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《建筑空间论》的原文摘录
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卫城的建筑历史主要是城市化的历史,它在人体尺度上是无与伦比的,在恬静安详和象阿波罗神似的雕刻美方面是不可逾越的,它具有高度完美的概括力,超脱一切社会问题,具有自信的沉思默想的魅力,充满精神上的庄严性,这一切是以后未曾再达到的。 每种建筑风格都来源于某种建筑任务,而在折衷的时期,缺乏独创的构思,建筑师总是从过去的题材中借用对于他们建筑功能上或象征意义上有用的东西。例如,请注意十九世纪新古典主义的题材从来不是主要应用在建筑的目的上:从伦敦的特拉法尔加广场上的纳尔逊纪念柱,华盛顿的林肯纪念堂,或不列颠博物馆的立面,一直到无数采用希腊柱子和正面山墙头的拙劣的小门廊,它们是欧美各国的中产阶级住宅大规模营造的产物,古希腊建筑物的形式被利用来建造纪念碑、来作装饰细部、来做表面造型处理、来作建筑体积的加工处理,但就是从未被用于建筑本身的目的。一般来说,虽然希腊复兴时期也有某些例外,但遍布世界范围的抄袭和重复希腊风格都不过是象随葬假面具一样贴在墙壁围成某种内部空间的盒子上的东西。因此,他们保留的是希腊建筑全部消极的东西,却没有保留原作上杰出的人体尺度感的本质特点。 (
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2017-01-07 13:19:42
—— 引自章节:4 历代的空间形式
古罗马空间的基本特点在于其构思是静态的,不论圆形还是方形这两种空间,其共同规律都是对称性,与相邻各空间的关系都是绝对各自独立的,厚重的分隔墙越发加强了这种独立性,以超人的宏伟尺度构成双轴线的壮观效果,基本上是不因有观者而在效果上会有任何变化的、沉静独立的存在。 今天我们在伫立在其废墟之中,透过其残破的砌体已能窥见片片的天空,周围还有绿化,散落的大理石残片好像是下来与人比一比尺度,这一切都使古罗马建筑与人更接近了,从这些古罗马建筑中可以发现一点浪漫色彩了;然而这是废墟所具有的色彩而不是这种建筑本身的色彩。 古罗马的官方建筑物主要地是它的权利的一种肯定,是突出市民群众地位的一种象征,它宣告古罗马帝国既是他们全部生活的力量所在,又是这种生活意义的体现。古罗马建筑物的尺度就是体现这种思想的尺度,而历来就不是、也从未打算去适应人的尺度。 所谓“罗马风格”都是用于宏大的美国银行的室内空间,用于火车站庞大的大理石广厅中,用于那些以其规模引人注目而却缺乏动人的艺术力量的作品,用于那些几乎总是冷冰冰和使我们感到不亲切的建筑物中。凡是有象征性要求的建筑任务,表现徒劳的复兴帝制的意图,表现军事或政治上的霸权等的建筑任务:其结果就总是这种充满有意的夸张和虚饰的静态空间的建筑物。 (
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2017-01-07 13:19:42
—— 引自章节:4 历代的空间形式
他们从这两个先行的风格中收集一些构建以解决他们的急需,将希腊人的人体尺度感和罗马人的室内空间感结合起来了;但古希腊的沉静自信和古罗马人喜爱的戏剧性效果,他们是同样不感兴趣的。 基督教堂不是保藏上帝偶像的一座神秘建筑;它甚至根本就不是上帝的住所;它更确切地说,是一个聚会的场所,举行圣餐礼的场所,祈祷的场所。因此很自然,基督徒们就会去求助于古罗马的巴西里卡而不去学古希腊的神庙,因为正是巴西利卡才体现了建筑物供人们聚会之用的主题。他们倾向于缩小古罗马巴西利卡的尺度,也是很自然的,因为这种讲求精神内省和仁爱的宗教需要一个人为而设的环境,一个按它准备接待和进行精神感召的人们的尺度来建造的空间环境。 所创造的空间有一个明显的中心点,这是建筑物本身的功能,而不是人的活动路线的功能要求。基督教的建筑师对这种方案做了两点主要的改变:(1)取消了两个后殿中的一个;(2)将入口移到次要立面一端去了。这样一来,就打破了这种长方形平面的双向对称性,只保留纵向一条轴线,这也就是人流活动的方向线。全部平面和空间概念,连带全部装饰处理,就只服从一个动态的准则:观者穿过建筑物的流线。 现在,试想我们去参观图拉真巴西利卡;先进入的是较小的外门廊,继续前进,展现了一眼不能览尽的、宽广的双重柱廊;你就会感到建筑物没有把人考虑在内,感到你进入了一个与你毫无关系的,为它本身而存在的空间,你可以进去,穿过它,离开它,你可以欣赏它但不能被包含在内。而在圣萨宾纳教堂则是另一种情况,你不会被一种舞台效果般的奇景和过分修饰的处理搞的透不过气来,你能够感受整个长向布置的内部空间的节奏感。你会感到一切都是为你所通过的这个流线而设计的。你感到这是为你设计的空间,你已成为这个空间不可分割的组成部分,也只有你在里面的时候,这空间才是有意义的。 古希腊人创造建筑物适应人体的尺度,是通过柱子与人的身高之比这种静态的比例来达到的。而基督徒它们... (
