译者: 卞之琳
出版社: 上海译文出版社
出版年: 2012-6-1
ISBN: 9787532756315
页数: 181
装帧: 精装
定价: 43.00元
原作名: Tradition and the Individual Talent:Selected Essays
丛书: 艾略特文集
内容简介 · · · · · ·
艾略特最主要的文学批评文章有:《传统与个人才能》(1917)、《批评的功能》1923、《诗歌的用诗和批评的用诗》(1930),此外还有关于诗剧、个别剧作家和诗人的文章和演讲。艾略特对莎士比亚并不推崇;认为弥尔顿给诗歌技巧带来了坏影响;他认为雪莱概念化,拜伦只供上层社会娱乐。他十分推崇但丁、英国文艺复兴(尤其后期)剧作家、玄学派诗人。他称颂德莱顿的诗歌技巧能给人以惊讶的快感。
在《传统与个人才能》一文中,他提出一个作家不能脱离传统创作,但能像催化剂那样使传统起变化, 这就是作家个人才能之所在。文学批评的功能就是要把读者所未能见到的事实,摆到读者面前,提高他欣赏和感受的能力。
艾略特还提出两个重要的诗歌批评概念:"感受的分化"和"客观对应物"。他认为英国诗歌在I8世纪以后趋向于理念化、 概念化, 思想与感情、 思想与形象脱节,而19世纪诗歌的思想感情又趋...
艾略特最主要的文学批评文章有:《传统与个人才能》(1917)、《批评的功能》1923、《诗歌的用诗和批评的用诗》(1930),此外还有关于诗剧、个别剧作家和诗人的文章和演讲。艾略特对莎士比亚并不推崇;认为弥尔顿给诗歌技巧带来了坏影响;他认为雪莱概念化,拜伦只供上层社会娱乐。他十分推崇但丁、英国文艺复兴(尤其后期)剧作家、玄学派诗人。他称颂德莱顿的诗歌技巧能给人以惊讶的快感。
在《传统与个人才能》一文中,他提出一个作家不能脱离传统创作,但能像催化剂那样使传统起变化, 这就是作家个人才能之所在。文学批评的功能就是要把读者所未能见到的事实,摆到读者面前,提高他欣赏和感受的能力。
艾略特还提出两个重要的诗歌批评概念:"感受的分化"和"客观对应物"。他认为英国诗歌在I8世纪以后趋向于理念化、 概念化, 思想与感情、 思想与形象脱节,而19世纪诗歌的思想感情又趋于朦胧模糊,因此诗人应回头向17世纪前期即文艺复兴后期和玄学派的诗学习。他认为诗人表达思想感情不能像哲学家或技巧不高明的诗人那样直接表达或抒发,而要找到"客观对应物"。作家必须像古典主义作家那样用冷静的头脑, 把"客观对应物"如各种意象、 情景、 事件、 掌故、 引语, 搭配成一幅图案来表达某种情结, 并能立刻在读者心中引起同样的感情, 做到文情一致,以纠正19世纪诗歌的朦胧模糊的效果。
除文学批评外,艾略特还发表过不少有关宗教和文化的名作和文章,其中主要的有《什么是基督教社会》(1940)、《关于文化的定义的札记》(1949)等。
艾略特的创作和评论对英美20世纪现代派文学和新批评派评论起了开拓作用,对整个西方文坛的影响,很少有人能和他相比。
传统与个人才能的创作者
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作者简介 · · · · · ·
托马斯·艾略特是英国20世纪影响最大的诗人。他出生于美国密苏里州圣路易斯。祖父是牧师,曾任大学校长。父亲经商,母亲是诗人,写过宗教诗歌。艾略特曾在哈佛大学学习哲学和比较文学,接触过梵文和东方文化,对黑格尔派的哲学家颇感兴趣,也曾受法国象征主义文学的影响。1914年,艾略特结识了美国诗人庞德。第一次世界大战爆发后,他来到英国,并定居伦敦,先后做过教师和银行职员等。1922年创办文学评论季刊《标准》,任主编至1939年。1927年加入英国籍。艾略特认为自己在政治上是保皇党,宗教上是英国天主教徒,文学上是古典主义者。
目录 · · · · · ·
批评的功能(一九二三)/ 13
“修辞”与诗剧(一九一九)/ 29
关于戏剧诗的七人谈(一九二八)/ 37
欧里庇得斯和默里教授(一九二○)/ 57
伊丽莎白时代的塞内加翻译(一九二七)/ 65
· · · · · · (更多)
批评的功能(一九二三)/ 13
“修辞”与诗剧(一九一九)/ 29
关于戏剧诗的七人谈(一九二八)/ 37
欧里庇得斯和默里教授(一九二○)/ 57
伊丽莎白时代的塞内加翻译(一九二七)/ 65
伊丽莎白时代四位剧作家(一九二四)/ 129
