谈到油画风景画，我们首先追寻到美术史，人们一
定会想到法国风景画，想到巴比松画派与柯罗以及印象
主义画派和后印象派。
法国风景画早在14世纪的细密画上就有迹象了。然
而只是到17、18世纪的普桑、洛朗、佛那戈那尔等画家的
作品中，才具有真正的意义，以至于后来受到荷兰、英国
的风景画派和康斯坦堡等人的影响。在现实主义思潮的
推动下，法国油画风景画出现了空前繁荣的局面，取得
了辉煌成就，对整个欧洲油画风景画的发展产生了巨大
的影响。
在19世纪法国风景画繁荣时期，主要代表人物有卢
邦、格雷西、拉庇托等。尔后的风景画家们选择枫丹白
露，生活在巴比松进行艺术实践，使得法国油画风景画
达到了真正的顶峰。形成的巴比松画派，主要的代表人
物有：米歇尔、卡巴、卢梭、迪兹、杜伯勒、特罗容、杜庇尼
等，不仅仅局限这一画派，还有具有很高艺术成就的米
勒、柯罗。
巴比松画派的画家，都是走出画室，到大自然中去
直接写生，把握大自然的灿烂色调，表现现实特征而创
造真实而生动的艺术作品，因而推动了现实主义风格的
油画风景画的发展。
印象主义画派和后印象派的产生与过去的传统有
着密切的联系，这一时期也产生了许多有成就的画家和
风景画作品。具有代表性的人物有：马奈、莫奈、毕沙罗、
西斯莱、修拉、塞尚、高庚、凡高等。他们的作品无论是在
色彩表现上，还是在造型艺术上都是一场空前的革命。
油画风景画的历史是如此悠久，那么，我们将如何
画好油画风景呢？
大自然赐予给我们的景物是丰富多彩的，也是变化
无穷的。然而，我们在进行油画风景写生时，不可能包罗
万象，一定要注意正确的表现方法和步骤。
首先是选景。面对大自然要有感而发，去发现、去挖
掘自然所提供给我们的美景，要用，心去找它，要有立意，
要有激情，要感受大自然的蓬勃生机。这样，才能真正地
画好一张油画风景画。
其次，就是如何构图。构图是油画风景画的关键所
在。油画风景画的构图往往要加以处理与组织，有别于
人物画、静物画，它们都是在作画之前经过精心地设计，
构图时就相对容易得多。在大自然景物中有许多东西，
而在油画风景画的构图中却要进行取舍，有的需要作一
些变动和搬移，要根据油画风景画的立意和表现形式来
加以完成。
在构图中，要注意处理好画面的结构关系、主次关
系，突出景物的主体部分，以主体部分为中心来安排其
它的景物；合理地确定地平线的位置，因为它对油画风
景画的空间效果起着决定性的作用。与此同时，在油画
风景画构图中，要正确地处理三景关系――――近景、中景、
远景的关系。往往中景部分应该是主体部分，另外还要
注意处理三景的透视关系和空间关系，强调变化，注重
丰富性，这样就会产生一种深远的真实感。
初学画油画风景，往往应该先多画一些小构图稿，
从中找出最理想的构图；然后画素描稿，力求严格、认真
和仔细，在这一过程中，明确景物的透视、空间、层次和
结构关系，这样就有助于下一步骤――――油画色彩的表现。
油画风景画着色过程，有别于在室内画人物画和静
物画。由于光线变化快，把握一开始的色彩感受非常重
要，铺大体色一定要注意力集中而且动作要迅速快捷。
只有大体的色调关系把握住了，随后进行深入刻画和塑
造才会显得得心应手。首先要明确油画风景画的色彩倾
向，从而确定色彩的基调。铺色过程一般从暗部开始入
手，先画大的色彩关系，比较几块暗色块和明色块的冷
暖关系，从画面的主体部分逐渐延伸开，边画边比较，视
线不要停留在某一局部上，一定要注意画面的整体感。
大体色铺定后，大的色彩关系、色调基本确定了，再着手
从画面的主要部分开始具体刻画和塑造。在深入的过程
中千万要注意不断地调整大关系，以画面完整、色调舒
服为原则，强调表现性、注重艺术性，切勿被动地被自然
景观所左右，否则，画出的油画风景作品将不可能产生
感染力。
画油画风景，有着地理、季节、时间的变化。不同地
区，有着不同的特点、不同的风情；不同的季节、不同的
时间、有着不同的色调特征。比如：高原与大海、春天与
秋天、早晨与黄昏、晴天与阴天、雨天与雪天的特征和色
调有着本质的区别。因此在画油画风景的过程中，一定
要认真地分析与研究并加以比较，从而抓住特点加以强
调，这样才会产生感人的油画风景画。
总之，在画油画风景的过程中，主要要求的是真挚、
纯洁、富有情趣，追求自己所思、所想、所画同自己所见
东西的和谐一致。决不放过自己心中的感受，用心去画，
在画中不断地磨炼自己的语言形式和表现技巧，坚信自
己的敏感和直接印象。只要自觉而真诚，其它无需担心，
就一定能如愿以偿地画出好的油画风景画。
（作者系油画系副教授）
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