Name: 博物馆展览
ISBN: 9787507726039

作者: 曹兵武
出版社: 学苑出版社
副标题: 策划设计与实施
出版年: 2006-6
页数: 205
定价: 33.00元
装帧: 简裝本
ISBN: 9787507726039

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7.3

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评价:

内容简介 · · · · · ·

本书主要介绍了博物馆陈列工作的几个观念问题、倡导先进文化抵制垃圾展览、运用市场化手段做好博物馆的展示宣传、浅谈博物馆“送展下乡”等内容。

　　本书是国家文物局委托中国博物馆学会和中国文物报社开展了一个旨在加强博物馆战士宣传和社会服务工作的调研活动后,所取得的一系列调研成果之一。本书主要阐述了展览工作室的理念、策划与运作,展览设计、工厂与管理,并对一些个案进行了分析。

原文摘录 · · · · · · ( 全部 )

依照行政区域设定博物馆，然后由博物馆反映行政区域的历史文化，是我国地方性博物馆的常态。这种方式固然有利于资源分配和行政管理，但它潜在着一种不稳定性，因为行政区划通常是从地方社会发展与管理的角度进行的，当行政区划发生变更时，博物馆展示的范围和内容就要随之做出相应的改变。 (查看原文)

夏日云朵 1赞 2013-08-23 14:40:15

—— 引自第133页
要使博物馆成为某一地区历史文化和传统的保存者与传播者，我们应该抓住一些比行政区划更本质、更隽永的东西。使某个地区成为具有凝聚力从而形成共同生活方式的，并不是行政区划，而是文化，即在一定自然背景下、在长期历史传统中形成的地域文化。这种文化通过集体无意识作用于人们的行为方式、价值观和审美情趣，同时也塑造了一个地区基本的精神风貌。出于这种考虑，我们决定以文化地理学的概念来建立博物馆的主题内容，即江南水乡文化。……我们相信，共同的文化地理所带来的文化的同质性会使展览的审美具有单纯、强烈和鲜明的文化个性 (查看原文)

夏日云朵 1赞 2013-08-23 14:40:15

—— 引自第133页

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短评 · · · · · · ( 全部 8 条 )

博物馆展览的话题 · · · · · · ( 全部条 )

什么是话题

无论是一部作品、一个人，还是一件事，都往往可以衍生出许多不同的话题。将这些话题细分出来，分别进行讨论，会有更多收获。

我要写书评

博物馆展览的书评 · · · · · · ( 全部 1 条 )

笔记

这篇书评可能有关键情节透露

改革开放以来，博物馆事业与其他事业一样，获得了史无前例的发展机遇，时至今日，迎来了博物馆事业发展的高峰，数量达到2200余座，素质普遍提高，社会功能放大，博物馆文化空前充实，空前活跃，博物馆成为现代生活中不可或缺的文化影响力。纵观博物馆事业百年史，博物馆从无到... (展开)

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读书笔记 · · · · · · (共6篇)

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第133页三、个案分析：展览撷英

夏日云朵 (安静下来)

《杭州中国江南水乡文化博物馆的展示策划》以行政区域设定博物馆主题所存在的局限性。余杭由一个独立建制的市变成了杭州市的一个区后，博物馆陈列内容需要做出调整，即是这样一个典型的例子。依照行政区域设定博物馆，然后由博物馆反映行政区域的历史文化，是我国地方性博物馆的常态。这种方式固然有利于资源分配和行政管理，但它潜在着一种不稳定性，因为行政区划通常是从地方社会发展与管理的角度进行的，当行政区划发生变...
2013-08-23 14:40 1人喜欢

