Name: 心印
ISBN: 9787536817425

作者: 方闻
出版社: 陕西人民美术出版社
副标题: 中国书画风格与结构分析研究
译者: 李维琨
出版年: 2004-2
页数: 273
定价: 58.00元
装帧: 简裝本
ISBN: 9787536817425

豆瓣评分

8.0

258人评价

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34.1%
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评价:

内容简介 · · · · · ·

《心印中国书画风格与结构分析研究》既是一部论述精要的中国书画发展史的专著，又是一次关于中国书画研究方法的教学示范。作者方闻先生是美国普林斯顿大学名誉教授，国际著名的美术史家和文化史学家。在《心印中国书画风格与结构分析研究》中，作者采用“视象结构分析”的方法系统研究了中国书画艺术的发展演变过程，并从绘画语汇及风格造型与图绘内容表现的关系入手，重点讨论分析了唐宋雄伟山水的图绘性表现、作为“心画”的北宋书法艺术的形成、元代文人画家自我表现意识的崛起、明代的复古主义的出现以及明末清初对五代宋元传统之“集大成”等。与此同时，他又密切联系与书画家和作品相关的社会背景材料，旁征博引地从当时政治、哲学、文学思潮中寻绎书画风格变化的历史依据。《心印中国书画风格与结构分析研究》供美术史和文化史研究人员、书画创作和书画鉴定人员、美术院校师生学习参考。

目录 · · · · · ·

中文版作者序
导言伟大的传统
似与不似
隐逸行为、个人主义与怪癖
正统与演变
一种结构分析
· · · · · · (更多)

豆瓣成员常用的标签(共94个) · · · · · ·

艺术史方闻美术史艺术艺术理论海外中国研究中国艺术书画

喜欢读"心印"的人也喜欢 · · · · · ·

: 海外中国画研究文选

: 超越再现

: 风格与世变

: 被遺忘的真跡

: 中国绘画三千年

: 鹊华秋色

: 解读《溪岸图》

: 时空中的美术

: 礼仪中的美术

: 傅山的交往和应酬

我来说两句

短评 · · · · · · ( 全部 50 条 )

心印的话题 · · · · · · ( 全部条 )

什么是话题

无论是一部作品、一个人，还是一件事，都往往可以衍生出许多不同的话题。将这些话题细分出来，分别进行讨论，会有更多收获。

我要写书评

心印的书评 · · · · · · ( 全部 4 条 )

心印小谈

心印是方老师很早以前的著作了，他现在的思想已远不止于此。正如副标题所言，心印是有关风格结构分析研究的著作。方老师乃是受纯正的风格学影响的一派，其沃尔夫林式的典型风格分析法在心印一书中对中国书画进行了很好地阐释。不过这是在极其丰富的阅历与优厚的可观条件下才能... (展开)

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Eucharisty 2017-09-06 15:32:26 上海书画出版社2016版

五个关键词，带你认识杰出艺术史大师

2016-09-20 张雨婷上海书画出版社当各类艺术史书籍走出书斋，成为大众追捧的畅销书时，“普林斯顿学派”的开创者方闻先生仍只出现在艺术专业圈的视野里，并不为大众所熟知。以下五个关键词为笔者提取出能概括和代表方闻先生的几个侧面，其中也与另一位“大牛”高居翰先生有... (展开)

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拿气球的小熊猫 2014-08-16 19:28:12

形式的余脉

书是不错的，尤其是里面关于山水的构成要素和形式，语汇的建立让人有种耳目一新的感觉，有相当独到的见解。但可惜的是我一直都未能坚持读下去，读过后也差不多全数忘记，好诧异这个神奇的效果，或许以后有机会再拿来读一读吧。不过我还记得从前黄老师说的那句话：这本书好... (展开)

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圈圈圈圈 2017-12-19 16:10:46 上海书画出版社1993版

心印读后记录

《心印》这本书是我们读书会推荐阅读的。方闻名声在外，书名听起来很好像很好读的样子就欣然开始了。作者在导言（第3页）中说到，书法绘画能够反映艺术家的思想观念及自我修养“出色的笔墨，通过运动表达出美与愉悦，不仅仅包括艺术家的手指、手腕以及手臂的肌肉行为与动作，... (展开)

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读书笔记 · · · · · · (共11篇)

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导言：伟大的传统

客里相逢

中国画发展的历程叙述着往昔想象力的运用——各种风格变迁与延续的重要插曲。它证实了中国杰出画家们无限的源泉、勇气和创造力，以及他们对于传统及其自身的忠贞不渝。（页1）中国画独一无二的特征就在于它与书写的密切联系。……书与画不仅同样表达了宇宙万物的真正本质，两者还具有共同的用笔技巧。最后，绘画与文字同时使用的表现方式又成为一件艺术作品不可缺少的部分。（页2）谢赫的“气韵生动”提出了关于艺术作品生...
2014-07-01 19:48

