20世纪钢琴大师

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• 此外引入注目的是拥有得天独厚的过人才华的他，常常自认无需苦练。同阿图尔·鲁宾斯坦一样，吉塞金不大弹练习曲的脾气也是出了名的；他声称自己每天练琴的时间绝不超过3 小时，因为“不得不洗澡的人显然是因为他需要洗澡，练琴的人也是如此＂。对他而言，忠实和准确地表达作曲家原谱精神才是最重要的。在这个意义上，演奏者充其蜇也只是个＂中间人＂的角色罢了，＂作曲家对音乐的要求是什么，他自已非常清楚，不需要我们去改动他的任何一个音符。你的职责就 是按照作曲家所写下的，尽可能准确而优美地表现出来……”因此，平时的任何训练都应建立在正确读谱的基础上，调动自已敏锐的听觉感受，来把握乐曲本身的情景与氛围，才是有质量的。做到这一点的话，那么长时间地反复练习就显得多余而不必要了。 (查看原文)

  未名日 2赞 2019-05-28 11:58:46

• 1940 年， 58 岁的他应邀在密执安大学教授音乐学和钢琴，匹年后加入美国籍。不久他便深感这块弥漫着浓厚商业气息的新大陆，其实并不适合自已。这段时间，施纳贝尔在教学之余，渴望能找到一种与世隔绝的闲暇与清静，以便沉浸在对音乐的思索中。但是不能。各种演奏会的邀请信如雪片般向他飞来，令他应接不暇、疲于奔波。更令他恼怒的是，经纪人为了追求票房价值，常常要求他更换演奏曲目，以满足喜好浪漫派音乐的听众们欢心，而此时巳入晚境的施纳贝尔，早已失去了弹奏浪漫派作曲家作品的兴趣。在一次与大学生的对话中，当有人问他为何拒绝演奏浪漫派音乐一一比如肖邦时，他直截了当地回答说：“我觉得可以演奏得更好的作品才真正吸引我。除非一件作品在我面前存在着难以克服的困难，否则我不会对它感兴趣。比如，肖邦的练习曲都非常完美，但我就是不想为它们花时间。我相信我已经了解这些作品。但当我演奏莫扎特的奏鸣曲时，从内涵到外部结构我都遇到了很多未知的东西，因此我会没完没了地花时间去研究它...... 许多只一味依据是否有错音来判断演奏家优劣的评论者，其实并未真正领会施纳贝尔艺术的精髓所在。同他巨大的创造力相比，技巧方面的问题真的是无关宏旨的。他弹奏的贝多芬有着深邃透彻的哲理思考，加上富千理智的力度控制和音色纯正的分句处理，呈现出的是一个精神的、音乐的而非技术上的贝多芬。他指下的舒伯特奏鸣曲，是生动而有机的丰满的生命体，充满了像大自然那样的节奏律动与色彩的无穷变化。施纳贝尔善于在音乐背后发现音乐，他钻研音符之间的强弱轻重，为的是让整个乐曲都”唱”起来。 在施纳贝尔的音乐生涯中，对莫扎特协奏曲和奏鸣曲的优秀演录，构成其诠释艺术的又一独特景观。 (查看原文)

  未名日 1赞 2019-05-28 11:04:30

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