电影批评

精神分析对文学艺术创作，电影艺术的影响 一、 1.俄狄浦斯情结 佛洛依德认为这其实是人类的普遍心理。老师认为，这是男权（human)中心的视角，是男性心理。但以男性心理必定牵扯其对象即女性，性心理第一次被讨论出来。 根据此，分析主人公和父母亲的关系，恋母情结等。 例: 童年丧母，剥夺了潜意识当中渴望的对象。 2.释梦理论 自我，超我，本我， 用作电影解读，电影是梦工厂。对电影这种文化反讽式的自指，分析影院观众的心理。 做梦时，潜意识起作用。而电影是意识的工作，是精心营造，是白日梦。 老师认为，可以用作电影解读，但同时要有所警惕。 假说: 电影不是梦，序幕是梦，文本是释梦过程。反驳: 不是所有梦都有序幕。 3.雅克拉康，使单纯性心理演化为文化分析理论，结合了结构语言学。 镜像阶段理论: 人类生长最重要的阶段是6-18个月，看到镜中自己的形象，认出使自己。包含自我，主体的形成过程。人的心理包含了宿命性的悲剧性。当看到镜子时，开始把自己当成别人，混淆了别人和自我；后来把光的影像当成自己，混淆了真实和假象。 对电影理论的影响: 1.人对荧幕的迷恋，莫种程度，反映了这个观点。认同了荧幕的形象，感同身受，混淆了自我与他人，真实与虚构。 2.用来解读电影语言和叙事手段的魅力——镜子的解读。(真的和象征意义上的)；使人们注意到电影中一种特殊的构图形式——画框中的画框，比如镜头、眼睛、镜子。例: 陈凯歌《孩子王》，透过竹子搭的窄窗，主人公是唯一亮的，被凸显出来的。 3.其中镜子时特殊的，照镜子的人和镜中人，主人公有了双重形象，展现主人公内心交战，精神分裂。 例:《花样年华》苏丽珍常常背对着自己的镜中形象。b，看不到镜外人，镜头摇过，看到照镜人，表示主人公面临重大抉择时，决定打破虚假面对现实，反之亦成立。 二、精神分析对电影分析的应用的实例 “理论给了你一只眼睛，让你发现隐藏在文本下的结构、意义。” 例: 《情书》单纯的青春故事下，隐藏的是关于自我的现代童话。 “他者永远是自我的他者” 所有的他恋都是自恋。电影特殊的方式——一个演员扮演两个角色(双胞胎或者设立一个神秘故事，极端偶然的两个长得一样的人) 《情书》在妻子身上看到了初恋情人。

从来没有去这样思考过电影，所以很有意思。戴老师的写法是我喜欢的，许多术语，但是多读几遍还是能读懂。原来电影的升格拍摄（又称高速摄影，俗称慢镜头、慢动作）、定格、降格拍摄（又称低速摄影，俗称快镜头、快动作）是这样子的。

电影，非但不曾如人们所担心的那样，受制于物质世界、表象世界的囚禁；相反，它充分证明了：电影可以处理自有人类有史以来，一切最为高深玄妙的议题。

并非由于电影是一种语言，它才讲述了如此精彩的故事；而是由于它讲述了如此精彩的故事，才使自己成为了一种语言。

尤其对于已经相当习惯并熟悉摄影机的现代都市人，一旦摄影机登场，它便开始潜在地呼唤着拍摄对象的表演意识。于是，摄影机前的“日常生活”是否仍是日常生活的“真实常态”，便成为一个纪录片的摄制者必须自觉思考的问题。

然而，至少在《小鞋子》中，导演所试图打出的高光区，尚不是社会问题与社会苦难自身，而是底层社会的善良美好，他们的单纯而朴素的心灵，他们的微末的欢乐与忧愁。

我们会发现，基耶斯洛夫斯基的大部分影片、尤其是其成熟期的影片序列，在共同探讨着文明的危机，那是现代文明、或者更为准确的说，是欧洲文明的危机；基耶斯洛夫斯基的影片因此呈现出某种临渊回眸的姿态，某种沉静、广漠中的疏离，某种文明表象下的荒芜，充满偶然的宿命，无处不在的囚禁与放逐，异样敏感又空前的漠然。

情节与故事的不同之处在于，情节为在时间链条上相继发生的事件之间赋予了因果关系，成为对事件的某种阐释。

要讨论一个女人的自由，足够的金钱是前提性条件。