《杭州中国江南水乡文化博物馆的展示策划》以行政区域设定博物馆主题所存在的局限性。余杭由一个独立建制的市变成了杭州市的一个区后，博物馆陈列内容需要做出调整，即是这样一个典型的例子。
依照行政区域设定博物馆，然后由博物馆反映行政区域的历史文化，是我国地方性博物馆的常态。这种方式固然有利于资源分配和行政管理，但它潜在着一种不稳定性，因为行政区划通常是从地方社会发展与管理的角度进行的，当行政区划发生变更时，博物馆展示的范围和内容就要随之做出相应的改变。
引自三、个案分析：展览撷英
从文化地理学角度确定主题
要使博物馆成为某一地区历史文化和传统的保存者与传播者，我们应该抓住一些比行政区划更本质、更隽永的东西。使某个地区成为具有凝聚力从而形成共同生活方式的，并不是行政区划，而是文化，即在一定自然背景下、在长期历史传统中形成的地域文化。这种文化通过集体无意识作用于人们的行为方式、价值观和审美情趣，同时也塑造了一个地区基本的精神风貌。出于这种考虑，我们决定以文化地理学的概念来建立博物馆的主题内容，即江南水乡文化。……我们相信，共同的文化地理所带来的文化的同质性会使展览的审美具有单纯、强烈和鲜明的文化个性
引自三、个案分析：展览撷英
敢为人先，着眼区域、反映典型
江南水乡是一个广大的范围，有许多至今保存完好的城市与市镇，如绍兴、苏州、乌镇、西塘、周庄等，这些地区同样也适宜建造江南水乡文化博物馆。所以建在哪里，有一个主观认识方面的问题。当别人还没有认识到这一点时，我们就能充分地利用这份资源；另一方面，建立水乡文化博物馆也是一种社会责任。随着现代化和都市化进程加快，这一地区传统的生活与生产方式在迅速而悄然地消逝。现在可以趁相关的物品还可以抢救性征集，并利用残存在我们记忆中的印象，为我们的后代凝固下传统社会最好一道风景。从此意义上讲，建立江南水乡文化博物馆是一件时不我待的工作。（江南一些地方已经出现了以局部地域文化为题材的展览，那么如何避免雷同、形成自己的优势与个性？则要跳出局部，着眼整个文化区→）在展览立意上，不囿于本土的局部地区，而是强调了环太湖流域的整体性，相对系统地介绍这一地区自然环境、水文条件、人与水的关系，以及各地相似的历史发展脉络。同时，我们还将它作为反映多水环境下人类生存方式的一个典型例子来处理，从而使它具有某种人类学的意义。
引自三、个案分析：展览撷英

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第111页二、展览设计、工程与管理

夏日云朵 (安静下来)

《浅说展览设计与布展程序规范》《陈列展览的三位一体》《加强博物馆布展工程中“深化设计”环节的把关》陈列展览的设计与实施是一项复杂的系统工程，必须遵循科学的原理及按照规范化的程序来进行全程操作，主要包括三大步骤：内容设计-形式设计-施工制作。内容设计要贯穿陈列工程的全过程，提交了内容脚本并不意味着内容设计就算完事，在后面的形式设计与施工制作的过程中，一般会对原有内容做出相应调整与修改，这都需要内...
2013-08-23 11:06

