内容简介 · · · · · ·
超越聲音藝術:前衛主義、聲音機器、聽覺現代性
( Beyond Sound Art: The Avant Garde, Sound Machines, and the Modernity of Hearing )
感官特化分工是現代主體建構的知覺基礎,其中尤以視覺為其核心,無論文學史、藝術史,乃至音樂史的建構,皆由視覺文本出發。 在現代文化架構中,西方帝國與其殖民地的關係,可以由視覺主體的建構過程來理解。殖民地文化成了西方主體以視覺機器量測的對象物,西方在窺看的過程中讓自己成為主體,讓被窺看者的文化成為「落後」的參照體,並且依此模型來構造世界。緣此,「聲音」或可另闢蹊徑,提供解構視覺中心主義的思想資源。
本書由前衛藝術、現代音樂一直介紹到戰後的龐克搖滾與科技舞曲,並非為了構建某種新學門(如「聽覺藝術史」),以之對抗視覺藝術史的感官分工政治(如若依此邏...
超越聲音藝術:前衛主義、聲音機器、聽覺現代性
( Beyond Sound Art: The Avant Garde, Sound Machines, and the Modernity of Hearing )
感官特化分工是現代主體建構的知覺基礎,其中尤以視覺為其核心,無論文學史、藝術史,乃至音樂史的建構,皆由視覺文本出發。 在現代文化架構中,西方帝國與其殖民地的關係,可以由視覺主體的建構過程來理解。殖民地文化成了西方主體以視覺機器量測的對象物,西方在窺看的過程中讓自己成為主體,讓被窺看者的文化成為「落後」的參照體,並且依此模型來構造世界。緣此,「聲音」或可另闢蹊徑,提供解構視覺中心主義的思想資源。
本書由前衛藝術、現代音樂一直介紹到戰後的龐克搖滾與科技舞曲,並非為了構建某種新學門(如「聽覺藝術史」),以之對抗視覺藝術史的感官分工政治(如若依此邏輯,未來還要發明嗅覺藝術、觸覺藝術等新學門),而是反過來以聲音為方法,以聲音作為穿透視覺主體分工體系的象徵,質疑人文與科技的二分,文學、音樂、美術、劇場、建築專業的特化,反思「新媒體」、「跨領域」等等時興的學科統合計畫,而其方法在於擴張僵化的聽覺認知模式,還原聲音生產過程中的身體性與機械性,由聲音來追溯音樂、圖像、符號不可分割的源頭。
作者简介 · · · · · ·
林其蔚
1971年出生於台北,曾研讀法國文學、台灣宗教藝術及媒體藝術,於1992年開始聲音、影像及表演工作迄今,www.linchiwei.com。
目录 · · · · · ·
本書特有名詞解釋 (Glossary of Technical Terms)
簡介(Introduction)
前言(Foreword)
楔子(Prelude)
第一章 前衛之聲 (Sounds of Avant Garde)
· · · · · · (更多)
本書特有名詞解釋 (Glossary of Technical Terms)
簡介(Introduction)
前言(Foreword)
楔子(Prelude)
第一章 前衛之聲 (Sounds of Avant Garde)
1.未來主義(Futurism)
1.1.1.機器美學(Machine Aesthetics)
1.1.2.未來政治(Futurism Politics)
1.1.3.自由語言(Free-Word Poetry)
1.1.4.醜聞劇場(Success from Scandal)
1.1.5.噪音裝置(Motor-Noise Plastic Complexes)
1.1.6.噪音藝術(The Art of Noise)
1.1.7.未來廣播(La Radia: Futurist Radio Manifesto)
2.俄國前衛主義(The Russian Avant-Garde)
1.2.1.革命風潮與神秘主義(The October Revolution and Mysticism)
1.2.2.工業之聲(Industrial Sounds)
3.達達主義(Dada)
1.3.1.達達倫理學(Dada Ethics)
1.3.2.伏爾泰噪音(Noises from the Cabaret Voltaire)
1.3.3.原始主義(Primitivism)
1.3.4.史維特斯(Kurt Schwitters)
1.3.5.杜象(Marcel Duchamp)
1.3.6.音節詩(Phonetic Poetry)
1.3.7.達達與未來派(Dada and Futurism)
4.超現實主義(Surrealism)
1.4.1.非樂(No Music)
5.皮耶.夏飛、皮耶.亨利
(Pierre Schaeffer and Pierre Henry)
1.5.1.具象音樂的誕生(The Creation of Musique Concrète)
1.5.2.具象樂器(Machines of Musique Concrète)
1.5.3.皮耶.亨利(Pierre Henry)
6.許鐸克豪森(Karlheinz Stockhausen)
1.6.1.西北德廣播電台(WNDR)
1.6.2.許鐸克豪森(Karlheinz Stockhausen)
