第六讲 日本的茶道艺术(一)
解词: 1 《茶经》: 世界上第一部茶学专著。作者陆羽(733——804)字鸿渐,自称“桑苎翁”, 今湖北天门人。《茶经》分三卷十门:一之源、二之具、三之造、四之器、五之煮、六之饮、七之事、八之出、九之略、十之图,系统地记载了我国古代茶事活动的历史、茶树的种植方法、茶的烹制、种类、特性和饮茶风俗等等,极大地促进了中外茶文化的发展和交流,在茶文化发展史上具有重要的意义。 2 《吃茶养生记》:日本第一部茶书。其作者是镰仓时代日本高僧、日本临济宗的创始人荣西。《吃茶养生记》分上下两卷,主要叙述了茶的医药作用,力图用茶来拯救当时处于“末法之世”的日本人的肉体和灵魂。该书并未提及茶的礼法和精神世界。尽管如此,由于此书的出现,日本的饮茶文化得到了不断的普及和扩大,荣西以及他的《吃茶养生记》成为日本茶道史上的一座里程碑。 3 千利休:日本茶道的集大成者。堺市人,生于1522年,卒于1592年。幼名与四郎,法号宗易、利休,斋号抛筌。他热心茶道,曾先后师事北向道陈和武野绍鸥,继承并发扬了村田珠光及武野绍欧的茶道思想,完全消除了茶道的娱乐性,开创了草庵茶,使之成为了庶民的一种宗教形式。并且利休还对茶碗等茶道具做了大量大胆的革新,对日本茶道这一综合文化体系的发展做出了卓越的贡献,对日本的文化艺术产生了深远的影响。 4 茶会:日本茶道的主要表现形式。现在广泛地指以饮茶为中心的聚会。日本茶道中传统的茶会分前席、后席两个部分。在日本,以宋代禅院茶礼为基准的禅院茶礼始于镰仓时代,此后斗茶会盛行。日本的茶会经历了书院茶的阶段后其形式和礼法都得到了整备,并且随着村田珠光所开创的“草庵茶”而向庶民阶层渗透。日本的茶会强调“一期一会”的理念,力求达到“一味同心”、“一座建立”的精神境界。1 思考题: 请说出你感兴趣的一个日本茶道中的文化现象,并就此进行论述。
第七讲 日本的茶道艺术(二)
解词: 1无声礼:用肢体动作所行的礼。在茶事过程中,为了减少不必要的语言,有时仅以肢体的动作来进行回谢。 2约定礼:双方事先约定的礼。在茶事过程中有一些约定的礼法,可使茶会进行得更有秩序。 3各美其美:日本茶道的审美特色。即不受俗世价值观的束缚,强调用自我的感觉、体验来确立独特的审美观。 思考题: 请论述日本人美意识的特点及其在确立过程中与中国的关系。 答:日本人的美意识的特点仍然可以概括为以下几个方面: (一) 调和、中庸:日本人审美情趣的倾向是柔和、调和、温和、平和、中和。 (二) 纤细、小巧:日本的自然风光多是纤小细致,日本人的美意识也十分的纤细敏感。 (三) 简约、淡泊:日本人传统美意识中“物哀”、“空寂”、“闲寂”、“风雅”、“幽玄”等 连年皆源于此。日本人喜爱的是哀婉清丽、恬静淡雅、余韵悠长。以日本的舞蹈为例,它们多是舒缓柔美却于其中显现着一种内在的张力;日本的诗歌也多是用字简 洁而意境深邃;日本人喜爱奇数而嫌弃偶数,追求不规则、不对称的美感,这些也 是其简约淡泊的性格的反映。 (四) 含蓄、暧昧:日本人的审美讲求的不是将意思完全表达出来,而是留有一定的空间 和余韵。他们追求的是“月有云遮花有风”这样朦朦胧胧、飘飘忽忽的审美境界。 在日本人的美意识形成和发展的过程中,受到了中国文化,尤其是禅宗文化的深远影响。“不立文字,教外别传;直指人心,见性成佛”的禅家宗旨在日本文化的各个方面都产生了广泛深远的影响。“好简素而不喜烦杂”、“重精神而不重形式”、崇尚幽玄枯淡等等日本人的美意识之中,无不渗透着禅的影响。 然而,另一方面,自然环境、政治经济条件和文化宗教形态等诸多因素的共同作用,塑造了日本人共同的基本性格和心理素质,而正是这些因素成为了决定其日本人共同审美情趣的基本要素,育成了日本的传统美和日本人共同的美意识的倾向。可以说,日本人是在对以中国为首的大陆文化进行主体性的接受和选择的过程中,不断地发展、丰富本民族的文化底蕴,而最终形成本民族的共同审美意识倾向的。
第八讲 日本的茶道艺术(三)
解词: 1在家禅:用来比喻日本茶道的宗教性。日本茶道艺术的思想背景是佛教,其核心是“禅”。茶人通过禅宗学习到了禅,与禅宗保有法嗣关系。不过,茶道具有独立性,是存在于禅寺之外的在家禅。 2本来无一物:禅语,指宇宙的本源是空的。茶道在某种意义上可称是“无的宗教”。它从“有”的不安感中解放出来,建立了“本来无一物”的绝对否定的世界。“本来无一物”似乎给人一种消极、萧条的感觉,其实,“无一物中无尽藏”,其中包孕着无限的可能性和创造性。自由自在的创造性只有在否定了的、绝对无的主体上才能实现。“本来无一物”绝非消极的,而是最有生命力的。 3和敬清寂:日本茶道思想中最重要的理念,又被称为茶道的四谛、四规、四则。和敬清寂是由茶道的主旨——主体的“无”派生出来的四种现象,由这四种抽象的现象又派生出了日本茶道实践中的诸多形式、规则和现象。 