《浅说展览设计与布展程序规范》《陈列展览的三位一体》《加强博物馆布展工程中“深化设计”环节的把关》
陈列展览的设计与实施是一项复杂的系统工程，必须遵循科学的原理及按照规范化的程序来进行全程操作，主要包括三大步骤：内容设计-形式设计-施工制作。内容设计要贯穿陈列工程的全过程，提交了内容脚本并不意味着内容设计就算完事，在后面的形式设计与施工制作的过程中，一般会对原有内容做出相应调整与修改，这都需要内容设计者的密切配合。博物馆展览设计与布展工程的科学程序宜为：选题研究（基础：展览动机、社会需求、藏品情况、学术研究） →工程立项（包括起草立项报告、编制经费预算、工程进度、效益分析、经费筹措、建立组织班子） →内容设计（包括主题提炼、结构策划、文本撰写、实物展品资料汇编、辅助陈列资料汇编） →建筑空间规划（包括文本撰写人与形式设计师对话、形式设计师与建筑设计师对话、陈列展览的基本形式和风格确定、陈列空间的使用安排和特殊空间要求） →形式设计：制定展览总体设计方案（展示构想、展示架构、展示空间设计、功能动线分析）、展示家具和道具设计、展示灯光设计、辅助展品设计、版面设计、多媒体规划、互动展示装置规划、常规的扩初设计方案（平面图和效果图）、深化设计方案（施工图）、编制布展概算书以及设计方案优选形式设计一般分为“概念设计”和“深化设计”两个阶段概念设计：是在展览设计和施工工程议标和招标中设计公司提供给展览建设方，作为考察其设计或施工能力的重要依据，但不是最终的展览实施方案。主要提出展览的设计思想和原则，对空间设计、功能动线规划、各部分表现手段和效果等做初步考虑，表现为展览平面图（包括平面图、观众流线图、轴侧图）、展览立面图（包括展柜、壁龛、展台、展墙的设计图）、展览效果图（包括序厅和各个部分、单元及景观、场景的效果图）、展厅全景鸟瞰图和效果图。深化设计：是由受托的专业形式设计公司或设计师根据实际的展览文本、展品资料和展览空间进行的二度创作，做出的是可供实际操作的全套布展实施方案。包括展示空间设计、功能动线规划、展示家具和道具设计、展示灯光设计、辅助展品设计、版面设计、多媒体规划、互动展示装置规划、施工实施图、工艺和技术要求、主要装饰材料的性能和规格、造价明细表等。 →工程委托与招标（施工单位资质认定标准、施工单位资质认定、编制委托或招标文件、委托或招标、编制工程进度表、施工方案评审和优选、签订合同） →制作与施工（制作与施工组织、制作与施工方案制定、工艺和技术要求把关、进度控制、预算控制）→布展（甲乙双方配合完成展览设备和大型辅助展品的安装、实物展品和辅助展品的布置、展览和安保协调、按需调整展览的设计和工艺） →监理（监理人员的资格审查和组成、确立监理标准、技术监理、经济监理） →决算（严格按计费标准逐项进行） →验收（验收人员的资格和组成、确立验收的标准和内容、按验收的标准或合同规定的要求进行验收） →审计（国家审计部门按《博物馆展览设计与施工计费标准》独立进行审计） →评估（评估工作的组织、评估方法的选择、收集分析反馈信息、社会效益评估、经济效益评估、展览工作总结）
引自二、展览设计、工程与管理

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第109页二、展览设计、工程与管理

夏日云朵 (安静下来)

《县级博物馆如何筹办古代文物陈列》不少县级博物馆由于藏品少形不成专题，往往是把文物攒合在一起按朝代顺序进行展示，把陈列分成“史前”、“夏商周”、“秦汉”、“魏晋南北朝”、“隋唐五代”、“宋辽金”、“元明清”等几大块，用文字及图表说明本县在这一历史时期的行政区划和发展情况，然后在各自的展线内摆放属于这一时期的文物。采用这种展法，显然是受了历史教科书和一些大馆的影响，殊不知这种展法在境域辽阔、文物...
2013-08-22 16:37