中国画发展的历程叙述着往昔想象力的运用——各种风格变迁与延续的重要插曲。它证实了中国杰出画家们无限的源泉、勇气和创造力，以及他们对于传统及其自身的忠贞不渝。（页1）
中国画独一无二的特征就在于它与书写的密切联系。……书与画不仅同样表达了宇宙万物的真正本质，两者还具有共同的用笔技巧。最后，绘画与文字同时使用的表现方式又成为一件艺术作品不可缺少的部分。（页2）
谢赫的“气韵生动”提出了关于艺术作品生命力的话题，至唐代张彦远在其《历史名画记》中进一步叙述为神似上品于形似的观点。
11世纪，中国的文人士大夫已经取代了世袭的豪门贵族，成为行政与文化方面的主导力量。苏轼的观点（世之工人，或能曲尽其形，而至于其理，非高人逸才不能辩），代表了强大的新兴文人艺术家的审美观，对以后几个世纪的艺术家有着深远的影响。（页4）
谢赫的“气韵”被重新解读为文人艺术家自身的修养气质。至此，
文人艺术家作品的成功既不在于精湛的技法，也不在于动人的构思，而是在深刻的思想以及艺术家内在之我旨趣的天然流露。（页5）
中国艺术家所见到的历史发展模式并不是进步的模式，在那种模式里必然是新陈代谢，任何复旧将是一种次要的、批判的角色。他们认为这个历史是世世代代艺术家去获取或者恢复艺术生命和真理的一种持续性结果。（页9）
即艺术的通与变的问题：真正的创新是回归古代的典范而开辟新的审美。盲目的创新不符合正统而不会为历史所接受。参考《文心雕龙：通变篇》。

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第172页

圣僧斯基 (爱你的敌人，尤其是他太太。)

“唐寅的画技巧娴熟，有一种视觉效应，绝不会流于涂鸦或信笔。与他的诗作相结合，传到出一种精神。这种精神是美妙、诱人的，而且往往是深陷其中难以排解是的忧郁。” 不知是翻译的问题，还是原文如此，这种句子看着让人肝火上升。
2013-11-08 19:30

“唐寅的画技巧娴熟，有一种视觉效应，绝不会流于涂鸦或信笔。与他的诗作相结合，传到出一种精神。这种精神是美妙、诱人的，而且往往是深陷其中难以排解是的忧郁。”
不知是翻译的问题，还是原文如此，这种句子看着让人肝火上升。

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金玉 (猫になりたい)

2013-01-09 23:50

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金玉 (猫になりたい)

2013-01-09 23:46

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Peter Cat (映画の泥棒)

方闻认为，考察绘画作品要首先考察绘画背后的传统这是因为，在他看来，中国的文学、书法和绘画，不但有一个完整而连续的历史，而且这历史还与一个强大的道德精神传统、一种有精神目的却又允许自由多样行为的意识是共同发展的。道德精神传统——道统之“正”（一切艺术表现的形式都必须包含或者传播“道”，人类所有的风俗礼仪必然都揭示出同一个“道”）【1】
2012-03-31 19:15

方闻认为，考察绘画作品要首先考察绘画背后的传统
这是因为，在他看来，中国的文学、书法和绘画，不但有一个完整而连续的历史，而且这历史还与一个强大的道德精神传统、一种有精神目的却又允许自由多样行为的意识是共同发展的。
道德精神传统——道统之“正”（一切艺术表现的形式都必须包含或者传播“道”，人类所有的风俗礼仪必然都揭示出同一个“道”）【1】

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弥生

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2012-09-26 11:16

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Peter Cat (映画の泥棒)

导言希腊人将模拟，或者模仿自然当作艺术的基本目的。中国人却与希腊人不同，他们试图通过造型手段来把握自然的原理。颜延之（384-456），绘画，即“图形”，是图载的三种含义之一。“图识”，即书写文字；“图理”，即《易经》中的八卦；正如文字有含义、图符必有神秘的灵验，成功的绘画应是自然造物的镜鉴与完善。中国作家反复慎明“书画合一”的信念，而且将这两门艺术的训练看成为一个文明人的标志：书与画不仅同样表达了..
2011-12-22 14:16

