书籍设计基础

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• 1928年，伦敦出版了专业的书籍设计杂志，公开倡导书籍艺术之美的理念，向世界展示书籍设计艺术的进展状况。艺术家分别发表他们的艺术主张和流派宣言，组成各种俱乐部。成员不仅仅局限于美术家领域，还延伸到其他领的诗人、作家、音乐家，并与之交流，使书籍设计艺术越发活跃繁荣起来。 其代表人物是英国的威廉・莫里斯。他领导了英国“工艺美术”运动，开创了“书籍之美”的理念，推动了革新书籍设计艺术的风潮，因此被誉为现代书籍艺术的开拓者。 他在1891年成立了凯姆斯科特出版印制社，一生共制作了52种66卷精美的书籍。他主张艺术创作从自然中汲取营养，崇尚纯朴、浪漫的哥特艺术风格，受日本装饰风格的影响。他倡导艺术与手工艺相结合，强调艺术与生活相融合的设计概念，主张书籍的整体设计。他指出“书不只是阅读的工具，也是艺术的一种门类。”其代表作品是《乔叟著作集》，于1892年开始制作，耗时四年。他专门邀请乔治和爱徳华两位版画家，为此书创作了87幅木版画作品。莫里斯在书中采用了全新的字体，并设计了大量纹饰，他引用中世纪手抄本的设计理念，将文字插图、活字印刷、版面构成综合运用为一个整体。这本书是他所倡导的“书籍之美”理念的最好体现，被认为是书籍装帧史上杰出的作品。 (查看原文)

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• 装帧与书籍设计概念的区别是什么？长期以来装帧只是封面设计的代名词，或仍然停留在书籍装潢、装饰的层面，即为书籍作打扮的界面。这并不排除部分装帧者对书进行整体运筹的特例，但多数的装帧则以二次元的思维和绘画式的表现方式完成书的封面和版式。其原因有三：一是设计者受装帧观念制约，把自己的工作范围限定在给书做外包装，很少注意内文的视觉传达规律究和书籍整体阅读架构的设计思考；二是出版也是一种产业，出版人为了控制成本，认为从封面到内文的整体设计会增加成本，影响经济效益，故并不积极主张设计师对书进行整体设计的投入；三是大部分文字编辑的专业观念还停留在过去习惯的工作层面，虽有把握文字质量的能力，却缺少对书籍信息传达特征和艺术表现力的求和愿望。这就造成目前从出版人到编辑，从设计师到出版发行人员仍然模糊地习惯于“美化书衣，营销市场”的“装帧”概念。 (查看原文)

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