《县级博物馆如何筹办古代文物陈列》
不少县级博物馆由于藏品少形不成专题，往往是把文物攒合在一起按朝代顺序进行展示，把陈列分成“史前”、“夏商周”、“秦汉”、“魏晋南北朝”、“隋唐五代”、“宋辽金”、“元明清”等几大块，用文字及图表说明本县在这一历史时期的行政区划和发展情况，然后在各自的展线内摆放属于这一时期的文物。采用这种展法，显然是受了历史教科书和一些大馆的影响，殊不知这种展法在境域辽阔、文物收藏丰富的省级馆可能效果不错，但在一般的县级馆却是弊大于利。首先，很多县在历史上只是某府某州的一块辖地，没有形成独立县域，其历史也不见记载，把它放在全国历史大背景下展示，空支个大架子，没有什么实际意义。其次，一般县级馆文物收藏有限，且缺项较多，这种展法把本来就七零八碎的文物分割得更加零碎，有的一个朝代下仅有几枚货币。或几枚铜镜、几件瓷器，相互之间缺乏呼应。观众看历史，也看不出个所以然来；看文物，也看不出个所以然来，影响了文物信息的传递。再次，县里居住人口以农民为主，参观博物馆的观众文化水平较低、历史知识较少，喜欢看直白、通俗、更贴近他们思维方式和生活方式的陈列展览，而按朝代直贯下来的展法人为地增加了知识难点，不易被参观者接受。所以，无论从历史角度，还是文物角度、观众角度，这种按朝代展文物的陈列对于多数县级馆来说都不是一个好的选择。如此，在形不成专题的情况下，应按文物最直接、最原始的形态进行展示。例如按生产、生活、艺术、宗教等类别展，按石器、陶器、瓷器、铜器等质地展，按酒器、食器、葬器、兵器、服饰等实际用途展，或以一种展法为主，兼有其他展法。在内容设计上，应往细里搞，尽可能地把文物解释清楚，并顺带多提供一些相关信息。例如，展示陶器，应告诉观众器物是怎样制造出来的，我国陶器最早出现在何时，最早的器物是什么样子；展生产工具，告诉观众这件工具在当时是怎样使用的，后来又演变成了什么样子；展服饰，告诉观众服饰的穿法、戴法等。展示中最好多用一些观众喜闻乐见的图解，有条件的还可以做一些模型、景观，搞一些互动项目。文字要通俗易懂，避免生涩的词句，用观众已经熟知的知识去说明新知识。这样办出来的陈列，内容虽然浅显，但相信观众看后会有深的感悟，会体味到祖国传统文化石这样的博大精深、源远流长，说不定会从此喜欢上历史、喜欢上博物馆。一个展览办成什么样子，不能凭主观意愿，而要看展品储备情况和市场需求，市场需要浅显，不能做成高深，需要质朴，不能做成华贵。只有小规模，没有小设计。
引自二、展览设计、工程与管理

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第97页二、展览设计、工程与管理

夏日云朵 (安静下来)

对RAA (Ralph Appelbaum Associates)的访谈以社会教育为使命基本上我们定义博物馆是一个服务人民、执行社会教育工作的文化机构，这之中既然有一个“教育”的使命，我们便希望将展示的观念由被动转换为主动。因为受教育不一定是一个“快乐”的事，但绝对是一个“必要”的事。世界上最受游客欢迎的人造环境可能是迪士尼乐园之类的游乐场，但这一类的游乐园可以完全不与现实世界发生关系，它所包含的是一些并不存在于现实世界的...
2013-08-20 23:18

