《光影大师》的原文摘录
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因为预算较低，你无法使用太多的灯，便不得不使用自然场景和自然光。 特吕弗的摄影机要比罗默的摄影机动得更多。罗默喜欢角色在景框里移动，比如在《某伯爵夫人》中，他们走向镜头又转回去，直退到走廊尽头。摄影机总是停留在一个地方，让人物进出画面。相反的，特吕弗的摄影机总是跟随着演员，演员总是在中景的距离，那是他最喜欢的位置。 特吕弗对镜头的概念是：拍摄到的画面就是最后呈现在银幕上的结果，也是唯一的一个镜头，无须插入任何特写。摄影机会从一个角色移到另一个角色，甚至移动到另一个房间，不需要动剪。他试着不要剪接，如果他能用一个镜头把整段戏拍下来，他会非常高兴。 它的确有困难之处，也有优点。摄影机移动时，你随时都必须保持一个好看的构图，就像在非常短的时间内，你就已经做了上千次构图。 因为我灯打得不多。摄影师大部分的时间都是花在打光上。但是我常发现拍摄实景本身的光线就已经很好了。所以我们需要做的只是安排演员在既有的光线中走位，这也是比较容易的方式。 他了解光和氛围，知道光线能扮演和演员一样的角色，它和好演员一样，能带动一场戏的氛围，所以他非常重视光线。我们拍了许多底片，并且在很特殊的光线下拍摄，常在他所谓的“魔幻时刻”（magic hour)拍摄。我们准备等待一整天，在太阳下山后拍摄，天黑之前有20分钟的拍摄时间，我们疯狂地拍，充分利用这美丽的光线。 我们从正常的镜头开始，然后换成光圈较大的可以开到F1.1的Super-panavision镜头。我们先用F1.4的镜头，然后再用50cm的镜头，再将85号滤镜取下，以增多一档感度。 有个参考的范本是非常有用的，它能给电影一个风格。否则，片子便会成了多头马车。 (查看原文) —— 引自章节：第一章 阿尔曼德罗斯 -
40厘米镜头最能忠实重现人类的视觉，如果我们尽可能从头到尾都用40厘米来拍的话，布景就可以按原来的样子在银幕上呈现。 (查看原文) —— 引自章节：第二章 约翰・阿朗索 -
我知道，如果你对一部片子有明确的主张，并且坚持到底，就会看到成果。 (查看原文) —— 引自章节：第五章 迈克尔・查普曼 -
只要你能从片头到片尾维持一个观点不变，事情就对了一半。只要你坚持到底，维持一致观点，作品就会成果。如果你不能维持一致性，一眼就会被看出来。 (查看原文) —— 引自章节：第五章 迈克尔・查普曼 -
我会利用各种机会做大胆的尝试，会让演员的头直切到图框的边缘。操作员就不敢这么做，但那可以形成美丽的构图。 (查看原文) —— 引自章节：第五章 迈克尔・查普曼 -
在波涛汹涌的海上摄影，最简单的方法就是手持摄影机。如果波浪和船有规律的运动，你很容易捉住它的节奏。你的身体要胜过任何回旋机或稳定器。 (查看原文) —— 引自章节：第五章 迈克尔・查普曼 -
因为电影的长宽比是严格固定在1.85：1，无法改变，在漫画中就能改变比例，可以有两个小框框，然后一个大框框，可以自由地改变框架大小和格式。 我们试着抓住快照滑稽的构图特质。许多漫画的构图像窦加，完全没有左边，不平衡，但看起来仍是好作品。 (查看原文) —— 引自章节：第五章 迈克尔・查普曼 -
对我而言，是以光线书写。我试着以我的感觉、我的结构。我的文化背景表达真正的我。试着透过光线来叙述电影的故事，试着创作出和故事线平行的叙述方式，因此透过光影和色彩，观众能够有意识或下意识地感觉、了解到故事在说什么。 (查看原文) —— 引自章节：第十章 维多利欧・史特拉罗 -
获得四次奥斯卡最佳摄影奖的哈斯克尔·韦尔克斯 (查看原文) —— 引自第1页
作者: （美）丹尼斯・谢弗
isbn: 756334036X
页数: 453
定价: 29.80元
出品方: 理想国
装帧: 平装
出版年: 2003-7
书名: 光影大师
译者: 郭珍弟，邱显忠
副标题: 贝贝特艺术广场・电影馆系列
出版社: 广西师范大学出版社