服装画手绘技法与电脑造型

本书分别介绍了服装画的历史与现状、服装画的人体表现、服装画的手绘技法表现、电脑绘画效果图的初级入门等。

　　服装是艺术性与实用性相结合的产物，它是界于两者之间的综合体。因此，对服装设计师的审美能力要求较高，既需要把握生活中的美，又需要掌握艺术中的“美”。服装设计师们直观地表达内心的设计灵感和构思，则需要通过服装画来体现。这也是服装画得以发展和延续的直接原因。

　　由对服装的喜爱，作者考取了东华大学（原中国纺织大学）服装艺术设计专业，在读书期间很有幸得到了众多内知名专家学者的指数和支持，并且各极参加国内外的服装设计大赛，将自己对服装的诠释展示于人，其中五套针织作品已被新西兰羊毛局收藏。

　　毕业后，作者成为一名高校服装专业教师，在教学的同时，我在思考，传统的时装画仅仅停留在手工绘画的基础上，注重基本技法的表现，而如今，计算机以它崭新的语言形式及强大的功能给视觉艺术领域带来了一场革命，使人们的审美理念发生了很大的变化，很多服装企业已经运用电脑绘制服装效果图，而我们的教学却仍旧停留在传统的教学模式上，这样培养出的人才必定会与市场脱节。

　　故此，作者在业余时间里总结了几年的教学经验，编著了这本《服装画手绘技法与电脑造型》，将手工绘画与数码技术相结合，希望能够给高等美术院校艺术设计类专业学生以及社会相关领域服装培训班的学生一些启示。最后，感谢上海纺织工业职工大学服装设计专业的学对我们编写工作的大力支持与配合。