对RAA (Ralph Appelbaum Associates)的访谈以社会教育为使命
基本上我们定义博物馆是一个服务人民、执行社会教育工作的文化机构，这之中既然有一个“教育”的使命，我们便希望将展示的观念由被动转换为主动。因为受教育不一定是一个“快乐”的事，但绝对是一个“必要”的事。世界上最受游客欢迎的人造环境可能是迪士尼乐园之类的游乐场，但这一类的游乐园可以完全不与现实世界发生关系，它所包含的是一些并不存在于现实世界的状态而非事实。我们企图创造的博物馆陈列则是以知识与学习为基础，它提供给社会大众一种更深层次的求知和获知的快乐。这种快乐在中国社会以往常常是知识分子的专利，但现在通过我们设计的展览，更多的当地人民、国外游客都可以享受到。甚至经由各种传播方式：网络沟通、媒体报道、口耳相传，这个博物馆展览所希望传达的信息还能被更多没有真实参观的人获得。
引自二、展览设计、工程与管理
以尊重与诚意探寻文化内涵
人们常常有一种观念：视觉上的一种“中国印象”，便是所谓的中国特色。我们在美洲、欧洲、亚洲所完成的作品，从不刻意做这一类表面上的追求。相反，我们企图了解这个博物馆或这个展示主题最深层的意义与最重要的使命，然后尽量以最适当的方式来诠释它、完成它。在我们的经验里，“尊重”与“诚意”其实是表现任何文化传统最好的策略。通过如此，设计师即使不刻意地追求某种“视觉形式”，观众也能在展示中感觉到亲切贴心。
引自二、展览设计、工程与管理
与观众的沟通
我们在展示设计上非常注重与观众的沟通，所谓的沟通，包括了将观众的生活经验带入博物馆里：比如，现代的观众非常习惯从电视上得到即时的、新的信息；我们为什么不能让观众在博物馆里也这样做？小朋友在不识字之前能看懂连环图画书，他们应该也可以以这种方式在博物馆学到新知。每个人有兴趣的事物不尽相同，要问的问题也不一样，我们为什么不能同时提供各种不同方向与层次的资料与信息给这些观众？
引自二、展览设计、工程与管理
audience-friendly
博物馆让自身的形象与配套设施更便利观众。博物馆可以设置牢靠的长凳、简单的茶座或咖啡座、干净的卫生间，提供观众生理上的需求；礼品贩卖部、书店，提供观众对参观纪念品或相关书籍的需求；架构完整的网站让观众有渠道得知这个博物馆最新的展览与活动信息。展览设计的主题更有趣、展示设计更活泼、解说系统更完整生动，让观众觉得博物馆是一个切合实际需要的、生活化的、吸引人一去再去的，值得消磨更多时间的去处。
引自二、展览设计、工程与管理
关于创意
我们的创造性思维，是许多东西积淀下来的结果。有我们过去的生活经历，有我们的工作经验，有我们与馆方的沟通。创意是经过了解而来，并不是有表现欲就行，往往对一个项目有了很深的了解之后才能提出成熟的看法。
引自二、展览设计、工程与管理
为内容设计丰富的层次每一处设计都不是随随便便的，而是有含义的
有些重要的背景信息必须明晰地表现出来；有时，我们也会放好几层东西在里面，让真正有心愿意了解的观众得到更多。比如，我们常常在博物馆里安排了好多休息座椅，这些座椅的材料、样式往往跟展览主题有关，有时我们对这椅子不做任何标识，让观众自己去发现其中的内涵，比如我们在台湾世界宗教博物馆的“生命之旅”厅里，设五个展区，通过生命的五个阶段来表现宗教在人生旅途中所担当的角色，每个厅里都有一把椅子，分别在五种不同的文化背景里担当不同的角色，五种材质代表不同的意义：木头，当地用做摇篮门栏，还用做棺木；再比如，在主厅里，有四把椅子，都是用橄榄木做的，在基督教里，其象征着和平、生命，是正面的意义，同时，橄榄木纹理不是非常的均匀，而是带有一定的曲线，好像白的水流中出现黑色的漩涡一样，有一种特别的意义。所有这些，有的放了说明牌，有的没有。我们希望观众通过发现，自己去领悟一些东西。
