像艺术家一样思考

本书用深入浅出的方式教授了绘画的5种基本技能。打破了初学者对于绘画的畏惧。作者通过建立在科学理论基础上的教学方式，证明绘画完全是一项可以学习的技能。而掌握这项技能的关键就在于大脑转换到一种视觉的特殊模式，学会像画家那样看待事物。同时，在这个过程中，大脑进行创造和想象的无穷无尽的潜能也被激发出来。通过这种新模式的思考和使用大脑能量的新方法，学习者可以在生活、工作、学习中产生有创造力的问题解决方案。这本书是所有对绘画感兴趣，并想要通过绘画认识自己大脑工作情况，并在这种认识的基础上激发自己潜在创造力的人的不可多得的好工具。

序 我为什么会写这本书？

人类大脑使用两种完全不同的思维模式：一种是词汇性的、分析和连续性的，而另一种是形象的、感知的和刺激性的。

美术对训练明确的、形象的、感知性思维非常重要。

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第一章 绘画和骑单车的艺术

大多数人永远没有学会更好地看事物，以至于不能绘画。

通过这本书的学习你将学会如何看待事物。

为了能全神贯注，你需要通过意志力达到视觉的、感知的思维方式。

其次，用不同的方式看待事物。这两项都能保证你把画画好。

绘画是一种可教授的、可学习的技能，并能够提供双重好处。

第二章 素描训练：一步一步来

多做些绘画训练。

探视镜和塑料板。

保留一项最原始的学习记录。

这些创作过程是帮助学生看事物和发现自己进步的无价之宝。

画记忆中的人物能调出你小时候联席过一遍又一遍、现在被牢记的一组符号。

你的符号系统正在控制你的手。

你需要从我这儿学到的是如何撇开你的符号系统，并画出你实际看到的东西。

学会感知是学生获得的基本技巧。

线，来表达自己。

你越能清晰地感受并画出你眼中的外在世界，观赏者就越能清楚地了解你，你也能更多地了解自己。

每一条线条都有自己的价值。

第三章 你的大脑：左脑和右脑

科学家发现语言和语言相关的能力主要位于左脑，左脑的模式是词汇性和分析性的，而右脑模式是非词汇性和总结性的。

两半边大脑分别专注于可相互补充的不同思维方式，两个脑半球都很复杂。

有创意的人总能意识到两种数据处理的差异，并将数据转化成更有创意的信息。神经系统正在模拟这个过程。我认为了解你的两边大脑是释放你创造性潜力的重要步骤。

右脑模式：一个直觉性的、主观的、相关的、整体的、没有时间概念的模式。

想象、感知和直觉。

不能强迫孩子使用不习惯的那只手，一位大脑的结构是由基因决定的，强迫性的变化与天生的结构相悖。

哪些因素决定左右脑中其中一个模式占优势呢？

第一个因素是速度：哪半边大脑能更快地接触到任务？

第二个因素是动机：哪半年大脑最关注或喜爱这个任务？相反：哪半边大脑最不关注或喜爱这个任务？

第四章 超越：体验从左到右的转换

学会绘画意味着如何随意进入大脑中那个适用于绘画的系统。

换句话说，进入大脑的视觉模式——那个适合绘画的模式。

处于右脑模式时有点没有时间概念。

右脑模式的状态的确令人享受，并能让你善于绘画。除此之外还有一个优点：转换到右脑模式能让你从以词汇和符号为主导的左脑模式中解脱出来，而且这个是受欢迎的调剂。

第五章 用记忆来绘画：你作为画家的历史

首先，是什么阻止人们在看事物时详细得足以把事物画下来？

左脑对这种详细的感知毫无耐性。

成年学生在绘画的初级阶段并没有真正看到他们眼前的东西。也就是说，他们没有按照绘画所必须的特殊方法感知事物。

关键是如何完成从左脑模式到右脑模式的认知转换。

右脑模式的特征——时间似乎停止了；你注意到说不出话来：眼下的事似乎十分有趣。

第六章 绕开你的符号系统：遭遇边缘和轮廓

由于纯轮廓画能够有效地产生这种强大的精神转换，许多艺术家在每次作画前都通过这种方式例行公事地进行一段简短的练习，让自己能够转换到右脑模式。纯轮廓画是学习绘画时相当重要的一个练习。