导言
希腊人将模拟，或者模仿自然当作艺术的基本目的。中国人却与希腊人不同，他们试图通过造型手段来把握自然的原理。颜延之（384-456），绘画，即“图形”，是图载的三种含义之一。“图识”，即书写文字；“图理”，即《易经》中的八卦；正如文字有含义、图符必有神秘的灵验，成功的绘画应是自然造物的镜鉴与完善。中国作家反复慎明“书画合一”的信念，而且将这两门艺术的训练看成为一个文明人的标志：书与画不仅同样表达了宇宙万物的真正本质，两者还具有共同的用笔技巧。最后，绘画与文字同时使用的表现方式又成为一件艺术作品不可缺少的部分。出色的笔墨，通过运动表达出美与愉悦，不仅仅包括着艺术家的手指、手腕以及手臂的肌肉行为动作，而且还包含着艺术家的精神、情感与身体状态。如同题词与亲笔签名一样，书法被看成是一个人内心深处的表白，因而中国人将书与画都成为艺术家的“心印”。作为心灵的印记或者形象，一件书法或者绘画作品反映出艺术家——这一个人，他的观念，他的思想及其自我修养
似与不似
绘画就好比《易经》中的卦象，具有造物的魔力。画家的目的在于把握造物的灵动与变化，而不仅仅限于模仿自然，绘画应当包孕并且掌握现实。【3】
对文人画家来说，画是“写”出的而不是精心描摹或胡乱涂鸦的：文人艺术家作品的成功既不在于精湛的技法，也不在于动人的构思，而是在深刻的思想以及艺术家内在自我旨趣的天然流露。【5】

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金玉 (猫になりたい)

2013-01-09 23:46

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导言：伟大的传统

客里相逢

中国画发展的历程叙述着往昔想象力的运用——各种风格变迁与延续的重要插曲。它证实了中国杰出画家们无限的源泉、勇气和创造力，以及他们对于传统及其自身的忠贞不渝。（页1）中国画独一无二的特征就在于它与书写的密切联系。……书与画不仅同样表达了宇宙万物的真正本质，两者还具有共同的用笔技巧。最后，绘画与文字同时使用的表现方式又成为一件艺术作品不可缺少的部分。（页2）谢赫的“气韵生动”提出了关于艺术作品生...
2014-07-01 19:48

中国画发展的历程叙述着往昔想象力的运用——各种风格变迁与延续的重要插曲。它证实了中国杰出画家们无限的源泉、勇气和创造力，以及他们对于传统及其自身的忠贞不渝。（页1）
中国画独一无二的特征就在于它与书写的密切联系。……书与画不仅同样表达了宇宙万物的真正本质，两者还具有共同的用笔技巧。最后，绘画与文字同时使用的表现方式又成为一件艺术作品不可缺少的部分。（页2）
谢赫的“气韵生动”提出了关于艺术作品生命力的话题，至唐代张彦远在其《历史名画记》中进一步叙述为神似上品于形似的观点。
11世纪，中国的文人士大夫已经取代了世袭的豪门贵族，成为行政与文化方面的主导力量。苏轼的观点（世之工人，或能曲尽其形，而至于其理，非高人逸才不能辩），代表了强大的新兴文人艺术家的审美观，对以后几个世纪的艺术家有着深远的影响。（页4）
谢赫的“气韵”被重新解读为文人艺术家自身的修养气质。至此，
文人艺术家作品的成功既不在于精湛的技法，也不在于动人的构思，而是在深刻的思想以及艺术家内在之我旨趣的天然流露。（页5）
中国艺术家所见到的历史发展模式并不是进步的模式，在那种模式里必然是新陈代谢，任何复旧将是一种次要的、批判的角色。他们认为这个历史是世世代代艺术家去获取或者恢复艺术生命和真理的一种持续性结果。（页9）
即艺术的通与变的问题：真正的创新是回归古代的典范而开辟新的审美。盲目的创新不符合正统而不会为历史所接受。参考《文心雕龙：通变篇》。

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圣僧斯基 (爱你的敌人，尤其是他太太。)

“唐寅的画技巧娴熟，有一种视觉效应，绝不会流于涂鸦或信笔。与他的诗作相结合，传到出一种精神。这种精神是美妙、诱人的，而且往往是深陷其中难以排解是的忧郁。” 不知是翻译的问题，还是原文如此，这种句子看着让人肝火上升。
2013-11-08 19:30

“唐寅的画技巧娴熟，有一种视觉效应，绝不会流于涂鸦或信笔。与他的诗作相结合，传到出一种精神。这种精神是美妙、诱人的，而且往往是深陷其中难以排解是的忧郁。”
不知是翻译的问题，还是原文如此，这种句子看着让人肝火上升。

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金玉 (猫になりたい)

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