引自二、展览设计、工程与管理
以下是转载的全文
用“设计”锻造博物馆核心魅力——美国RAA博物馆设计师访谈（转载中国文物报）程旭背景ＲＡＡ系美国著名建筑设计公司，与清华大学工艺美术学院合作，获首都博物馆《北京通史》陈列概念设计第一名。ＲＡＡ曾主持设计华盛顿的犹太人浩劫纪念馆、美国白宫展览馆改造、美国新闻博物馆、纽约自然历史博物馆改造、台湾世界宗教博物馆等。首博博物馆设计人员程旭在与ＲＡＡ合作过程中，与其设计人员王德怡、张诗平进行了多次交流、访谈。本报择要编发部分访谈内容，以使更多博物馆同行分享当今国际博物馆界的有关设计理念。 1 程旭（以下称程）：迎来新世纪中国大地出现的博物馆建设热的现象美国同行怎么看这种现象？王德怡（以下称王）：我们身为博物馆展示规划的设计师，当然对于这个现象特别感到兴奋——热潮会带动人潮，博物馆的社会教育效果应该也会比现在更好。观众会逐渐习惯使用、参与这个博物馆机构的活动，享受这个机构带来的便利与好处，改变原有被动的参观习惯，甚至有一些人更进一步希望自己的专长能够与博物馆发生关系；甚至希望博物馆在某一个点上能是一个概念宽泛的机构，参与博物馆的工作等。程：博物馆是一个概念非常宽泛的机构，你所指的专长是什么？王：我所指的专长是包括很多方面的可能性，甚至小到一个电话线的安置人，他都希望能发挥他的专长在博物馆做一些与他事业相关的事。但是从另外一个角度讲，当这种热潮还没有发展到成熟的时候，这里会出现一个很大的空缺或漏洞，就是一些在质量上还没有达到一定水平的设计展示也进入了博物馆，造成了两种结果，一种是“恶性竞争”，比如说：削价甚至免费提供设计服务，只要甲方让他制作就可以了，这就形成了一个恶性后果，使一些规规矩矩作设计的专业展示公司生存不下去。程：美国有这样的事情？王：有，美国有，全世界都有。程：这是一种灾难！王：我可不敢用这么激烈的词，但确实是有些问题。第二种结果是在后期的发展上面使得博物馆机构必须以一种“未到位”的姿态来长期面对访客，因为让一个水平不够的人为博物馆做了展示……虽然这个展示是未到位的，但是这个展示已经完成了，只好以这种“未到位”的姿态来面对观众、访客。而且，这个展示的经费已经用过了，所以，他们在短期内没有办法改做，或是重做。程：中国认为博物馆陈列设计是不可再生、不可颠覆的设计，因为这是个遗憾的艺术，做完了之后，你不能再推倒了，所以一次准确的投资非常重要。王：是的，这种“不到位”，包括展览的理念不够新，很死板，还有的是制作的品质很差，经不起游客的使用，这使得一些博物馆只能用一些不正规的方式，如一星期只开两天或只开一两个馆等来运营，可谓“苟延残喘”。美国也可能会出现这种情形，这种博物馆会受到猛烈的抨击。美国博物馆本身筛选过程比较严格，很少有人能通过个人的关系来通过质量的审核。张诗平（以下称张）：我们现在看到的博物馆热，有点类似于“考古热”。“考古”这件事，有它文化上的价值，但是如没做好，却可以造成对文物的一种严重的破坏。我们知道秦始皇陵、河姆渡遗址的下面有东西，但我们现在还没有准备好，所以现在不去动它，因为一旦破坏了，几百年都没法去恢复它。博物馆热也类似。有这个热潮，说明大家对它重视，这是一件好事；参与的人和机构多了，一些民间机构、私人也参与其中。他们中有些人可能是想博取某种名誉和利益，但技术等方面并没有成熟。这种因时间、经费、技术上的因素造成的损害，有可能是几十年甚至上百年都弥补不了的，所以做博物馆要针对情况进行衡量再慎重地进行。 2 程：世界著名博物馆的发展现状如何？