寻常物的嬗变

原文摘录   · · · · · ·  ( 全部 )

• 哈姆雷特：你什么都没有看到吗？皇后：什么都没有，但这就是我所看到的。 他一生的结局就像这幅画。所有那些精神上的骚乱，父亲在荒野中对上帝的咒骂，与蕾琪娜解除婚约，对基督教意义的内在探索，困苦灵魂的无休止的争辩状态，这一切最终像马拉巴洞穴的回声那样，混合成“一种情绪，一种单一的颜色”。 日本现代木刻大师栋方志功：我建议一位门外汉把印度墨汁刷在一张未经雕琢的木板上，将纸放在上面印刷。他会得到一张黑色的版画，但他最终获得的不是墨汁的黑色，而是版画的黑色。对木板进行雕刻，会赋予版画更大的生命和更大的力量。无论我雕刻的是什么，我都会拿来和未事雕琢的全黑版画做比较，并问我自己：“哪个更漂亮，更有力量，更深刻，更宏伟，更运动，更宁静？”如果还有哪些地方比不上这块未经雕琢的木头，我就没有创造出自己的版画，我就输给了木头。 精神注定会成为关于自身的意识。 当你叫某人叔叔时，你不是在描述他，而是在表明你对他的先在-态度 情人能表达爱，我们很容易挑出情人，却不见得能挑出所有关于爱的表达。 我们甚至还能设想，可以用真东西去摹仿一个逼真地摹仿了真东西的摹仿品，把真东西假装成对它自己的摹仿品，于是便自己摹仿了自己。 诗虽是摹仿，却不像历史那样，受个别实体的束缚，正由于诗能描绘范围大大扩展了的行为的理式，因此诗比历史具有更高的普遍性。 塞尚灵魂中的艺术冲动是如何取得了最后的胜利，哪怕为此必须对主题做出非人对待一个蜡制的苹果那样。我们由此想到了莫奈，当他坐在亡故的妻子卡米耶身旁，那是他的模特、情人、支持者、天使，他痛苦地发现，自己非但没有陷入悲恸，反倒开始研究她眼睑上的紫色。他惊讶地看到自己变成了一个魔鬼。 阴影是彩色的，所以对阴影的再现也得是彩色的。这正是印象派绘画的标志。 印象派与其说提高了不如说是违背了再现型艺术的战略，这一战略的本意，是通过不相同的刺激物唤起相同的、彼此间难以分辨的经验。严格地说来应... (查看原文)

  好了日inutile 3赞 2017-04-04 22:15:49

• 我个人的看法是，对于某些事情采取审美态度、保持心理距离是错误的、不人道的——比如，把警察用棍子殴打示威的人群视为一场芭蕾舞，或者将飞机投下的炸弹看做神秘的盛开的菊花。在面对这种情形时，人们的反应不是审美，而是考虑应该如何行动。基于类似的理由，我认为，有些事情用艺术来加以再现是不道德的，因为这等于是将那些以道德的眼光来看待是不正确的事情，放在一定的距离上来观看。Tom Stoppard曾说，如果你看到窗外有人在做坏事，最无用的事莫过于写一部关于它的戏剧。我会进一步说，对于恶行，我们若没有承担起纠正它的义务，而是去写了一部关于它的戏剧，那将是一个错误，因为这样一来，就会将读者置于如此的境地，使他们对这类恶行保持着上述那种心理距离：Diane Arbus的摄影作品就曾收到过类似的指责。 (查看原文)

  f. f. 1赞 2014-07-30 21:37:45

> 全部原文摘录