現代意識攝影

在整個六○至七○年代中，台灣在社會、經濟、文化各個層面都面臨了相當的變化。攝影做為最新的一種創作媒材，尤其在視覺藝術領域，有其不同於繪畫的特殊性。一是她的大眾性，二是她的菁英性格。而攝影工具性的寫實能力，往往正是每個在位統治者的大敵，於是，反應現實的寫實主義受到封殺，超現實主義、荒謬主義也不被允許。攝影只能依附在所謂的新聞攝影，或是促銷商品的廣告攝影，即便是業餘愛好者也只能加入攝影學會，發表一些風花雪月或轉為積極參加國外沙龍比賽。就攝影做為藝術創作的純粹程度而言，真正的藝術創作者是無法從中找到道路的。台灣在過去半世紀來出現過很多好的攝影家的好作品：具有現代意義與意識的、具備強烈個人風格的、具備反應作者內心與時代環境的、值得傳諸後代的好作品，在哪兒？誰拍的？本書「現代意識攝影」的撰寫便是針對這樣一個特殊年代的氛圍，回溯當時具代表性的藝術工作者。

在我們訪談的十二位攝影家中，大部分是出國深造後發現廣闊的創作天地，無論是在藝術理論或實踐上，連世界觀都獲得前所未見的解放；也有一些選擇默默地留在自己的土地，在創作與生活中擺渡，努力求取一點點私密的空間，或轉身成為一位成功的教育者；而為了生活，也有多位投身西方廣告或時裝攝影戰場，靠純粹攝影創作，為自己找尋出路。他們的創作皆企圖從事物的本質出發，提供了內省的覺醒。

本書介紹十二位五十歲以上優秀的台灣藝術家，包括柯錫杰、許淵富、七等生（劉武雄）、謝明順、林芙美、莊靈、張照堂、劉永泰、郭英聲、鄭森池、黃明川、李蘭琴。他們努力掙脫古板統一模式的「傳統」，將攝影帶往批判的與自省的、彰顯個人風格與形式的、現代意義上的影像創作。希望這些作品，做為時代與個人「苦悶的象徵」，獲得更多人更寬廣的細讀。