；郭璞，谢灵运：自然并未构成生活，游玩的僵化物；四言到五言，曹丕《燕歌行》，美的独立3.阮籍与陶潜富贵安乐与满怀忧祸，阮籍隐而不显的痛苦；陶潜，未归禅宗，生死无常执着《十九首》，天师道，却是无神论和怀疑论者，尽管谈老庄，无法排遣与解答，两个代表，超然世外、忧愤无端六、佛陀世容1.悲惨世界割肉贸鸽，舍身饲虎，须达拏好善乐施，自我牺牲的无声抗议，门阀贵族审美体现；不可言说的深意微笑，潇洒脱俗，树立理想人格2.虚幻颂歌唐健康丰满，无草庐洞穴，舒适房间；无倾倒，安稳站坐；一佛三菩萨，职能明显一组菩萨；力量、仁慈、虔诚不一；唐代故事“经变”、“恶友品”故事，审美转变，佛国极乐生活而非苦难3.走向世俗人物到场景的转换，山水楼台《五台山图》，《劳度叉斗圣变》，世俗的戏剧性,宋朝石窟，失去生气。学问议论、伦常规范；《酉阳杂俎》“妓小小写真”，文弱动人的世俗感；理想（魏）、现实（宋）、结合（唐）七、盛唐之音1.青春、李白重冠冕代替重婚娅、贵戚、人物；钱钟书《谈艺录》：唐诗丰神情，宋诗思理；闻一多，初唐宫廷到生活2.音乐性的美盛唐，书法抒情手段，狂草；不受形式拘束3.杜诗颜字韩文杜甫、颜真卿安史之乱后，张旭、李白；苏轼“故诗至于杜子美，文至于韩退之，书至于颜鲁公，画至于吴道子”正宗八、韵外之致1.中唐文艺天下兴衰，中唐2.内在矛盾韩、杜“文章合为时而著，诗歌合为事而作”批判六朝到初盛唐，回到两汉儒家经学，白居易“为君、为民、为事而作，不为文而作也”；走进细腻的官能感受和情感色彩的中唐，《沧浪诗话》区别《诗品》《文心雕龙》，文艺创作特征、人生态度追求，笔法、体裁，理趣、神韵3.苏轼的意义苏轼退隐心绪，“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥”朱熹赞扬王安石而不满苏轼，具有潜在的破坏性。九、宋元山水1.缘起“山水之变、始于吴，成于二李”，“吴带当风”，宗教艺术的解脱，山水花鸟成熟于宋代。隐逸从政治性到社会性，另一个自然美世界，禅宗和准泛神论盛行2. “无我之境”北宋：地域特色与“气韵生动”，移人情感“见其大意”,无我之境3.细节忠实和诗意追求皇帝参与、宫廷画院，工笔花鸟；南宋细节真实，某一角度，着意经营，北宋宽泛多意，多样（北宋）精巧（南宋）4.“有我之境元朝，放弃“学优则仕”，寄托文艺；“文人画”，从客观意象到主观意兴“不求形似，聊以自娱耳”，笔墨的重视，线条艺术；宋代：美学伦理“师造化”“理、法、传神”，“有条不紊”；元代：“法心源”“趣、兴、写意”十、明清文艺1.市民文艺陈亮、叶适，黄梨洲：“工商皆本”，戴震：反以理杀人，李贵、唐甄，“儒家异端”，市民阶层（李贽）；张载，罗钦顺，王夫之，颜元，“儒学正宗”，地主阶层（王夫之）。2.浪漫洪流三言二拍，世俗生活；明代版画；李贽，浪漫思潮中心人物，王阳明继承，宣讲童心，揭发道学，反对虚伪矫饰，主张言私言利。“公安派”《满井游记》,世俗和个性3.从感伤文学到《红楼梦》《长生殿》人生空虚的时代感伤，《聊斋》，浪漫、伤感和批判现实；《儒林》《红楼梦》4.绘画与工艺仇英，院体；沈周，吴派。“八大山人”。

人的现实地位愈渺小，膜拜的佛的身躯便愈高大。佛---唐朝时期的美的符号，人们的对现实苦难无可奈何的精神寄托。

宗教是被压迫圣灵的叹息，是无情世界的情感。

一般形式美经常是静止的、程式化、规格化和失去现实生命感、力量感的东西（如美术字），“有意味的形式”则恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力量的美。