1.6.3.爭議人物 (The Controversial Figure)
7.謝納奇斯(Iannis Xenakis)
1.7.1.謝納奇斯傳奇(The Life of A Composer)
1.7.2.由建築到音樂(From Architecture to Music)
1.7.3. 微觀/巨觀的統一(Unifying the Micro and Macro Structures)
1.7.4.多媒體創作(Multi-Media Performance)
8.聲音詩(Sound Poetry)
1.8.1.文字解放/聲音解放(The Liberated Text / The Liberation of Sound)
1.8.2.電子聲音詩(Electronic Sound Poetry)
1.8.3.翁托南.阿鐸(Antonin Artaud)
1.8.4.威廉.伯洛斯(William Burroughs)
1.8.5.聲音詩的轉型(Sound Poetry Variations)
9.原生音樂 (Musique Brute)
1.9.1.原生音樂(Music Brute)
1.9.2.錄音科技(Recording Technology)
10.激浪前後(Fluxus and It’s Contemporaneousness)
1.10.1激浪噪音(Fluxux Noise)
1.10.2.通過儀式(Rites of Passage)
1.10.3.凱基(John Cage)
1.10.4.波依斯(Joseph Beuys) 1.10.5.克萊茵(Yves Klein)
1.10.6.拉蒙揚(La Monte Young)
1.10.7.白南準( Nam June Paik)
1.10.8.刀根康尚(Yasunao Tone)
1.10.9.佛斯帖爾(Wolf Vostell)
1.10.10.馬克雷(Christian Marclay)
11.龐克運動(Punk Movement)
1.11.1.藝術搖滾(Art Rocks?)
1.11.2.馬爾空.麥克萊倫(Malcolm McLaren)
1.11.3.自己做文化(DIY Culture)
12.工業音樂(Industrial Music)
1.12.1.景觀媒體(The Media Spectacles)
1.12.2.獨立組織 (Independent Organizations)
1.12.3.恐怖主義 (Media Terrorism)
1.12.4. 悸動軟骨(Throbbing Gristle)
1.12.5. 負面之國(Negative Land)
1.12.6. 萊巴哈(Laibach)
13.日本噪音(Japanese Noise)
1.13.1.日本噪音 (Japanese Noise)
14.科技電音(Techno Music)
1.14.1.身體音樂(Body Music)
1.14.2.混音文化(Mix Music Culture)
1.14.3.著作權(Copyrights)
1.14.4.去作者(The Death of the Author)
1.14.5.發電廠樂團(Kraftwerk)
1.14.6.艾菲克斯雙生子(Aphex Twin)
1.14.7.傑勒米.戴樂(Jeremy Deller)
15.解構電音(Electronic Deconstructive Music)
1.15.1.解構電音(Electronic Deconstructive Music)
1.15.2.錯誤美學(Aesthetics of Failure)
1.15.3.OVAL(OVAL)
1.15.4.拉斯特–諾頓,聲音與非聲音檔案(Raster-Noton. Archiv für Ton und Nichtton)
16.聲音裝置(Sound Installation)
1.16.1.聲音裝置?(Sound Installation)
1.16.2.能量轉換(Energy Transformation)
1.16.3.身體空間(Body Space)
1.16.4.聲音雕塑(Sound Sculpture)
1.16.5.廣播空間(Radio Space)
1.16.6.錄影之聲(Video Sounds)
1.16.7.文件展覽(Documentation as Form)
17.音景(Soundscape)
1.17.1.音景 (Soundscape)
第二章 聽覺現代性(Modernity of Hearing)
1.視覺主體(Visual Subject)
2.1.1視覺主體(Visual Subjectivity)
2.1.2.視覺機器(Vision Machines)
2.1.3.純粹視覺(Pure Vision)
2.1.4.藝術建制(Art Establishment)
2.聽覺主體(Aural Subject)
2.2.1.聽覺主體(Hearing Subjectivity)
2.2.2.聽覺機器(Audio Machines)
2.2.3.純粹聽覺(Pure Listening)
