电影的元素

第一章 故事和剧本

· 电影的艺术是牢固地安放在一个方形的底座上的——电影剧本、导演、摄影和剪辑。

剧本和影片的关系

· 电影剧本不像小说或舞台剧本，它是未完成的作品。它要经受除剧作家以外的其他人——主要是导演，其次是剪辑师和摄影师——的多次再处理。

· 《广岛之恋》剧本的元素：1）伴随着诗意的画面的简洁、重复的对话

2）对重要对白的念法做了非常具体的规定

3）对作家在可见动作中“看见的”东西的简洁然而几乎面面俱到的描写

4）有关辅助元素（声音、音乐效果以及其他等等）的明确指示和它们的特殊关系的捕写

5）关于一个段落的剪辑顺序和意图的指示

· 影片的形式对影片的内容额主题起着补充作用

· 《第七封印》在拍片中增加的元素：1）富于神秘色彩的黑白摄影强调出一种几乎是用户的犹豫；

2）整个场面都可以听到海和鸟的声音；

3）突然的切割使死神的出现几乎像变魔术一样；

4）演员的风格化表演立即表明了影片的寓言（耶稣受难剧）性质。

· 《广岛之恋》中，杜拉斯对形象、音乐和剪辑都给予了具体的知识，而恰耶夫斯基则把自己局限于描写人物和他们在其间活动的环境。

主题

· 对主题的选择没有限制，但是剧本必须表达一个主题，必须在主题上前后一贯。

· 必须考虑的问题：

1）主题是否真实？

2）主题在思想上或哲学上是否引人入胜？

3）主题（或情调）是否富有成效地表现出来？

形式和结构

1）一个镜头是从摄影机开始转动到停止转动这一过程中影片的一个单位。

2）一个场面是在同一时间和地点发生的一个统一的动作。

3）一个段落是表现影片的一整段剧情的一组场面。

· 剧本中使电影不同于其他叙述形式和戏剧形式的那些元素：

1）运用插入镜头把观众的注意引向影片的主题

2）通过不同人物的眼睛来表现动作的能力

3）节奏产生于镜头的连接和镜头、场面与段落的次序

剧本的元素

1、视觉影像

2、音响：1）对白 2）叙述和旁白 3）音响效果 4）音乐 5）寂静

3、剧本内部的各种关系：1）画面与画面的关系 2）音响与音响的关系 3）音响与画面和画面与音响的关系

结论

·剧本是开端

第二章 影像

· 电影艺术的核心是通过电影摄影在胶片上捕捉现实的创造性活动。

影像的拍摄质量

· 拍摄影片时有两个最基本的创造性因素：1）导演 2）摄影艺术

· 拍片的首要条件是影像本身要赋予电影性——它要利用那些使电影有别于戏剧、电视、静态照相和绘画的特征。

电影摄影的各个元素

1、胶片——电影的原料

· 胶片本身对于影像的基本质量起着重要的作用。电影导演在选择胶片时所要寻找的重要因素，是还原的清晰度和逼真性，完整的彩色还原中每一种色彩的质量，当然，还有整个画格所含粒子的数量。