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2017-01-07 13:19:42
—— 引自章节:4 历代的空间形式
万神庙的空间是静态的,是整齐的集中式,缺乏光影变化,并受厚重无比的墙壁所限制。明纳尔瓦·梅迪卡神庙与以前静止的空间概念直接相反,他们已把空间扩大出许多庄严而幽暗的壁砻,并用各种细部来加强氛围。但是圣科斯坦察则打开了明纳尔瓦·梅迪卡的巨大壁砻而加上了一个圆形平面的空间单位,创造了一种新的空间连接方式,一种光与影的表现方法。明纳尔瓦·梅迪卡仅仅是变革了墙壁的结构方式,而这里则已表现出了一种供人在其中行动的空间的特色了。这种形式否定了古罗马静力学的重力概念,使用奇妙的成双列柱取代了墙壁。这些双柱的放射状方向性,以及其上过梁带强制性的线条方向,为处在外圈各个位置中的观众指明了建筑物的中心所在位置。在万神庙中,就没有必要到处走动,因为内部是一个有明确范围的简单空间,一眼就能遍览无遗。明纳尔瓦·梅迪卡尽管结构上变化多端,观众却也同样不需要在其中走动。但是在圣柯斯坦察,为人们布置了大量通道,在空间的四周布置了大量指示方向的重复的布局,表现了一种基督徒在围绕一个中心点的布局中的一种新的成就,表现了一种建筑平面样式,一般更适用于去肯定一种独立的建筑理想,而不是去适应一种宁静的,有韵律的,流畅而有人性的建筑的需要。 (
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2017-01-07 13:19:42
—— 引自章节:4 历代的空间形式
去掉了垂直方向的连系而把趋前的节奏感加剧到引起急骤幻觉的程度,这些平面为集中向心式建筑物其空间也似乎激化到极速流动并扩展远去的程度。 看一看圣索非亚教堂的平面吧,你就会注意到拜占庭特有的带筒拱顶的巨型半圆凹室的外形。墙面好像从主要区域的两个固定点出发,远离建筑物的中心而向外逸去,好像以一种有弹性的离心运动向外甩出去,使室内空间显得开敞、疏朗和扩展开来。就连圣维达尔这种有拉丁式结构观念所提供的八座粗壮柱墩来承担东正教堂高耸的新柏拉图主义式的(神秘的)效果,其整体的空间意图也在于使这个八角形空间扩展出来,要否定其几何形的封闭感和容易把握的形式,而将其无限地扩展开来。这些墙面覆盖上马赛克之后,荷载与支柱的抗衡效果就消除了,闪闪发光的墙变为用薄而精致的表面材料作成的一层幕,被多方扩张的室内空间所推迫而更显其效果了。 关心建筑效果的评论家应该看到,古罗马空间的扩展感,尽管宏大而且在技术上很大胆,但终究由于墙体结构显然厚重而有局限。毫无疑问,空间是扩展了,但这种扩展是以静态的建筑语汇来表现的。拜占庭的空间形式则是另外一样,与其说它是扩展了的空间,不如说是正在扩展着的空间。它含有自早期基督教文化时期就已出现的一种活跃的冲力,利用了明亮的平面和浩瀚的闪光面层,而形成多彩的壁衣。正如古罗马的大理石护墙板代表了静态空间概念的恰当的装饰性外壳,这些壁衣则是新型的拜占庭式手法的标志。 我们在谈到所谓古罗马的没落时,已经涉及明纳尔瓦·梅迪卡庙了,其扩展性采取一种令人心神烦扰的进发方式,打破了古典式的方案。但是拜占庭式的空间则毫无这类戏剧性效果,它不是在对立的趋势间谋求均衡,而是出自一种新型的,有信心的意匠,与当时含义单纯、教条而抽象的精神生活是完全一致的。 圣柯斯坦察教堂内部由那些放射状短过梁所形成的透视线,给行进在周边回廊上的观者指示建筑物的中心:这构成了一种向心式的效果,是与拜占庭式空间的离心倾... (
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2017-01-07 13:19:42
—— 引自章节:4 历代的空间形式