经济前景如何？王：世界知名的博物馆在它成为“世界知名”的博物馆之前，都做过很多的努力，其中有请著名建筑师来设计，有精心布置的展品，还包括ＣＩ设计等。另外，它有名与否还包括它是否善于利用媒体来为自己做宣传，这与其本身成就不一定完全划等号。总之，这些博物馆在社会形象上、学术研究上、教育成果上努力引导整个社会步向更高的知识水平。许多有长久历史的博物馆也努力让博物馆的展示与运作能与时代接轨，利用更多高科技带来的便利与优势，比如在各方面都高度地数码化。还有一些博物馆也了解国际化的世界趋势，试图解决与面对多元语言文化的需求，比如在馆内提供更周详的多种语言解说，在展示设计的要求上直接多语化，与世界其他地区条件相若的博物馆签订合作计划，策划巡回展览或交流展览以及在世界不同的地区设立分馆等等。大部分的国际知名博物馆都不是以“经济效益”为着眼点。博物馆的成功，为所在地的国家、社会、城市、人民塑造了一个进步、文明的形象。这个形象塑造得成功与否在一定程度上关系到国际上以什么眼光来看待这个地方——尊重或鄙视、信赖或怀疑、重视珍惜或不屑一顾。所谓的经济前景，应该是博物馆为这个社会所带来的效益之一，而不是博物馆对于自身机构的责任。不论馆方（甲方）是国家、城市、企业或个人，大部分重视质量的博物馆都把自身作为一项长远的投资，而不是期待在开幕后短期便能收回成本或者获利的商业行为。大英博物馆或西方世界著名的博物馆的发展除了它们的社会责任感之外，也有一个很现实的问题，就是竞争的问题。毕竟西方国家博物馆所处的是自由市场社会，很多博物馆都是靠这个自由市场中的闲暇娱乐来维持自己的生存。不能完全靠集资、捐款来生存，必须在市场中与像流行文化、电影院等机构竞争来获得生存。在这其中，博物馆增强其轻快、轻松的一面，其目的是在教育的同时会有一些娱乐的效果，但教育是第一位的，这一点必须把握好。所谓博物馆的改造计划其实就是面临着生存压力而进行的。必须要更新、要让人觉得跟得上“流行”，在场馆处理风格方面，这种改造是受市场遥控，为了生存从而发挥其作用，同时教育别人。程：这与中国不同，中国有少数博物馆改造缺少目的性。ＲＡＡ与中国博物馆同仁合作，在中国展开设计平台，不但要推行自身设计理念，而且要与中国有充分的沟通，在以上过程中是否考虑到尊重中国文化人本土化行为的模式？请就这个问题做一些说明？张：从ＲＡＡ公司成员、项目来看，并不限于美国一个地方。所以我们不是以“美国思维”进行项目设计的。其实纽约的文化也不能代表美国文化。我们公司可能反映纽约文化多一点。而纽约是一个国际化的都市，各种文化在这里交融。我们公司的许多成员来自东方，所以我们只能说以ＲＡＡ的角度来看待这一问题。王：我们曾经强调一个重点：绝不以外国模式来中国“硬干”。博物馆既然是一个与文化关系密切的机构，我们身为专业的博物馆陈列设计师，理当尊重当地的文化、了解当地的行事法则。在信息流通迅速的国际大都市里，存在着许多具备多重语言能力或接受过多元文化熏陶的知识分子。这些人在不同的文化背景之下长大，同时他们又具备专业知识，因此，尽管存在着逻辑法则、思维方式、理解过程、行为习惯的差异，但在从事他们的专业的时候，能够适时地调整整套运作的程序。我所谓的“调整”并非乙方单方面的，有时候也必须向甲方解释，如果甲方能够在某些程序或条件上调整，并可以因此获得利益，那是有必要的。毕竟在国际化的过程中，所有的文化彼此间都必须互相交流、沟通、调整。程：ＲＡＡ为美国自然历史博物馆做了最新的设计，有“地球与太空”的展示设计，也有“古脊椎动物”展馆的改造，特别是ＲＯＳＥＣＥＮＴＥＲ的整体规划案吸引着世界的目光，ＲＡＡ在设计中是如何处理博物馆与自然之间的统一性的使命的？