2.2.4.音樂建制(Music Establishment)
2.2.5.古典音樂(Classical Music)
2.2.6.民族音樂(Ethnic Music)
2.2.7.序列音樂(Serial Music)
2.2.8.具象音樂(Musique Concrète)
2.2.9.電子音樂(Electronic Music)
2.2.10.現代音樂主體困境(The Predicaments of Contemporary Music Development)
3.前衛之聲與擴張聽覺(Sounds of Avant Garde and Listening Expansion)
2.3.1.前衛噪音解主體(Avant Garde Noise as an Agent of Deconstruction)
2.3.2.前衛的馴化(The Taming of the Avant-Garde)
2.3.3.擴張聽覺(Listening Expansion)
第三章 聲音機器(Sound Machine)
1. 聲音機器(Sound Machine)
3.1.1.聲音機器(Sound Machine)
3.1.2.身體機器(Body Machine)
3.1.3.社會機器(Social Machine)
3.1.4.反媒體藝術(Anti-Media Art)
2.通用機器(General Machine)
3.2.1.耳朵原始(Primitive Ear)
3.2.2.空間認知(Spatial Cognition)
3.2.3.心理物理(Psychophysiology)
3.2.4.主觀聽覺(Subjective Hearing)
3.2.5. 非典聽覺(Unconventional Hearing)
3.2.6. 說話機器(Speaking Machine)
3.2.7. 文字機器(Writing Machine)
3.傳輸機器(Transmission Machine)
3.3.1.傳輸藝術(The Transmission of Art)
3.3.2.空氣傳輸(Air Transmission)
3.3.3.聲音與建築(Sound and Architecture)
3.3.4.投音空間(Projection Space)
3.3.5.電報(Telegram)
3.3.6.電話(Telephone)
3.3.7.廣播-無線電(Radio)
3.3.8.廣播藝術(Radio Art)
3.3.9.數位音樂界面(MIDI)
3.3.10.電聲現像(Electronic Voice Phenomena)
4.紀錄機器(Recording Machine)
3.4.1.錄音藝術(Recording Arts)
3.4.2.樂譜機器(Sheet Music Machines)
3.4.3. 自動樂器(Automatic Instruments)
3.4.4. 留聲機(Phonograph)
3.4.5. 磁帶錄音(Magnetic Recording)
3.4.6. 光學錄音(Optical Recording)
3.4.7. 錄音與原真性(Recording and Authenticity)
5.合成機器(Synthesis Machines)
3.5.1. 合成前史(The History before the Innovation of Sound Synthesis)
3.5.2. 謝樂鳴(Theremin)
3.5.3. 瑪特諾之波(Onde Martenot)
3.5.4. 光學合成(Optical Synthesis)
3.5.5. 合成器(Synthesizer)
第四章 超越聲音藝術(Beyond Sound Art)
4.1.1.誰的現代藝術? 誰的聲音藝術? (Whose Contemporary Art Is It? Whose Sound Art Is It?))
4.1.2.科技藝術?(Technology Art?)
4.1.3.媒體藝術?(Media Art?)
4.1.4.跨領域藝術?(Interdisciplinary Art?)
4.1.5.聲音溯源(Tracing the Source of Sounds)
· · · · · · (收起)
原文摘录 · · · · · ·
-
《終結上帝番判》原文摘録(結論) Q:阿鐸先生您製作這個廣播節目的為何? A:基本上為了告發這些政府正在公開進行的齷齪社會計畫。 一,兒童之自願捐精活動,此批精液將被保存,提供下個世紀(或更久之後)人工受精技術成熟時,再製他們。 二,告發占據印第安土地的同一批美國人,復興了譲前人鄙視的、哥倫布到達美洲前古印第安人的好戰帝國主義。 Q:阿鐸先生・您所言内容十分怪異。 A:沒錯・我所言怪異,與我們所認知的完全相反,哥倫布到達美洲前的印第安文化是奇異且高度發達的。他們的文化完全建築於「殘酷」原則之上。 Q:這樣說來您確實知道所謂「殘酷」的意義嗎? A:這個,這個,不,我不知道。残酷・就是被血・上帝之寶血・在任何地方・連根拔除底洗淨,人類潛意識之危險獸性。