构成这几个世纪建筑独特性的外观上和结构上的因素主要有: (1)内殿的升高,象米兰布列斯齐亚的圣萨尔瓦多教堂和普拉多的圣文生卓教堂; (2)在主殿和侧廊端头加上步廊,造成廊子围绕后殿的连续性---例如维罗纳的依伏里亚、圣司提凡诺主教堂,帕都亚的圣索非亚教堂; (3)墙的分量增加、荷载与支承关系在观感上强调出来,这在托斯干耐拉的圣彼得教堂和所有流动工匠的作品中都能看到; (4)欣赏粗旷的材料--砖、片石、毛石--在运用上真率质朴,富有表现力。 就空间效果而论,这些变革意味着先是试探性地、接着是坚决地否定拜占庭的空间概念,打断了水平线并打破纵轴上形成的单一节奏,这是建筑师们自从早期基督教的巴西利卡直至拉温那的两座圣阿波利纳尔教堂都一直着重注意的。加强内殿的重要性,意味着打破空间的通长效果。接建步廊,意味着使建筑物通畅,牺牲一体的空间效果而造成一个更为复杂的有机整体。使墙体在观感上具有更大的重量感并以粗旷的天然材料取代了彩色面层,意味着一反拜占庭的空间和装饰意向。这里可以看出从近东的流动扩展感和有方向性的急速节奏回复到拉丁族传统的坚实结构概念。 在托斯干耐拉的圣彼得教堂上,已经明确表现出完全拜占庭式的透视体系中解脱出来并确立了伦巴底式的风尚了。但在罗马科斯美丁的圣马利亚教堂这颗属于那几世纪的珍宝上,我们看到在传统结构和图案设计的范围内,出现了既不是为了技术上的需要也无其他目的,而仅是萌发出一种还不可感知的、试探性地表现出来的空间概念,我们看到一个建筑师胆敢打破传统的节奏感。如果没有那几段墙体打断了列柱和拱廊的连续性,造成节奏的中断并且怯生生地将整个空间划分成矩形的架间的话,那么它的面层那样优美有力,它那色彩鲜明的各个光平面以自身精确的线条减轻了墙体厚度的感觉,它整体的比例,都会促使我们将这座教堂归入到早期基督教和拜占庭的传统里面去。这个方案并未决然否定那种单调的长向方案,它不过是那... (
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2017-01-07 13:19:42
—— 引自章节:4 历代的空间形式
然而建筑艺术却不并在于形成空间的结构部分的长,宽,高的总和,而在于那空的部分。 【中国建筑教学的弊端】把由墙面外壳作为构思对象进行加工,超过了对建筑本身空间的注意。停留于形式。 时间就被命名为第四度空间(立体派画家表现第四空间的手段就是把人从不同的视点观看同一对象所见形象重叠起来。) 凡没有空间的都不是建筑:方尖碑,凯旋门,纪念碑,大桥,喷泉——都只是艺术品。 城市由内部空间以及外部空间组成。 装饰性不能超过空间性。 (
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黄瑞国
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2012-10-16 12:55:57
—— 引自第10页
运用人体尺度 1柱子 2雕像 3走道 (
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黄瑞国
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2012-10-16 12:55:57
—— 引自第10页
军事尺度----尺度宏伟,拱券将建筑往大体积发展 回廊移入室内,分隔墙,对称双轴设计强调围合空间。非人文性尺度。 (
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黄瑞国
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2012-10-16 12:55:57
—— 引自第10页
1打破后殿中的一个,入口放在某个立面,打破对称性,强调长向布置的内部空间的节奏感。 (
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黄瑞国
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2012-10-16 12:55:57
—— 引自第10页
舒缓重复的弧线,柱础形成点式重复,马赛克条带的重复,墙面里中心点而外移,强调扩张进行态。 (
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黄瑞国
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2012-10-16 12:55:57
