电影的元素

P3-4电影放映机的所有祖先共有的一个因素是，它们试图制造动的幻觉。。。这种连续性的幻觉产生于一种叫做视像暂留的光学现象，比利时人约瑟夫•普拉托在1929年第一次研究了一种现象。普拉托的研究表明，在影像离开视线以后，大脑仍能把对这个影像的感觉保留很短的瞬间。这种视像暂留使眼睛觉察不出在迅速放映的胶片上单个画格之间的间隔。P6-电影的艺术是牢固地安放在一个方形的底座上的，可以说是高耸在一个四边形——电影剧本、导演、摄影和剪辑的基础之上。艺术上最成功的影片是这四个基本元素都同样强有力的影片。P7-电影剧本不像小说或舞台剧本，它是未完成的作品。它要经受除剧作家之外的其他人——主要是导演，其次是剪辑师和摄影师——的多次再处理。影片主要是导演的媒介。P15-作家必须“看见”整个剧本——包括它的结构，可以听见的部分，而最重要的则是构成完成作品的视觉形象。P22-任何一部影片首先需要考虑的是主题。如果观众抓不住影片讲的是什么，那就很难指望他们去评论、分析和研究它。。。对主题的选择没有限制，但是剧本必须表达一个主题，必须在主题上前后一贯。P26-依照传统，一个电影剧本由镜头、场面和段落组成。一个镜头是从摄影机开始转动到停止转动这一过程中影片的一个单位。一个场面是在同一时间和地点发生的一个同一的动作。一个段落是表现影片的一整段剧情的一组场面。P46-48剧本的听觉元素包括下列几项或其中几项：对白——银幕上的人物说出来的话语。叙述和旁白——伴随画面的话语，其作用是说明、加强或反对画面的内容。音响效果——现场上的音响或发生在其他时间和画外地点的音响。音乐——这是影片中的一个主要辅助元素，它提供情绪伴奏或称为影片的节奏基础。寂静——它有时也是影片音响的一种主要元素。P51-电影艺术的核心是通过电影摄影在胶片上捕捉现实的创作型活动。再次之前，一切都只是准备活动。一部影片的质量归根到底决定于影像在各个方面的质量。P52-53：电影性即电影与电视、戏剧之间的区别。P77-镜头角度越大，景深就越深。镜头焦距越长，景深就越浅。P83-电影艺术最初只限于以视觉形象作用于观众。早期的影片，除了用钢琴伴奏外，全靠可见的内容。（这也说明，电影是一种视听艺术，但归根到底，是一种视觉艺术）P123-在传统的实践中，剪辑师把包含有相同元素的场面或在声带上已有所暗示的场面切割在一起。P155-下列元素构成一个导演的风格：1、 题材的选择；总体来看，他们（导演）每个人在素材、主题的选择上都显示出某种一贯性。而主题则是认识风格的头一个标志。2、 剧本结构；3、 画面（构图、照明和摄影机的移动）；画面和运动也许是最容易分辨的风格元素，因为它们纯粹是作用于视觉的。。。每一个最重要的当代导演都有一种处理视觉画面的独特手法。4、 演员表演；5、 剪辑（速度、节拍、节奏）；6、 辅助元素的运用（音乐、音响效果、光学效果等）。P182-任何艺术如果不能满足产生它的社会的需要，那么它是不可能发展和存在下去的。P225-要写好影评，就必须对下列各项做出解释和评价：1、 影片的质量；2、 技术质量；3、 影片的思想质量和性质；4、 影片的思想的正当性；5、 个人的贡献（如表演）；6、 影片和同一导演的其他作品的关系。P226-电影评论家必须具备三个重要工作条件：1， 对艺术形式有透彻了解；2， 对电影艺术有信心；3， 对其他艺术有理解和欣赏能力。

现代电影导演是拍片过程中最重要的独一无二的创作力量。电影艺术变成了导演的艺术——或者说得更确切些，是影片创作者的艺术。导演在创作他的艺术作品时，编剧、演员、摄影师、剪辑师和录音师都在导演的指导下和协同下进行工作。只有少数早期导演，例如卓别林和威尔斯，遇见到了这一倾向，并在许多方面采用了相同的方式。然而，他们始终是例外。知道战后，当作家导演来到了制片现场，导演作为整部影片的创作者的观念才开始获得广泛流传的实际基础。现在电影作为一种艺术形式已日臻成熟，导演作为一位个体艺术家，正像画家或作曲家一样成为一个独立的创作家。要了解、研究或拍摄一部影片，就必须了解导演的职能。

他们影片的风格通常是更多地体现了他们的美学信念，而不是某个统领一切的个人。

像大多数画家一样，优秀的电影摄影师们总是力求尽可能在构图上摆脱银幕的二次无限制。但是他们并不仅限于通过物体之间的关系来造成纵深感。他们也可以通过运动与运动的关系，或运动与物体的关系，或两者的关系来做到这一点。

二次无限制 纵深感 待查