4一期一会:日本茶道的重要思想之一,语出江户末期最大的茶人井伊直弼所著的《茶汤一会集》。一期指一生、一世,一期一会就是指在一生之中只见一次,不会再有第二次的相会。这种思想来自佛教的无常观,使得主人和客人都有一种紧迫感,而这种紧迫感使得人们倍加珍惜每一次茶事,从而获得生命的充实感,它正是创造不朽艺术的精神源泉。 思考题: 1 请解释“wabi”、“mekiki”这两个表现了日本茶道美学理念的词汇的含义,并举出简单的例子。(“wabi”的汉字为“侘”;“mekiki”的汉字为“目利”) 答:“wabi”是表现日本茶道美的一个专用词,是茶道美的出发点。它是对下列事物的否定:富有、富贵、华美、巧言令色、显眼、艳丽、优美、豪华、丰满、复杂、烦琐、纤细、匀称、明澄、锐利、典雅、崇高。可以用以下词汇来表现“wabi”的概念:贫困、困乏、朴直、谨慎、节制、无光、无泽、不纯、冷瘦、枯萎、老朽、粗造、古色、寂寞、破旧、歪曲、浑浊、稚拙、简素、幽暗、静谧、野趣、自然、无圣。“wabi”是以对美的否定为前提的,是在否定了世俗的普通意义的美之后产生的无一物的美。“wabi”的内核是禅,禅的主体的否定精神在美学领域的体现便是“wabi”,“wabi”在否定的同时,获得了新的肯定。正如日本茶道的集大成者千利休爱用的一首和歌:“莫待春风来,莫等春花开。雪间有春草,携君山里找。”茫茫地雪野,似乎埋没了所有的生机,然而,你看那倔强顽强的小草,却吐出了芽儿来。 在日本茶道中,把建立在“无”的基础之上的、“本来无一物”的审美观称为“mekiki”。可以说正是“mekiki”创造了崭新的茶道艺术。但“mekiki”决不等于原始、土气、没有修养,由“mekiki”所创造的艺术品也绝不等于粗造、简陋、破旧、腐朽。要养成“mekiki”,除了严格的禅的修行,还必须见识大量的艺术品,然后通过对它们的否定才能获得“mekiki”。以日本茶道的先导者武野绍欧爱用的和歌为例:“望不见春花,望不见红叶。海滨小茅屋,笼罩在秋暮。”只有深味过春花红叶的美丽,为之陶醉的人,才能在花凋叶落之后,在秋暮之中领悟更深层次的美。 2 请论述日本茶道艺术的七个美学特征。 答:日本茶道思想研究的权威久松真一先生在其著作《禅与美术》和《茶道文化的性格》中指出,茶道美学属于禅的“无”的艺术的一部分,茶道美学有七个特色。 (一) 不均齐:不均齐也就是不对称、不整、不正。茶道不以正圆、正方为美,而认为扁 瘪、歪曲才更有情趣,认为这样内容更丰富,更富变化,更具可能性。不均齐的美用禅语表述就是“无法”。 (二) 简素:是对浓重、精巧、冗长、绚丽的否定。可以解释简素的词有:淡白、清爽、 素雅、粗放。在色彩上茶道以单色、暗色、无光泽为上。简素的美用禅语表述就是“无杂”。 (三)枯高:是在否定了感性的、外在的东西之后成立的。可以用这样的词来解释枯高:遒劲、古老、阑珊。日本茶道的茶室室内色调以朽叶色为主。用禅语解释枯高便是“无位”,是说事物总是在发展变化的,没有固定的位置和形状。 (四)自然:茶道美学上的自然是在否定了自然物及孩童所表现的自然之后建立起来的。自 然即不造作、不勉强、无杂念。自然应是无相自我的忠实表现。自然用禅语表现就是“无心”,指用本来无一物的心来应付一切客观事物。 (五)幽玄:可以理解为幽深、含蓄、有余音。茶道艺术讲究只将意思表达一部分,其余的 留给对方去体会。茶道崇尚“月有云遮花有风”的境界。幽玄用禅语表现就是“无底”, 指在达到了本来无一物的境地的同时,又得到了无一物中无尽藏的无限可能性。 (六)脱俗:可以解释为自由自在、不拘形式。进入茶庭以后,人们要忘记俗世的烦恼,用 清水洗净手上、口中以及心中的污秽,进入清净的新世界——没有尊卑贫贱,只求洒 脱典雅。脱俗用禅语解释则是“无碍”,即没有任何障碍,也可以说是独脱无依。 (七)静寂:可以理解为安稳、沉静。在茶室过程中要特别注意保持安静、庄严的气氛。茶 人们要尽量减少、减缓动作,压低声音。但有时为了烘托这种寂静又要故意作出声音,比如在将点茶用剩的水倒回茶釜时,要故意倒得响一些,用以暗示深山的清流。寂静用禅语解释则为“无动”,即真正的静寂是禅心不动。只要茶人的心是无动的,便可以静寂从容的态度去应付将要发生的一切事情。http://video.chaoxing.com/play_400201262_300246.shtml
滕军:日本文化艺术专题( 共 42集 )
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想了解一下,如果这本书再出版的话,有多少人想读?(ototer)
認識茶道的好書(木羽)
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