電影理論解讀

类型一词以两种意义被使用：1、包含一切意义，认为所有的电影都有其类型；2、好莱坞类型电影的意义是指，好莱坞及其模仿者工业产制模式的类推，是一种既标准化又差异化的工具，因此类型拥有习惯的影响力和惰性。类型意指一个总称的工作部分，每一种类型不但有其流行或进展的阶段，也有其不同的工作人员。

汤姆斯·沙茨《好莱坞类型电影》受到列维斯特劳斯的结构主义影响，把神话解读为消除结构的紧张状态。他使用结构主义二元对立的方法，将好莱坞电影的类型划分为重建社会秩序的作品以及建立社会整合的作品，类型起着文化仪式的作用，透过浪漫的故事、或透过一个角色在敌对派别之间的斡旋，整合起来一个冲突的社会。

反身性引发了一种非再现的艺术，其特性是：抽象、片段、以及强调或凸显艺术的素材和过程，包括：凸显其摄制的部分，《日以作夜》；凸显其作者身份，《八部半》；凸显其文本的过程，迈克尔·斯诺《波长》；凸显互文影响，梅尔·布鲁克斯；凸显接受的部分，《福尔摩斯二世》《开罗紫玫瑰》。借由提醒注意电影作为一种中介特性，反身性的电影推翻了“艺术是一种透明的传播媒介，是世界的一扇窗子”的假设。

反身性并不配备一种先验的政治意义，它可以是自恋的或呼为主题的东西，可能是一种在政治上有动机与目的符号，或是一种虚无主义的困乏。

萨里斯：电影呈现的方式，和导演的思考与感知方式有关。

作者论是一个方法论的焦点。作者论代表了对先前批评方法论的改良，印象主义派（主要以影评人的感受与口味，对影片所做的感知回应）；与社会主义派（一种评论取向，依据故事人物或情节来研判其所内含的政治讯息为进步的或反动的）。

作者论在电影理论及电影方法学上，做出了许多的贡献。将人们注意的焦点从“什么”（故事、主题），转移到“如何”（风格、技法），表明形式本身具有个人的、意识形态的、甚至形而上的余韵，它促使电影进入文学，并且在电影研究的学术合法性上面，扮演了重要的角色。

随着后来符号学的出现，作者论逐渐转化为混合的形态——“作者-结构主义”。