克里斯托弗·马洛(一九一九)/ 141
莎士比亚和塞内加的斯多葛主义(一九二七)/ 153
哈姆雷特(一九一九)/ 175
Ⅱ
本·琼森(一九一九)/ 183
托马斯·米德尔顿(一九二七)/ 203
托马斯·海伍德(一九三一)/ 215
西里尔·图尔纳(一九三○)/ 231
约翰·福特(一九三二)/ 247
菲利普·马辛杰(一九二○)/ 263
约翰·马斯顿(一九三四)/ 287
但丁(一九二九)/ 305"
· · · · · · (收起)
原文摘录 · · · · · · ( 全部 )
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一个诗人,他的作品中,不仅最好的部分,就是最个人的部分,也是他的前辈诗人最有力地表明他们的不朽的地方。我并非指易受影响的青年时期,乃指完全成熟的时期。 对于任何想在二十五岁以上还要继续作诗人的人,历史意识几乎是不可缺少的;历史意识又含有一种领悟,不但要理解过去的过去性,还要理解过去的现存性。它是对于永久的意识,也是对于暂时的意识。就是这一意识使一个作家成为传统性的,使他最敏锐地意识到自己在时间中的地位,自己和当代的关系。 现存的艺术经典本身就构成一个理想的秩序,这个秩序由于新的(真正新的)作品被介绍进来而发生变化。每件艺术作品对于整体的关系、比例和价值重新调整了,这就是新与旧的适应。 解释诗人与过去的关系:他不能把过去当作乱七八糟的一团,也不能完全靠私自崇拜的一两个作家来训练自己,也不能完全靠特别喜欢的某一时期来训练自己。诗人必须深刻地感觉到主要的潮流,而主要的潮流未必流经每一个声名卓著的作家。 诗人必须明了本国的心灵、欧洲的心灵,一种会变化的心灵,而这变化是一种发展,也许是精炼化,当然是复杂化,但在艺术家看来不是什么进步。他到时候自会知道这心灵比他自己私人的心灵更重要几倍。 我们坚信诗人应该知道的愈多愈好,只要不妨害他必须的感受性和懒散性。有些人能吸收知识,较迟钝的则非流汗不能得。他得随时不断放弃当前的自己,归附更有价值的东西。一个艺术家的前进时不断地牺牲自己,不断消灭自己的个性。 (查看原文) —— 引自第2页 -
在希腊戏剧的对话背后,我们总会意识到一种具体的视觉现实,在这个的视觉现实背后,有意识到一个明确的感情现实。……希腊文化的令人惊异的统一性:哲学上具体和抽象的统一,生活中思想和感情、行动和思考的统一。在塞内加的剧本里,戏剧完全寓于词句中,而词句背后并不存在更深一层的现实。他的角色似乎都用同一种声音说话,而且都在扯着嗓子喊话,他们轮流背诵台词。 我的意思是说,希腊悲剧中词句之美只是一种更高程度美的影子,即思想和感情的美。 戏剧艺术的天赋并不是赋给每一个民族的,即便这个民族具有最高的文化。在某些时期,它曾赋给印度人、希腊人、日本人、英国人、法国人以及西班牙人;较少地赋给条顿人和斯堪迪纳维亚人。它没有赋给罗马人,也没有大量地赋给罗马人的继承者意大利人。 在诗歌方面,塞内加无疑属于“白银时代”,他不是拉丁语言中第一流的诗人,他远不及维吉尔。……人物塑造也是如此,塞内加的剧中人物没有细微的区别,也没有“私生活”。他们的简单是现实生活中罗马人的简单,相对于希腊人而言。希腊人具有对事物抱怀疑态度和违反公认标准的精神。因此罗马人有更高的效率,希腊人具有更大的兴趣。希腊斯多葛主义不同于罗马斯多葛主义。……拿一位拉丁历史家和修昔底德相比,你会发现民族的特征只是另一种语言的特征,失去的东西正是天赋的感受力。我们应该把塞内加的大段豪言壮语看作拉丁语的一些特点,而不是剧作家塞内加低劣的审美力。 文艺复兴本身具有更多拉丁特点,而不是希腊特点。 希腊剧作家的道德准则是经过一代又一代的人们培养起来的感情;这些道德准则是遗传的,也是宗教的,正像他们的戏剧形式本身是从他们早期宗教仪式演变来的那样。他们思想上的伦理观念是和他们行为上的伦理标准相一致的。正像塞内加的戏剧形式不是自然演变的结果,而是一种人为的建造,他的道德哲学和整个罗马斯多葛派的道德哲学也都是这样。这个时代用一套道德态度和姿态来弥补道德习惯的匮乏。 ... (查看原文) —— 引自第69页
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丛书信息
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1 有用 J 2013-08-06 19:26:14