人類,如果不加管訓,便是一種色情動物。牠的内在有一種被激發的頭動・這是某種悸動・這悸動造就了無數古老的人形陸生野獸,全世界都公認們是上帝的作品。這悸動造就了我們稱之為「靈魂」的東西,這來自美洲古印第安人的「靈魂」。今日披著「科學」的外衣,重新出現,並顯露其病態之傳染性,顯露其腐敗口,並在此臭肉之上繁殖著大量病原體・這一切正是因為,我們今天所謂的細菌,其實,就是上帝。 你聽了也許想笑,那麽請儘管笑,你知道今天美國人和俄國人用什麽來合成原子彈? 他們正是用上帝細菌來合成! Q:您這是在說什麽谵語?阿鐸先生?您疯了! A:這不是在說瘋話,我也沒發瘋!我要説的是:我們為了創造了一種對上帝的全新概念,從而重新發明了細菌!我們新發現了一種分離法可以萃取出上帝・因為祂具有病菌之毒性。此法為打釘在祂為人們所愛的心臟上,以如此之病態的性形式,以如此病態陰暗殘酷手段,此手術將引發上帝的強直痙與狂・一如今日的人类!祂传播的假象遍及宇宙,將有純潔之心的人如我者,一一窒死。這便是為什麽我的書乍看來像嗑了藥般語無倫次。 Q:您到底想... (查看原文) —— 引自章节:1.8.3.翁托南.阿鐸(Antonin Artaud) -
一、 《天文學家》 1932年・阿鐸為作曲家瓦黑斯( Edgard Varèse)撰寫劇本《天文學家》( Astronome),這個計畫雖因瓦黑斯之故而未曾付諸實現,但在阿鐸對聲音的想像中,傳奇地預告了十餘年後「具象音樂」的空間性表現,在當時是一種超越時代的想像。 首幕: 黑暗 黑暗中爆炸聲 和聲倏止 粗暴噪響 漸漸減弱 樂聲讓觀衆感到遠方大災正逐漸靠近,不祥感充溢劇場空間,自高處漸漸垂直下降,合唱團之和聲自高處下墜,下墜如洪流奔竄狂吼,雨般下墜之聲為不可見之傘狀拱頂排開向外,聲音層層有序,震顫地摩斯電碼聲一出,光洶湧齊發,電碼聲以馬色内( Massenet)〈月光曲〉之方式演奏,卻有著如同天體運動之音( Music of the spheres)於巴哈般的意義。(註21) 第三幕阿鐸的「肉鼓吹」(人體樂器)現形: 怪異的鼓聲漸響,蓋過其他種種聲音,這仿如人聲的鼓聲聲聲拔尖而起而以晦暗終結。 一個有著巨大肚腹的女人走入,二男隨侍在側,並以鼓棍交互著女人的肚子(註2) 二、《善希家族》 在未完成的劇場計畫《善希家族》( Les Cenci,1935)(註23)之中・阿鐸計畫以巴黎聖母院鐘聲為背景音,伴之以瑪特諾琴(註24)及預錄之工業噪音,阿鐸稱之為:「最適中古時代酷刑室」之背景音樂。《善希家族》的配樂預告了80年代以降「工業音樂」、「歌德派」、「暗環境」音樂的風格,不過此劇最終因故未能上演。 三、《終結上帝審判》 1947年底・甫結束九年精神病院非人之監禁生活不久阿鐸受法廣文學及劇場部主任費南·普未( Fernand Pouey)力邀・為「詩人之聲」節目製作特別錄音。阿鐸自其《殘酷劇場( Theatre de la cruauté)與「小阿鐸之生命史」之中選出了部分章節,將之分為十個片段・名之為《終結上帝審判)( Pour en Finir avec le Juge... (查看原文) —— 引自章节:1.8.3.翁托南.阿鐸(Antonin Artaud)
喜欢读"超越聲音藝術"的人也喜欢的电子书 · · · · · ·
喜欢读"超越聲音藝術"的人也喜欢 · · · · · ·
超越聲音藝術的书评 · · · · · · ( 全部 1 条 )
> 更多书评 1篇
论坛 · · · · · ·
| 聲音藝術的定義困境——林其蔚 | 来自海边的鼠 | 2014-05-16 15:12:36 | |
| 在哪里可以买到这本书? | 来自momo | 2 回应 | 2014-02-01 18:50:41 |
| 作者前言 | 来自XYZ | 2012-08-23 03:48:26 |
以下书单推荐 · · · · · · ( 全部 )
- 1000+ 豆瓣9.0+的書 (Python)
- 有笙有瑟(2) (🦉的瓦涅密)
- 艺术专题 (南池子)
- 购书单-音乐 (EDisonZa YC)
- doc (R)
谁读这本书? · · · · · ·
二手市场
· · · · · ·
订阅关于超越聲音藝術的评论:
feed: rss 2.0










0 有用 Casury 2026-01-24 21:42:34 江西
补,总感觉现代古典还是说得太浅了
6 有用 山末星辰 2020-01-18 01:21:25
新颖开阔。 未来主义、俄国构成主义歌颂乌托邦,达达主义攻击艺术建制,超现实主义对抗工具理性,前卫运动将文艺中的人文主义主体拔除,嘲讽资产阶级社会自以为是的个人主体性,透露出现代工业生活背后工具理性宰治的手段。 怀疑、藐视、挑衅、反叛、孤独、主观、顽固。现代主义的玩世不恭。
0 有用 三七李 2023-04-29 23:19:04 江苏
读了好久... 内容广泛,文笔很好,开阔眼界
0 有用 闲杂人等奈奈子 2023-10-31 14:55:44 北京
语句很浅但很有启发性
0 有用 ཉི་མ། 2023-06-27 15:21:21 北京
#2023039# 不明觉厉