摄影简史的笔记(14)

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第1页

非虛構

2018-12-29 17:04:07
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第7页序言

红棉812 (既不伟大，也不卑微。)

没有人能够自信地说我们已经了解所有重要的摄影师，或者说我们能做到这一点。有一个关于摄影的基本计量单位的问题，历史学家和评论家通常都把单位理解为单张的照片——仿佛摄影史是小型的绘画史。摄影也从未有过主流，只有一些短期的潮流。摄影作为一种灵活的媒介，自19世纪40年代产生以来，便一直追随着每一次的市场转向以及意识影响力的变化。在任何一部摄影史中，色彩都同样造成了难题。可以轻易地暗示出气氛，让人恰如...
2012-08-24 13:13:26
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第10页了解自然

红棉812 (既不伟大，也不卑微。)

因摄影器材的自动性，摄影先驱们常常“偏离主题”甚至“离题万里”，使照片进入一种“失控”的状态，全然成为对于自然或人造物的某种“摹拟”。但也有一些摄影先驱开始尝试在照片中对观者提出问题：照片之令人不安，主要在于它们从一张有关日常生活的小小印刷品中显露出了一种意想不到的感染力。有人走得更远一些，例如《开着的门》：照片中那些简单的元素之所以存在不是为了它们本身，而是为了它们所唤起的“独特的想象”...
2012-08-24 13:42:44
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第14页

Unknown Artist (Track 6)

照片之令人不安，主要在于它们从一张有关日常生活的小小印刷品中显露出一种意想不到的感染力。我们热衷于大型的纪念物，但却发现自己沉迷于平凡的世界和事物的表象当中同样都是迷恋，为何单独的照片、影响更容易产生迷恋么。麦克卢汉的麻木性自恋在这里又如何看待。 (2回应)
2011-03-20 20:50:21
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第20页

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照片中那些简单的要素之所以存在并不是为了它们本身，而是为了它们所唤起的独特的想象。它们勾起人们的记忆，于是摄影的瞬间性所造成的贫乏便被减轻了。这些启发性要素是摄影的主要成分，因为它们延伸了图片可能的意义，同事也对画面的诠释进行了约束和指导。
2014-05-11 22:50:33
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第23页

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正如福克斯·塔尔伯特所说，相机是毫无保留的，没有指导或某种强调的话，对于它们的发现我们能了解些什么呢？我记得《美国纽约摄影学院》这本教材在开篇就列出了摄影三个基本要素：要有主题、突出主体、减少干扰，而在塔尔伯特所处的摄影开拓之初的年代，即便有这样的意识，却还没有太多的构图手段来充分实现这些基本要素，所以，塔尔伯特选择用注释的手段来强调它们的发现，从而弥补初期相机毫无保留的缺陷。
2014-05-11 22:57:58 1人喜欢
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第25页

Ying (人不个性，何必签名)

伊波利特•贝亚尔公开展出照片第一人 1839-7 19世纪40年代，用塔尔伯特的方法拍出了出色的田园风光片。指示了，摄影为时间所限，风车轮廓时而清晰时而模糊，表明了当地的空气条件和气氛，也就是说，照片同样需要解释。
2012-09-17 16:53:22
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第26页

Ying (人不个性，何必签名)

贝亚尔和塔博尔特，让我们一定要对所看到的东西确定不移，并相信观看是一种从中可以证实、比较和推测的积极过程。
2012-09-17 16:53:22
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第27页

Ying (人不个性，何必签名)

霍尔曼•亨特＂不只是为了纯粹完美的吸引力，而是作为一种手段更深一步地去了解大自然的绘制法则。＂
2012-09-17 16:53:22
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第28页

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一张照片也许就是与时刻有关的问题，起先，这些时刻相当长，以分钟计而不是秒。19世纪40年代一直到50年代，摄影所掌握的时刻并不是瞬间的而是示意性的。比如，物体投下的影子表明太阳的位置，钟面和塔尔伯特所拍的远处的日晷表明了时间。自然界里更短暂的事物，如袅袅的烟、泛着涟漪的水、被风吹动的云都未能被记录下来。
2014-05-12 22:25:31