—— 引自第10页
然而建筑艺术却并不在于形成空间的结构部分的长、宽、高的总和,而在于那空的部分本身,在于被围起来供人们生活和活动的空间。 这种图样就无异于在绘画领域中标注画幅的尺寸大小,计算出不同色块所占面积大小一样无用。 我们所使用的这些词汇,像节奏、尺度、均衡、体量等,若不赋予决定建筑的特有的实在内容,即空间,那它们必定仍旧是空泛的。 立面和墙面,不管有多么好看,都只不过是一个外壳,它所装的内容则是内部空间。 从未有人混淆过包装外壳的价格和它所装的内容的价值。包装外壳和所包装的东西往往是互相依存的,正如一座哥特教堂和大多数真正的现代建筑物那样,但有大量建筑物并非如此,巴洛克时期的建筑更甚。由立面构成的外壳为构思超过对空间本身的注意,这种情况太普遍了。 他善于把自己的不足之处转化为良好的艺术效果,采取了突出色彩构图的手法,如果他已经掌握并应用了三度空间的表现手法,那结果就会完全不一样了。 在比萨的建筑中应用了几排重叠的小柱廊,教堂的立面被突破了,具有了深度感,色调变化也更生动了。 美观的建筑就必须是内部空间吸引人、令人振奋,在精神方面使我们感到高尚的建筑(正象法兰西哥特时期夏特尔教堂那样),而难看的建筑必定是那些内部空间令人厌恶和使人退避的建筑。但要紧的是,必须明确,凡没有内部空间的,都不能算作是建筑。 若不能将那种有诗意的观念具体表现出来,那就不可能传达出空间的真实感。 二十年来不顾心理和精神上的需求,经历了裸体般的建筑发展,冷冰冰的体积效果、风格样式的灭绝和装饰细部的净化之后,装饰处理现在已经正式回到建筑中来了。“从装饰中解脱出来”,作为建筑发展的一种纲领,现在已经是值得争论的了,因而也已是寿命不长的一个口号了。 装饰艺术,雕刻和绘画加入到建筑的“语法体系”中,是以他们应有的“形容词”身份出现,而不是作为“名词”那种独立存在的身份出现的。 (
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2017-01-06 17:40:20
—— 引自章节:2 空间---建筑的主角
一个意大利文学教授不会发给他的学生们一本未加注释的《神曲》原本,对学生们说“这就是那本名著,你们去阅读和欣赏吧!” 我们不明白为什么要分析但丁的史诗要事先学习三年,而圣彼得大教堂则可以在一堂文艺复兴盛期的课上匆匆一提就交代过去了。 每座建筑物都由尺度决定其质量。因此,不但三度空间的模型不足以表现一座建筑物,而且凡是仿造、搬用建筑装饰和组合形式,用到在有机的构成上不相同的建筑上去(十九世纪的所有折衷主义建筑为证),其效果都显得贫乏空洞,只能是对原作的拙劣模仿。 它只从一个视点观看,完全没有一个观者行进在建筑物内外时所体验到的连续的视点变幻的动态,那种几乎带有音乐感的效果。 (
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2017-01-07 12:04:05
—— 引自章节:3 空间的表现方法
如果每一段历史真正是对过去所做的当代的解释,那么,对当今艺术的认识就应当成为过去每一段艺术史的基础。 有多少建筑论著是拥有这种建筑历史研究的现代感,因而是充满生气的呢?有多少作者能由于有现代建筑知识而在评鉴一座古埃及神庙或评鉴迈锡尼那些纪念建筑时洞察更为深刻呢?有没有人能够根据功能主义运动和有机建筑的贡献,来拟定一种建筑的审美标准,从而也产生一种评价过去建筑遗物的方法呢? 一个有现代感的评论家,必须促使公众对建筑艺术性质勃勃。他必须成为建筑物和建筑鉴赏活动不可或缺的人,正如乐队的演奏对乐谱和听众是不可或缺的一样。 清除对历史的盲目崇拜,紧跟艺术活跃创造的历程,用活着的艺术家的眼光来鉴赏过去的作品。 生活在建筑空间中的人们,他们的活动,实际上他们在空间中进行的整个的生理--心理和生理精神生活活动 (
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2017-01-07 16:53:24
—— 引自章节:6 为争取有现代意义的建筑历史研究而努力
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建筑空间论
作者:
布鲁诺·赛维(Bruno Zevi)
副标题:
如何品评建筑
isbn:
7112078261
书名:
建筑空间论
页数:
239
译者:
张似赞
定价:
56.0
出版社:
中国建筑工业出版社
出版年:
2006-1-1
装帧:
平装