安藤忠雄的作品与思想

安腾对自然元素中的光情有独钟。他对建筑与光的关系有着自己的系统观点和主张。他认为光使物体的实存成为可能。“建筑空间之中一束独立的光线停留在物体的表面，在背景中拖下阴影。随着时间的变换和季节的更替，光的强度发生着变化，物体的形象也随之改变。”正是在不断的变幻中，光重新塑造了我们的世界。但是，“光并没有变得物质化，其本身也不是既定的形式，除非光线被孤立出来或被物体吸收，光在物体之间的相互联系中获得意义。在光明与黑暗的边界线上，个体变得清晰并获得了形式。” 在30多年的建筑实践生涯中，他一直致力于在作品中表现最基本的自然要素——光与建筑空间的完美交融，乃至营造一种戏剧性的效果，而其最突出的设计手法便是：利用单纯的混凝土材料和几何化的空间组合创造大面积的明暗对比和富有动感的光影变化，特别是用黑暗来反衬光的魅力和场所的意义。“在到处布满着均质光线的今天。我仍然追求光明与黑暗之间的相互渗透关系。在黑暗中光闪现出宝石般的美丽，人们似乎可以把它握在手中，光挖空黑暗并穿透我们的躯体，将生命带入场所。”

“楔入环境”，安腾描述他工作的特点：“首先，我使用尽可能少的材料并且暴露它们的材质特性；其次，我所设计的空间并不经常被赋予明确的功能。我相信这些特征最大程度使我能够创造出空间的原型。朴素材料的细微差别和它们的质感强调了简洁空间的构成，用这种方法激起人们对自然元素的关注，如光和风。”他接着说，他采用这种方法的理由是：“我渴望激励空间中的个人体内的一系列记忆。为了这个目的，我强调在功能中建立空间，使无限定的部分与人类情感和睦相处。我称这种空间原型为观念起点的空间。一旦它被创造，我会依着步骤将其升华为象征性空间。”