素描的诀窍

这本书真的是干货满满啊——1、H铅笔是用来画细线条和刻画细节的，设计师和插图画家一般用型号大的H铅笔。柔软的B铅笔最适合绘画，且适合描绘渐变的色调。（千万记住用硬铅画完后，软铅就画不太上去了，所以一定要从软铅型号大的开始画）2、“象征性苹果”跟着大脑意向画出来的东西是概念化的，没有特色。（设计的时候也是这样，一定要多找参考）3、自然界中没有线条，只有色块。每个色块都是一个为我们作画所用的形状。要开发形状意识，因为画形状比画物体更容易。装饰形状也得画进去，包括强光、阴影、反射、图案、笔触几部分。4、通常情况下，作画的时候就像在做梦一样。你不大会意识到时间在流逝。但是，如果意识到时间，那你可能已经有点累了。发现自己分神，开始根据常识而不是根据观察作画，这些也都是疲劳的迹象。在这种时候，最好停止作画。（如果不想分多次完成一副画，一定要分清主次，多刻画主体部分）5、直觉模式（自由体），快速、粗略、武断、紧凑、笼统、冲动、松散、联接；分析模式（约束体），精确、细微、仔细、耐心、审慎、慎重、分解。我们认为你同时有两种笔迹风格，而非一种。在你能够自觉地将它们区分开后，作画时就会在适当的场合交替使用它们。（画室学习中，速写是偏向自由体，素描偏向约束体） 一副画即使主要是用不受限制（比如面部）的自由体画的，它也同样要用约束体画出聚焦部分，这样才能与周围随意自由的线条相互协调。6、临摹大师作品，学习他们的线条笔势，一根线条一根线条地模仿。一开始很费力，但是，随着你不断画下去，你会觉得越来越容易，与他融为一体。这是提高最快的方法（站在巨人肩膀上）找你喜欢的大师临摹，然后用他的套路写生。7、用五分钟的时间画东西，不要考虑画什么，对象复杂越好。这种练习能教会你迅速地捕捉对象，能够非常敏捷地勾勒出移动的对象。8、目测法：找中点、使用垂直线和水平线、寻找对比测量（比如以头部为单位）9、我认为大多数人，不管是学生还是画家，应该更多把考虑如何让自己的情感通过手流露出来，而不是考虑怎样才是正确的作画方法。用这种方式，我们勾勒出自己动态的天性。而更大的目标还在用于表现自己观察力的方式作画。10、不要让画纸受太阳的直射、使用眯眼法看对象的色调。11、值得注意的是，虽然皮肤和头发都受到光的照射，但由于本色调（固有色）的作用，因此头发的强光部分就显得没有皮肤的强光部分来得亮，而头发的暗面部分也相应地比脸部的暗面部分来得暗些。如果光的效果特别强烈、特别直接的话，这两个部分的明度看起来就一模一样，融为一体。如果光的效果不太明显，过于分散的话，光影图案这一成分就不起作用。12、不管结果是明是暗，明度图案只是把对象分割成几个色调形状：浅色、深色和中间色调。我们根据明度图案把画拼出来。明度图案表现出了光影图案，但并不等同于后者。在某些照明情况下（天气不太好、日光灯下所发出的不强间接的光），光影图案就只由本色调构成。光的强度越大，照射得越为直接，光影图案对明度图案的影响就越大。13、要让物体体积明显，需要把握好大的块面关系，然后再去细分小块面。14、构成画面的块状不仅包括对象的形状，而且包括背景的形状。（关注负形）15、好的构图来自于整体感。它体现的是部分之间的关系，而不只是表现某个特殊部分。16、起笔的方法:纵向构图还是横向构图；背景大一些还是对象大一些；能否把对象形状减少到五个（人一眼可以容纳所有形状的数目）乃至更少？ 16、跨板构图：画面的关系总是建立在摸棱两可或看似矛盾的形态之上的——努力要营造逼真的效果，但同时又提醒观众他们看到的是一幅画(用笔触提醒)，而不是实物；在把实物准确无误地画下来的同时，又想要强化夸大某些部分。（跨板构图实际上是画面虚实的延伸，让画面有更多的对比。简单与复杂的对比，真实和画味的对比，动态与静态的对比，正常与夸大的对比等等）17、相切部分实在太惹眼了，因此最好避免使用他们。（人物鼻子顶到窗户边等）18、我一再强调要根据第一手材料作画，根据真实的物体和真实的人物作画，因为我相信这种最直接的接触是提高作画技能最好方法。19、每个画家都迟早会把注意力集中在某个特殊领域，这就是主题。画家们常常在一段时间内就某个主题创作，而后再换一个主题。在一生92个年头中，毕加索就创作了大量的主题，包括神话、非洲艺术、静物、肖像画以及马戏表演者。主题表现出了画家倾注的的心血与极深的探究，这是任何一个单幅作品所无法体现的。在作每一幅画时都会有进一步的发现，而在作下一幅画时就会把它运用其中。这就叫做“启发式”。

这本书的练习几乎全部做完了，剩下最后一个主题系列画，我会认真细致的完成它们。写个总结先~ 在这本书中学到了很多技巧，也能看到自己逐步的进步，心里很高兴。 对我而言最有用的几个技巧： 1.画围圈形状 2.叠笔 3.眯眼法 4.自由笔势和控制笔势 5.目测法（找中点，使用垂直线和水平线，对比测量） 6.透视观察（眼睛水平线和交汇点的使用） 7.取景 仍掌握不牢或经常忽略的技巧除上面的目测法和透视观察外还有： 1.诱发词 2.盲画 3.用垂直线，水平线估计正确角度 4.夸大 所有练习中有几个练习时超出了预定时间的，比如画躺着的人或肖像的时候，测量出来的结果有时大大超出了我的想象：上身只有一个头那么长，鼻子挨着眼睛。。。这些看似一下就明白，实际画起来却不那么容易，只有多练才能加强自己的直觉和经验。画建筑的时候也出现了不小的阻碍，不太理解眼睛水平线和交汇点的使用。还是要多画。虽然书中有树叶的练习，但这仍然是我掌握不好的地方，不知道如何画出一大片树叶群的亮面和阴影而不是一片一片树叶勾出来。 后记中引用达芬奇的一段话

”如果你是一位初学画者，想学好素描并取得成效，那么，你就要习惯于慢慢地描画，而且要判断出，哪些光线和多少光线具有头等程度的亮度；阴影也同样，要认清哪些比另外一些更暗，它们是怎么相互混成一片的，它们的大小比例如何，要互相加以比较；要认清轮廓线的来龙去脉，线条的弯转曲线，何处线条清晰，何处模糊，以及何处宽阔，何处纤细。最后还要使你所画的阴影和光统一在一起，没有界限和边缘，就像烟雾一样。当你养成用功的习惯，通过手不停地描画和你的见解不断地加深时，你的技术也就会急速地提高，甚至连你自己都还没能察觉到这一点。“

这段话说出了很多我值得注意和仍有疑问的地方，有些现在还难以做到。但是只要不停地画画画，这些问题都会迎刃而解的。这是我的练习，欢迎意见～ http://www.douban.com/photos/album/41424314/?start=144

看到好多人发这张，我也发一下。这本书真的很好，练习要好好做才会进步。学到这里才算是真的有坚持学了一段时间吧？我会继续学下去的。。