内容简介 · · · · · ·
《山外山:晚明绘画》(1570-1644)表现以明代晚期绘画（1570—1544）有关苏州大家、松江画家、董其昌、陈洪绶为范畴，按部就班地针对各种画派及画家，进行比较广泛而详尽的叙述。
山外山的创作者
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![[美国] 高居翰](https://img3.doubanio.com/view/personage/m/public/14dc612699abefbe3a0383eab796d6b3.jpg)
高居翰 作者
作者简介 · · · · · ·
高居翰（James Cahill），1926年出生于美国加州，曾长期担任加州大学伯克利分校艺术史和研究生院的教授，以及华盛顿弗利尔美术馆中国书画部顾问，他的著作多由在各大学授课时的讲稿修订，或充分利用博物馆资源编纂而成，皆是通过风格分析研究中国绘画史的经典书籍，享有世界范围的学术声誉。
原文摘录 · · · · · · ( 全部 )
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何良俊则视画史为几股不同线索之组合：＂夫画家各有传派，不相混淆，如人物，其白描有两种：赵松雪（即赵孟頫）出于李龙眠（即李公麟），李龙眠出于顾恺之，此所谓铁线描。马和之、马远则出于吴道子，此所谓兰叶描也。其法固自不同。画山水亦有数家：关仝、荆浩其一家也，李成、范宽其一家也，至李唐又一家也。此数家笔力神韵兼备，后之作画者能宗此数家，便是正脉。若南宋马远、夏珪亦是高手，马人物最胜，其树石行笔甚遒劲。夏珪善用焦墨，是画家特出者，然只是院体。＂ (查看原文) —— 引自第10页 -
王世贞则提供了一种更为繁复的说法：＂人物自顾恺之...以至于张僧繇、吴道玄一变也。山水至大小李一变也，荆、关、董、巨又一变也，李成、范宽又一变也，刘松年、李唐、马远、夏珪又一变也，大痴（即黄公望）、黄鹤（即王蒙）又一变也。＂ (查看原文) —— 引自第10页
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| 字太小，图太小看着难受 | 来自毕 | 1 回应 | 2022-03-14 12:16:03 |
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0 有用 阿墟 2011-10-15 15:21:07
一力侧重于风格，说服力不足。反复提到西画影响也值得仔细考量。但作者眼界绝佳，随文提示出许多值得深究的问题。
1 有用 艾吉奥 2016-03-31 17:16:20
文艺创作的题材通常会面临枯竭的状况，这尤其表现在新旧思潮争斗的时刻，原来的手法与对象无法提供时代性的价值就会被无情抛弃，有多少文艺样式的衰落就有多少替代品的生成，几乎如此。
0 有用 yin 2013-03-20 16:50:59
就是字太小
0 有用 海上大风 2020-08-17 02:46:45
这本书开始有些力不从心了。感觉还是需要专业人士指点一下，不然，根本无法根据一幅画，判断出画家仿了哪些前辈画作。😭
0 有用 陈小憨˙Ꙫ˙ 2019-12-27 22:21:43
董其昌的做法并不是为了追求一个更为真实的物象，而是希望能够远离肖似，从而求得一种较为抽象，较为形式化的结构。董其昌的目的是为了营造出更具美感的形式，而不是为了找到一种更有形象说服力的形式造型。他经常以随机排列组合的方式，充分开发形式的能力，使其呈现出各种可能性，以利创作的发展。董其昌明白指出，画家必须在掌握技法之后将技法抛弃，要不然也要使人觉得如此。董其昌持续从操控古人的风格入手，并且逐渐剥除自然... 董其昌的做法并不是为了追求一个更为真实的物象，而是希望能够远离肖似，从而求得一种较为抽象，较为形式化的结构。董其昌的目的是为了营造出更具美感的形式，而不是为了找到一种更有形象说服力的形式造型。他经常以随机排列组合的方式，充分开发形式的能力，使其呈现出各种可能性，以利创作的发展。董其昌明白指出，画家必须在掌握技法之后将技法抛弃，要不然也要使人觉得如此。董其昌持续从操控古人的风格入手，并且逐渐剥除自然主义的外衣。董其昌坚信传统，主张回归至元代以及更早的风格，坚持画家的作品应当以仿古为根基。 (展开)