2、构图

· 活动

1）画格内人和物的位置 画外延伸影像

2）固定画格内人和物的运动

3）画格本身的运动

3、照明

· 人工光和自然光

a、光的相对强度可以改变颜色深浅

b、光的方向能改变物体和人的“形状”：主要光源的位置在情调和性质方面，对影像的戏剧性质量起着决定性影响。

c、光的性质能在一个彩色画格内表达出丰富而复杂的关系。

摄影的工具

1、摄影机

· 间歇运动

· 云台、摄影移动车、轻便移动升降机、变焦距镜头

2、镜头

1）影像的大小（全景或特写）：1）广角镜头 2）长焦距镜头 3）正常镜头 4）望远镜头

2）景深（整个场面的相对清晰度）:最终在银幕影像中体现出来其焦平面前后的清晰范围

3）线形歪曲（把我们看到的现实加以歪曲）

4）镜头对运动的影响:镜头角度越大，景深就越深。镜头焦距越长，景深就越浅。 摄远效应

· 从一个有利角度拍摄的影像的大小、景深和线形歪曲（背离真实），是镜头——电影艺术的“眼睛”——所提供的元素

3、照明和照明设备

· 聚光灯

· 溢光灯

· 光（灯泡）越大，强度就越强

· 遮光布、金属板、反光器

第三章 声音

· 早期影片的钢琴伴奏给电影增加了听觉上的感染力。

电影配音的机械原理

电影音响诸元素

· 同步声——对白

· 配音

1、后期对白配音

2、解说和画外音

3、音响效果

4、电影音乐

· 混音

电影音响的艺术

· 对白录音

1、声音必须准确地配合画面

2、声音必须忠实在线嗓音

3、声音必须随影像活动

· 人声声带

补充说明、烘托情调、外在的节拍

· 对音响效果的创造性运用

用途：1）加强“身临其境”的真实感；2）扩大所见事物的界限。

· 电影音乐的艺术

1）为片头字幕伴奏

2）加强戏剧性效果

3）造成一种地点感

4）制造或衬托速度的运动

5）表明人物的身份

6）预告后事

7）确定、维持和改变情调

· 对音乐主题的运用

· 音乐和运动

· 对音乐的间接使用

· 无声

第四章 剪辑

·电影的许多特点之一是它可以有好几次“开始”。编剧、导演、剪辑。

电影剪辑的机械原理

·马斯特镜头

·步骤：

1）从底片中把导演选好的场面复印出来。

2）从原声带中复制出导演选出的场面中所有印象的声带和工作声带。

3）把用同期录音拍摄的场面连接起来。

4）通过一架摇片机，可以看到画面并分离地或同步地听到音响。——粗剪

5）修改

6）添加主要辅助元素并向光学车间定做光学效果

7）制作成最后的合成片

电影剪辑的艺术

·拉修、当日样片

·剪辑师要考虑：

1）镜头内容的多样性

2）表演的质量

3）辅助元素的可用数量

·电影剪辑师要考虑的元素：

1、时间

1）利用交叉剪接来拉长或压缩一个动作的时间。

2）光学效果的运用

2、节奏

1）内在节奏

2）外在节奏：取决于大多数独立场面在影片里多占的放映时间。

3、视觉和听觉关系

1）图像与图像的关系

2）音响与音响的关系：垂直 /水平

3）图像与音响的关系：叠化音响剪辑、蒙太奇

·蒙太奇：时间转换蒙太奇、情调蒙太奇、冲击蒙太奇

效果剪辑

第五章导演

·电影的艺术要求许多个人作出创造性的贡献，要求许多艺术元素起相互作用。

现代导演的日益重要的作用

导演的职能

1、导演和编剧

·导演的工作往往先于编剧。

·影片的构思就是导演的构思。主题、结构

2、导演与摄影师

3、导演与全体成员

1）剧务组：助理导演、剧务主任和场记

2）摄影组：摄影师、执行摄影师、助理摄影师

3）音响组：录音师、混音录音师、制造音响的人

4）杂务组：电工、布景员和道具员

5）制景组：布景设计师、布景画家、化妆师、理发师、服装设计师和服装管理员。

3、导演和演员

1）导演首先必须考虑演员的条件：面貌、外在的表现力、适应情调变化和多样化对话的能力。

2）导演同演员的关系是一部影片成功的关键。

4、导演同剪辑师

风格元素

1、题材

2、剧本

3、画面和运动

4、演员表演

5、速度

6、剪辑

7、辅助元素

导演是创造性的艺术家

1、文学

2、视觉艺术

3、剪辑和音响

第六章电影中的表演

电影表演的历史发展

·哑剧表演——银幕名牌——戏剧感——真实感——揭示角色

电影表演的元素

1）演员与观众分离

2）摄影机和它对演员的影响

3）表演不按顺序

4）表演分成独立的小单位

5）通过剪辑重新结构表演

整体演出的构成

1）内心信念的表现

2）形体表演

3）思想交流

演员是一位富于创造性的艺术家

第七章现代电影导演