纯轮廓画可能被当做一种大脑的“休克疗法”，强制大脑用不同的方式工作。

边线是指两个事物相遇的地方。

让学生们“了解”绘画是什么，也就是理解画出感知到的事物或者人物的本质。

基础写实画就是把在显像平面上看到的东西“复制”下来。

持之以恒地使用这个装置能够使人迅速如闪电般地画出底稿，而且一旦底稿完成，也能迅速如闪电般地上色。

第七章 感知空间的形状：阴形与阳形

画椅子——根本不需要画椅子，只需要把椅子周围的空间画出来。

如果学生们能够在他们的画作中密切关注阴形，那么许多构图问题就自然而然地迎刃而解了。

阴形有两个重要功能——

1，阴形让“困难”的绘画任务变得简单。

2，对阴形的强调可以统一你的画面，并且加强画面的构图，甚至更重要的是，改善了你的感知能力。

选择一个基本单位。

第八章 相互关系的新模式：让视觉产生透视

这项技巧分为两个部分。第一部分是根据垂直和水平的观察角度，第二个部分是观察相互的比例关系。其次，这项技巧要求大家处理非常“左脑化”的比率和相互关系。最后，它还要求大家面对和应付一些自相矛盾的事情。

第九章 向前看：轻松画头像

进行人像创作更重要的目的是，它能促使我们有意识地进入右脑功能。人类大脑中的右脑是专门用来识别肖像的。

感知并画出模特的心态，即肖像背后隐藏着的品质和性格。

我们进入右脑模式的主要策略还是相同的：向大脑提交一项将会被左脑模式无法拒绝的任务。

绘画的全部技巧包括五种基本技巧成分：边线、空间、相互关系、光和影，整体。

复制伟大的作品对于初学者非常有益。

面部特征在整个形状中所占的比例很小。

第十章 光线与阴影的逻辑

打阴影的技巧在美学上的术语是“光线逻辑”。

一个完整的色彩明暗刻度表从纯白一直到纯黑。

对边线（线条）的感知引发对形状的感知（阴形和阳形），以及画出（观察）正确的比例和透视关系。这些技巧又引发对色彩明暗度（光线逻辑）的感知，接着再把色彩感知为一种色彩明暗度关系，最后引向油画。

必须学会如何用意识来观察光和影。

如果你按照自己的感知把阴暗和光亮区域的形状画下来，那么欣赏你画的人根本就注意不到这些形状。而且，这些人还会好奇你怎么能够让你的画看起来如此的真实。也就是说，显得如此立体。

