内容简介 · · · · · ·
作者简介 · · · · · ·
欧文·琼斯是一位建筑家兼设计师，19世纪五十年代曾任教于伦敦的南步辛顿设计学院，同时也是1851年世界工业博览会的建筑师之一。1852年他受命担任新水晶宫的设计总监，水晶宫位于伦敦南方的悉丹翰。《世界装饰经典图鉴》一书是他留给世人的宝贵遗产，并成为一部不朽的古典作品。欧文·琼斯逝于1874年。
插图左边的评论是由艾因·萨克扎克添加的，他毕业于牛津大学的沃德姆学院和伦敦的科尔陶德学院，是一位著名的艺术评论家。艾因·萨克扎克涉猎广泛；但他最主要的兴趣还是集中于19世纪的艺术。他的著作包括《廉姆·莫里斯精神》、《装饰艺术》以及《插图手稿的艺术》。
原文摘录 · · · · · · ( 全部 )
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法则37 只有所有阶层、艺术家、工匠和公众接受了更高的审美教育，这些基本艺术原则能够得到更为广泛的认可，那么当代艺术才能有所进步。 (查看原文) —— 引自章节：前言 -
作为自然本性的反映，原始部落的装饰艺术总是服从于目的；而在更为开化的文明之中，不断的重复弱化了创造经典形态的初心，装饰被滥用了。本来应该追求的是更方便的功用、更美观的形态，但效果却适得其反，在考虑不周的形态上过度装饰，美感反而消失殆尽。如果我们想在艺术上变得更加自然健康，我们必须回归成为野人，或成为赤子，我们必须抛却技法、去伪存真，重新恢复我们的自然本能。 (查看原文) —— 引自章节：第一章 原始部落装饰
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世界装饰经典图鉴的书评 · · · · · · ( 全部 5 条 )
张心童
浙江人民美术出版社2018版
《装饰的法则》译后记
欧文·琼斯先生出生于1809年的伦敦，他是19世纪影响深远的建筑师和设计师，也是现代设计理论尤其是色彩理论方面的先驱。琼斯曾就读于英国伦敦的皇家艺术研究院，之后师从建筑师刘易斯·福里米。琼斯游历广泛，他在1832年开启了环欧大旅行（the Grand Tour）,途中结识了建筑设计...
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橘子
江苏凤凰文艺出版社2020版
书中黑中国黑到飞起 同一个作者后续居然还单出了本中国纹样？
原文摘抄 世界通过源源不断进口的工艺品认识了中国装饰，但它们似乎没有超越文明早期就已经普遍达到的工艺水平。中国人的艺术墨守成规，既不进步，也不退步。论及纯粹的形的构建，他们甚至不及新西兰人，但他们拥有色彩搭配的天分，这是在东方民族中普遍存在的。驾驭色彩更像是...
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闭上眼看
Bernard Quaritch1910版
《装饰的文法》珍贵的手绘本
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《装饰的文法》 Eric Gjerde最近上传了几组扫描的书页（scans of a set of pages ），来自出版于1853年欧文· 琼斯精致细腻的图书《装饰的文法》。设计范围涉猎广泛，其装饰主题包括拜占庭风格、中国风格、印度风格、波斯风格和摩尔人文化，特别是经常使用方格图案进行设计创作... (展开)> 更多书评 5篇
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0 有用 想成为植物学家 2023-06-11 23:35:06 浙江
看书看伤了，狂喷中国，看麻了
1 有用 乐小样 2009-07-28 00:02:18
字典书一本十分厚，内容很多
0 有用 一切顺利！ 2020-01-01 01:59:45
埃及荷花和纸莎草口粮法老权杖羽毛，母题：非逼真➕诗意。（可是看起来埃及图案也没作者说的那么好看呀）希腊，神庙，纯粹少象征，忍冬海浪。庞贝，轻快。罗马，公共建筑，毛艮叶繁复样。拜占庭，马赛克镶嵌。阿拉伯摩尔等。波斯，维多利亚时代长沙发、地毯。中国（我可去你的吧，周青铜和汉代漆器就吊打一干了好吧），程式化，以色彩弥补低水平造型，固守母干辐射曲线相切，模仿少升华。赛尔特，几何为主斜线等距z形绳结。中世界... 埃及荷花和纸莎草口粮法老权杖羽毛，母题：非逼真➕诗意。（可是看起来埃及图案也没作者说的那么好看呀）希腊，神庙，纯粹少象征，忍冬海浪。庞贝，轻快。罗马，公共建筑，毛艮叶繁复样。拜占庭，马赛克镶嵌。阿拉伯摩尔等。波斯，维多利亚时代长沙发、地毯。中国（我可去你的吧，周青铜和汉代漆器就吊打一干了好吧），程式化，以色彩弥补低水平造型，固守母干辐射曲线相切，模仿少升华。赛尔特，几何为主斜线等距z形绳结。中世界复古由早期哥特复古带动等太复杂不想看了 (展开)
0 有用 阿璺 2018-04-12 10:19:56
艺术界的《物种起源》
0 有用 蟥阿螞 2020-01-05 21:06:58
“亚述之于埃及艺术，正如罗马艺术之于希腊艺术一样。埃及雕塑从法老时期到希腊和罗马时期经历了缓慢的衰落：那流畅的线条逐渐变得简陋僵硬；人们最初对壮硕四肢的表现是点到为止的，后来却流于夸张；后人抛弃了传统，尝试写实却不得要领。到了亚述雕饰更是不如以往，尽管整体布局和单个人物的造型姿势依旧合乎传统，但亚述人却开始追求四肢的肌肉和投入到圆润感，这正是所有艺术形式衰微的征兆，艺术学院应该是对自然的升华，而非... “亚述之于埃及艺术，正如罗马艺术之于希腊艺术一样。埃及雕塑从法老时期到希腊和罗马时期经历了缓慢的衰落：那流畅的线条逐渐变得简陋僵硬；人们最初对壮硕四肢的表现是点到为止的，后来却流于夸张；后人抛弃了传统，尝试写实却不得要领。到了亚述雕饰更是不如以往，尽管整体布局和单个人物的造型姿势依旧合乎传统，但亚述人却开始追求四肢的肌肉和投入到圆润感，这正是所有艺术形式衰微的征兆，艺术学院应该是对自然的升华，而非机械地模仿。”“在摩尔式建筑中建筑与装饰不仅相得益彰，而且装饰表面的每一处细节都细心地传达出建筑思想。…摩尔人也坚持认为有用即美，就这点来说，他们并不是唯一的倡导者，在所有的艺术鼎盛时期我们都能发现这条规律。只有当艺术开始衰败时或者死气沉沉地模仿前人风格时，譬如现在，这条规律才会被忽视。” (展开)