现代电影的兴起

·美国：60s新好莱坞

·欧洲：1945罗西里尼《罗马，不设防的城市》新现实主义

德·西卡

1）富有说服力地再现现实（新现实主义）

2）故事内容主要是关于社会或政治动荡对普通人生活的影响

3）演员表演反映出普通人日常的自在状态

4）简单明了的拍摄角度、构图和运动

5）干净利落的剪辑风格

6）极端真实的照明

布努埃尔

1）探索幻想和现实的相互作用

2）集中表现在宗教和社会桎梏面前争取个人自由的斗争

3）运用象征和离奇古怪的比喻来表现人的幻想世界

4）通常是针对资产阶级的社会讽刺以冷讽的方式为主

5）夸张的演员表演

6）夸张的视觉对比和摄影机运动

7）很少运用辅助性音乐

费里尼

1）夸张的和过火的效果

2）丰富多彩的、富于幻想地运用摄影机和音乐

3）把象征和幻象与真实的动作结合在一起

4）仅仅为了追求效果而制造惊人的听觉和视觉效果

5）对演员通常处理过火

6）对数量巨大的群众演员和复杂的动作控制自如

7）把社会讽刺与对人类的基本情绪的真正关怀结合起来

约瑟夫·洛塞

1）喜欢对他的人物生活中的重大事件进行细致描写

2）富于变化的、具有风格特点的摄影往往趋向夸张

3）非常注重和依靠对白

4）非常缓慢、拖沓的速度

5）含蓄的、有节制的表演

6）剪辑一般很质朴，注重运用音乐

安东尼奥尼

1）在电影剧本中通过人物的行为来分析哲学观念

2）复杂的、很长的、缓慢移动的摄影，很少依靠特写镜头或其他“电影”技巧

3）通常是缓慢的速度使观念和事件有可能在很长的银幕事件内逐渐展现出来

4）运用简短的、近乎电报式的对白，并常常被长时间的沉默多打断

5）高度抑制的表演

6）不大注重电影的传统的辅助元素如音乐或光学效果

伯格曼

1）具有复杂的哲学涵义的电影剧本

2）对白极少，但是主要的构成部分

3）出色的摄影，其特征是非同寻常的构图和高反差的明暗对比

4）总的来说是缓慢的、若有所思的速度——在形式上往往是抒情的和音乐性的

5）伯格曼把他的演员们组织成一个真正的剧团，其表演是极有节制和精神集中的

6）质朴的剪辑技巧，很少用出人意料的剪辑和精心设计的蒙太奇

7）对音乐和音响效果的运用是有节制的和经过精选的（对沉默的运用很有效果）

黑泽明

1）突出强调深刻的人道主义主题

2）在很大程度上受美国西部片的影响（把风景当作一个主要的戏剧性元素；简单的情节；易于辨认的单色调人物）

3）为了加强戏剧效果，乐于运用过火表演

4）异常能动的、流畅的摄影机运动和高反差的、赋予戏剧性的照明

5）总是把场景和段落拉得很长，展示出极其多样的拍摄方位；他的影片的速度使不慌不忙的，甚至是缓慢的

阿伦·雷乃

1）时间的主题——过去对现在的影响

2）采用重要的作家写的具有高度文学性而又复杂的电影剧本

3）简单的情节线索与复杂的主题探索相结合

4）高度依赖视觉形象，较少依赖明确的对白

5）紧紧地把握着节奏和速度

6）对下意识闪切的极其成功的运用，特别是为了造成视觉对比

斯坦利·库布里克

1）对社会发展过程中所固有的广泛的哲学问题具有强烈的、人道主义的兴趣

2）精心设计的、细致入微的电影剧本包含着一个强有力的叙述核心并充满了丰富的细节

3）画面构思异常富于想象力，运用特技效果

4）机动灵活的、复杂的摄影

5）机智的表演反映出导演善于把每个场面所蕴藏的思想传达给演员

6）有效地运用各种风格的音乐（古典音乐、西部乡间音乐、流行音乐）

特吕弗

1）电影剧本着重表现主要人物的人性

2）以出色的幽默感揭示出他的人物的弱点

3）丰富多样的摄影风格有助于细致地再现不同的时代和地点，而不必过多以来道具和服装

4）表演极度克制，包含最细微、最无关紧要的感情变化

5）自然主义的剪辑风格使影片看起来几乎像没有经过剪辑

戈达尔

1）完全摆脱了叙述故事的传统形式

2）拐弯抹角和出人意料的社会评论方法

3）摄影风格与题材完全相识于

4）革新的摄影机运动技巧

5）剪辑不考虑传统的连续性和逻辑进程

第八章电影评论

·评论内容：影片的主题、技术质量、影片的思想质量和性质、影片的思想的正当性、个人的贡献（如表演）、影片和同一导演的其他作品的关系

·电影评论家的条件：

1）对艺术形式有透彻了解

2）对电影艺术有信心

3）对其他艺术有理解和欣赏能力

·评论和报道：娱乐/学术

·风格

·内容

像大多数画家一样，优秀的电影摄影师们总是力求尽可能在构图上摆脱银幕的二次无限制。但是他们并不仅限于通过物体之间的关系来造成纵深感。他们也可以通过运动与运动的关系，或运动与物体的关系，或两者的关系来做到这一点。