行走的刘索拉

《行走的刘索拉》“……有时候你会听到特别深沉的那种摩擦琴弦的声音，从一个干巴巴的老头手里出来的特别强的摩擦琴弦的声音，其实有一种他的底气在里头。所谓仙风道骨什么的。他没有办法通过古琴旋律来表达的时候，他就用一种特别深的那种触琴的声音，从那个触琴的声音，你就能听到这个人的深度和这个人对音响的感觉……” 我们如果把这段文字中的琴弦改成笔墨纸砚什么的，再把文字稍作整理，同样可以用来形容林散之老人晚年的书法。书法，到了那样的高度，也就超越了技巧的层次。庄子所谓“进乎技矣！”。老子所谓“损之又损，以至于无为”。 “古琴音乐需要打谱，就是古琴家根据琴谱再创造。古琴的谱子，传统上只有音的高低，没有音的长短。所有的节奏，所有的乐句，所有的韵味，都靠演奏家自己去体会，自己去创造……我觉得中国传统音乐在这点上恰恰是保持了音乐的本质。”其实，临帖也应一如打谱，不能盲目地追求简单重复。再说，你临得再像也比不过复印机不是。 此时，很想找一本古琴谱看看。试想，如果剔除了琴谱中的汉字（汉字只在少数，曲目的名字什么的），不正是古代版的徐冰的《析世鉴》吗？想到这些，不尽心跳加快。传统中，你常常会发现前卫得不得了的东西。所以，搞前卫，需往身后看。所谓“其欲先之，必以其身后之”，也是所谓的“瞻之在前，忽焉在后”。古老的辩证法，颠扑不破的道理。

错了有什么了不起？我就喜欢错。错了说明自然。

爵士音乐给我的感觉是，人生的经历给这些音乐家带来了特殊的思维方式，由于这种思维方式而发出来的声音，无论是从手上，还是从嘴里，都在反映着他的思想，是他思维的延续。当你看了爵士音乐的谱子，你就会发现这是大脑思维的一种过程。

英国大部分人的保守，使它（PUNK）的反判成为真正的反叛，而且特别有力量。