可以冬天读。
4 有用 🦄五月雨永远🔮 2020-03-17 19:30:29
艾略特和布鲁姆或许可以组个“傲慢与偏见”组合。就私人阅读趣味来说,当然不太赞同他的非个人化诗论——诗之最有个性的部分也无法摆脱故纸堆的不朽传统,诗人的情感≠诗歌的情感,诗人的任务是把普遍意义的情感重组为诗歌,为此可以表达不存于真实经验的感受,逃避个性并把“在平静中被回忆的情感”丢进垃圾桶——就稍微对他做些像是课本抄来一样的总结,很显然倾向是“反浪漫”的,诗人不再是缪斯,而是诗歌生成的媒介。或许也解... 艾略特和布鲁姆或许可以组个“傲慢与偏见”组合。就私人阅读趣味来说,当然不太赞同他的非个人化诗论——诗之最有个性的部分也无法摆脱故纸堆的不朽传统,诗人的情感≠诗歌的情感,诗人的任务是把普遍意义的情感重组为诗歌,为此可以表达不存于真实经验的感受,逃避个性并把“在平静中被回忆的情感”丢进垃圾桶——就稍微对他做些像是课本抄来一样的总结,很显然倾向是“反浪漫”的,诗人不再是缪斯,而是诗歌生成的媒介。或许也解释了我为何欣赏不了他诗歌晦涩的用典和模糊的隐喻,不做大量额外的参考甚至读不完一节。此外还是有些忍受不了行文藏也藏不住的傲慢和不友善的精英气质,就和偏见的布鲁姆一样属于若非专业需要,作为读者撞见了会退避三舍主动绕开来走的文学批评家。还有好奇他剧本写得咋样,讲伊丽莎白时期戏剧的文章里好多名字我也没听过。 (展开)
0 有用 蝉 2014-01-05 17:48:24
: I561.06/4462
6 有用 一部分与所有 2020-07-19 21:57:20
艾略特的诗歌理论涉及的“历史意识”、非个人化”和“客观对应物”理论对于19世纪传统诗学向20世纪现代诗学转型起到重要作用,开创了新批评的先河。对伊丽莎白时期英语诗坛因自由诗革命和意象派运动产生的文体自由化(过分追求自由)和抒情自由化(浪漫主义诗歌强调情感抒情风格依然是主流)产生的不良影响有着客观中肯的评价和建议。他对这一时期重要的诗人及其剧作有选择地对比分析,探究了传统诗歌文化对于诗人剧作家的影响... 艾略特的诗歌理论涉及的“历史意识”、非个人化”和“客观对应物”理论对于19世纪传统诗学向20世纪现代诗学转型起到重要作用,开创了新批评的先河。对伊丽莎白时期英语诗坛因自由诗革命和意象派运动产生的文体自由化(过分追求自由)和抒情自由化(浪漫主义诗歌强调情感抒情风格依然是主流)产生的不良影响有着客观中肯的评价和建议。他对这一时期重要的诗人及其剧作有选择地对比分析,探究了传统诗歌文化对于诗人剧作家的影响以及各人风格的发展演变,同时还将英国的诗歌与但丁的诗歌进行对比。他对但丁的文字极为赞赏,称赞那是一种不同于智性明晰的诗的明晰,思想可能是隐晦的,但但丁的文字是明晰的;而英国诗的文字的模糊性其实也是英国诗的美的一部分,文字和文字群又能引起联想,这也跟文艺复兴之后整个欧洲的诗风倾向于模糊或浓缩相映照。 (展开)
1 有用 新鲜海捕鱿鱼 2026-02-04 17:58:11 山东
“在塞内加的悲剧中,价值中心从角色所说话的内容转移到他说这些话的方式上面……用一套道德态度和姿态来弥补道德习惯的匮乏。”与本雅明的研究相比较。 “塞内加的自高自大的姿态,蒙田的怀疑派的姿态,马基雅维里的讽嘲的姿态都在伊丽莎白时代的个人主义中得到了类似的融合……使得莎剧中的主人公具有自觉的意识和自我表演。”我的想法:除了表演性的死亡,莎士比亚也用(在塞涅卡剧中只被报告而不出场的、在海伍德和琼森的戏里... “在塞内加的悲剧中,价值中心从角色所说话的内容转移到他说这些话的方式上面……用一套道德态度和姿态来弥补道德习惯的匮乏。”与本雅明的研究相比较。 “塞内加的自高自大的姿态,蒙田的怀疑派的姿态,马基雅维里的讽嘲的姿态都在伊丽莎白时代的个人主义中得到了类似的融合……使得莎剧中的主人公具有自觉的意识和自我表演。”我的想法:除了表演性的死亡,莎士比亚也用(在塞涅卡剧中只被报告而不出场的、在海伍德和琼森的戏里独白的)鬼魂戏上演自我意识;“没有什么比鬼魂更具戏剧性”。 将诗与所谓思想分开估价;“血腥悲剧”的意大利影响;“早期都铎王朝时代的语言在某些方面的确是乔叟语言的退化。伊丽莎白时代的夸张文风更多地是语言上的放纵,甚至比感情上的放纵更甚;一直要到德莱顿和霍布斯的散文出现,英语才平静下来,有了一点节制。” (展开)