《莫扎特：音乐的神性与超验的踪迹》的原文摘录
-
莫扎特并不想说什么，他只是唱歌，只是传出声音。因此，他并不强加给听众什么，也不要求他们作出决断或者表明态度，而是让他们感到自由。从他的音乐中所期待的欢乐是从人们接受这一事实开始的。 莫扎特也不想宣扬对上帝的赞美，而是实实在在地力行，这表现在他的谦恭态度之中；他自己在某种程度上成了一件乐器，他只是让人去谛听他显然听见的东西，那是来自上帝造物浸润着他、在他心灵中升华，而现在又从他心灵中逸出的东西。 (查看原文)
-
莫扎特眼睛所视、耳朵所听、内心所想的是上帝、世界、人、他自己、天与地、生，尤其是死，所以，他是一个内心深处不断思忖的人，因而是一个自由的人：这是一种表象上容许他和公开提供给他的、因而是堪称范式的生活方式。 (查看原文)
-
由此产生的结果便是，莫扎特音乐是无比自由的，它摆脱了一切夸张、一切原则上的突变和对立。阳光照耀着，但不刺眼，不消蚀人，不炙伤人；天穹披覆着大地，但却不给它重负、不挤压它、不吞噬它。因此，大地仍然是大地，永远是大地，没有必要像泰坦巨神那样骚动地对抗苍天。黑暗、混乱、死亡和地狱也是存在的，但是他们任何时候都不会占上风。莫扎特洞悉着一切，他的音乐创作遵循神秘的中道。 (查看原文)
-
莫扎特的本己之音（Eigenton），它超越一切为他所以受得艺术风格、表现手法和主题，这早在他孩提时代的钢琴作品中已露端倪。那些他原本不想熟悉的东西一旦为他据为己有，便会在他的耳朵里，在他的头脑和精神中、在他的双手之下，一改原来陌生风貌而成为莫扎特的本己之物。这个人极富有创作性，哪怕是他在模仿别人，或者说恰恰表现在他模仿别人的时候。事实上，他从来也不曾一味地模仿过别人。他在当时的艺术法则的框架之内从一开始便自由驰骋，而在后来却愈来愈自由。但他并没有违背艺术法则，他不曾冲破这些法则，他在探求着，他的伟大恰恰在于在法则的约束下成为他自己。人们必须将两者相互联系起来进行观察，并在这一谜底之中探求他的特殊性，以便充分估价他在他的艺术和人际环境中进行活动时，所占据的优势，而人们在音乐厅中为他所设置的环境里，他一直是今天仍然像一只雄鹰在高空翱翔着。 (查看原文)
-
莫扎特的本己之音（Eigenton），它超越一切为他所以受得艺术风格、表现手法和主题，这早在他孩提时代的钢琴作品中已露端倪。那些他原本不想熟悉的东西一旦为他据为己有，便会在他的耳朵里，在他的头脑和精神中、在他的双手之下，一改原来陌生风貌而成为莫扎特的本己之物。这个人极富有创作性，哪怕是他在模仿别人，或者说恰恰表现在他模仿别人的时候。事实上，他从来也不曾一味地模仿过别人。他在当时的艺术法则的框架之内从一开始便自由驰骋，而在后来却愈来愈自由。但他并没有违背艺术法则，他不曾冲破这些法则，他在探求着，他的伟大恰恰在于在法则的约束下成为他自己。人们必须将两者相互联系起来进行观察，并在这一谜底之中探求他的特殊性，以便充分估价他在他的艺术和人际环境中进行活动时，所占据的优势，而人们在音乐厅中为他所设置的环境里，他一直是今天仍然像一只雄鹰在高空翱翔着。
另一个谜更要深一层：莫扎特音乐听起来非常舒扬、轻盈、洒脱，因此给人以轻盈、飘逸、解脱的感觉；甚至他著名的小调乐曲、他在严肃歌剧中的哀怨诉说、他的一些包括《安魂曲》在内的教堂音乐、他的共济会歌曲，或者哪怕他表现庄严忧郁悲剧气氛的时候都莫不如此。从根本上讲，他从未表现过悲剧气氛。他嬉戏着，不停地嬉戏。 (查看原文)
-
不过，莫扎特当时没有变成一个自以为是的野孩子也算是一大奇迹了，其原因大概也是由于他没有时间去撒野吧。他从来不曾做过寻常意义上的孩子：正是付出这一代价，他方才成为另一种更高意义上的‘孩子’。 (查看原文)