我现在相信用交叉线来画阴影的能力是一位受过训练的艺术家的标志。

如果想增加色调的暗度，只要在其他阴影组上加上一组阴影线就可以了。

无论你的头往哪个方向歪，中轴和眼睛的水平线都要保持直角。

两眼之间的距离与一只眼睛的宽度应该是相等的。

如果从你眼睛瞳孔的正中往下画一条直线，直线与你的嘴角相交。

如果让你的铅笔在眼睛的水平线上往外移动，它将与耳朵的顶端相交。

你的脖子和下颚差不多宽。

在四分之三侧画像中，中轴穿过两个点：一个是鼻翼的终点，另一个点在上嘴唇的中间。

眼睛的水平线与中轴形成直角。

眼睛的水平线正好在整个形状一半的位置。

为了画好这只眼睛，画出眼睛周围的形状；试着不要去想自己在画什么，只要简单画出每一个形状。

侧面像——眼睛水平线到下巴的距离=眼睛外侧到耳朵背的距离。

四分之三像——眼睛水平线到下巴的距离=眼睛内侧到耳朵背的距离。

对于正面的自画像，眼睛水平线到下巴的距离=眼睛水平线到头骨顶端的距离。

如果你的头发很厚，眼睛水平线以上的部分应该比以下的部分长。

两只眼睛之间的距离基本上等于一只眼睛的宽度。

想象一个颠倒的等腰三角形，两只眼睛的外侧是确定三角形底边宽度的两个点，而鼻子的末端是三角形的顶点，从而确定鼻子的长度。

鼻孔的外围边一般在眼睛内侧角的垂直下方。这个比例关系也是可变的。

嘴角一般在瞳孔下方。

耳朵的顶端应该大约位于或者稍高于眼睛的水平线。

耳朵的底端应该大约位于嘴唇上下。

观察脖子、衣领和肩膀相对于头部的位置。

在画头发的时候，首先找到最大片的光和影区域，然后再依次画出更小一些的细节。注意头发生长的主要方向，以及那些头发下面显得阴暗一些的区域。

把自己画成绘画史中的某一个角色。

第十一章 用美丽的色彩绘画

在足够的光线下感知色彩时，大脑对颜色的反应似乎取决于大脑不同部分思维模式的差异。

一般位于左脑的左脑模式的主要角色是标记出颜色的名字和特征。

左脑模式还是设计混合颜色的程序步骤的专家。

右脑专门用于感知色相的相互关系，特别是某种色相与另一种色相的微妙关系。右脑模式偏向于寻找图案的统一性，特别是能够相互平衡的色相组。

色彩的三个主要组成要素：

色相；色彩明暗度；纯度

色相仅仅就是色彩的名称。这是一个左脑模式的要素。

色彩明暗度是指一个色相相对于色彩明暗度尺的明暗程度。它是一个右脑模式的要素。

纯度是指一个色相相对于最明亮的色素——基本上就是直接从颜料管中挤出来的颜色的明亮和灰暗程度。纯度是一个右脑模式的要素。

为了使色彩平衡：

每一个色相都有互补色。

对于每一种有一定纯度的色相，都有一种相同的色相，但具有相反的纯度。

对于每一种有一定明度的色相，都有一种相同的色相，但具有相反的明度。

建造一个色相环的目的是什么？简而言之，就是让你了解色彩的构成。

水粉笔是素描和着色画之间理想的媒介，并提供了一个转折的中间点。

绘画，其真正的目的是在画家和观者的大脑之间建起一座桥梁。

色相环。

互补色是在色相环上相对应的两种颜色。

每一种主要色相（红黄蓝）的互补色是相对应的次要色相（紫绿橙）。每一种第三色相的互补色是另外一种第三色相。

色彩明暗尺度。

第十二章 绘画的禅：画出心中的艺术家

禅宗的生活从开悟开始。开悟意味着揭示至今未被察觉的新世界。

当你转换到看事物的新模式之后，会发现自己更能体会事物的本质。

一旦你释放自己的感知，就能够从新的角度解决问题，改正以前的误解，剥开将事实层层包裹的旧思想，从而更清晰地看待事物。

第六项感知机巧：按照记忆来绘画。

训练你自己的视觉记忆，关键在于你是否决意把它记下来。

第七项感知技巧：对话。

大脑的想象与艺术家手上的铅笔不断进行“对话”，使得画面一步步地呈现。

从不同的观点和角度看问题。

尾 声 难道优雅的书法艺术失传了吗？

伪造者一般把签名颠倒过来进行复制。

书法的光和影其实就是你笔迹的“色彩明暗度”，即线条的明度和暗度，也就是落笔的轻和重，或每个字母和其他字母之间距离的远和近。

跋

人类思维的双重性——词汇性的、分析性的思维主要位于人类大脑的左半球，而形象的感知性思维主要位于右半球。

绘画是一项总括性的或者“整体性”的技能，它只需要有限的一组基本成分。 五项绘画的基本技能——

1，对边线的感知。

2，对空间的感知。

3，对相互关系的感知。

4，对光线和阴影的感知。

5，对整体或者整合的感知。

书法也是绘画的一种形式。

后记

教师有三个主要任务：

1，训练两边的大脑。

2，训练学生们使用适用于手头工作的认知方式。

3，训练学生们有能力结合两种方式，也就是两边大脑综合地解决问题。

直觉和创造力。

身体动作，特别是韵律的动作，如舞蹈等，有可能帮助这种认知模式发生转变。音乐对进入右脑模式也有帮助。

最后，坚持每天绘画。艺术就像运动，如果你不练习，视觉形象感很快就会放松和变形。

在你进行每日的绘画练习时，期望的目标应该是更深入地观察事物。

绘画并不难。看事物，或者更确切地说，转换到一种视觉的特殊模式才是真正的问题。为了能全神贯注，你需要通过意志力达到视觉的，感知的思维模式。其次，用不同的方式看事物，这两项都能保证你把画画好。

绘画是一个求知的过程，它与视觉紧紧地纠缠在一起，以至于很难把它们俩分开。绘画能力主要依赖于像画家那看待事物的视觉能力，而这种看待事物的方式能让你的生活不可思议地丰富起来。

简单版: 1，装订好的打印纸或者绘图纸； 2，2b或者4b铅笔；3，一个橡皮檫。

升级版: 1，透明显像板；2，探视镜2；3，可脱色黑标签笔；4，两个小夹子；5，遮蔽胶带；6，铅笔刀。

准备中……