王：ＲＡＡ与这个博物馆保持着长期的合作关系。这种关系的建立来自于两个条件：第一：ＲＡＡ的展示理念为这个博物馆所认可，它们认为ＲＡＡ为其设计的展览达到博物馆对这个展示的期望，所以基本上这个博物馆支持ＲＡＡ，也愿意与ＲＡＡ一起工作，超越了雇主与受雇者的概念，这是一个合作伙伴的概念。第二：ＲＡＡ的工作方式得到博物馆具体的配合，因为我们的展示设计一直都不是独立作业，而是与馆方密切沟通地进行着，这个博物馆在这一点上切实地负起责任，不像有一些业主（甲方）有一种“只出钱、不做事”的观念。同时，馆方与ＲＡＡ的合作还不仅是一个项目一个项目地进行，馆方将这个博物馆长期（长达十年或更久）的展示计划、更新计划都告诉这个值得信赖的合作伙伴。这个合作伙伴也能就更长远的目标来进行每一项设计工作，设定一个更伟大的展示，架构于一个个独立的展示厅之上。每个展厅可以有自己的展示目标，也能组串起来为一个更大的目标效力。张：具体来说，由于设计需要，我们获准博物馆的工作证，进出博物馆比较方便，甚至有他们某一些行政区域的钥匙，因为展览厅的机构非常庞杂，我们有钥匙，可以进入行政区的某一区域，可以说特别方便深入持久地开展工作，这象征了博物馆对我们的信任。程：这样可以带来什么好处？王：举个例子说明吧，有一个生物多样性的标本展示厅，我们的设计师去了他们的库房，发现有许多珍贵的标本都在库房里。我们检查了一下，发现有些可用，有些损坏严重。在博物馆的展示中，有这一部分的内容，馆方却没意识到可以直接利用这些标本，我们的设计人员就向他们提出了一个思路。如果当时我们没有去库房而仅仅看图片资料的话，我们是提不出这样的建议的。张：我当时参与这个部分。这个博物馆有上百年的历史，有些动物，因为后来列为保护动物，没法取得标本，而这里却有一些保存完好（有一些损坏严重）。但因为珍贵，所以我们建议他们尽量修复，然后展出。当时，我们花了很大的精力为这些标本建立一份完整的资料，在做展示设计的时候，为了做好那面墙的标本展示，我们甚至做了一个标本模型。这是给业主解释或是给他们捐款人和上层报告用的，模型为原墙体的１／４大，我们用塑料和胶泥复制了每个标本，包括其灯光，其作用是为了标明每件标本的确切位置。虽然这上千件标本的位置花了我们很大的工夫，可是对于我们设计人员或馆方来说，展示却一目了然。我们也考虑过用电脑，但远不如模型来得直观。ＲＡＡ中有搞艺术的人，请他们帮忙来做这些标本的模型，每件的尺寸、比例、色彩都讲究准确、到位。这些标本价格昂贵，我们去看了以后，发现有些是可以拿出来展示的，就是用他们现有的材料使更多的标本呈现于别人眼前，使得生物多样性这一主题更好地发挥。 3 程：我在纽约看了这个陈列展区，效果明显，上述原创思维使博物馆受益，达到了一个双赢的局面。博物馆是社会公众的社区建筑，贵公司可否对中国公众市场进行了调查？如何定位在中国的设计？是否有能力设计出在中国既能引进共鸣，而在世界上又是一流的设计作品？特别是如何对待和处理那些特定社会形态及与地域生活方式密切相关联的博物馆陈列展示？王：世界上每一个国家都有各种层次水平的人民，这是一个自然的现象。基本上我们定义博物馆是一个服务人民、执行社会教育工作的文化机构，这之中既然有一个“教育”的使命，我们便希望将展示的观念由被动转换为主动。因为，受教育不一定是一个“快乐”的事，但绝对是一个“必要”的事。程：这也是一生的事。王：世界上最受游客欢迎的人造环境可能是“迪士尼乐园”之类的游乐场或主题乐园。每年的游客人数与经济收益非常之巨大。但是这一类的游乐园或主题公园可以完全不与现实世界发生关系，它所包含的是一些并不存在于现实世界的状态而非事实。我们企图创造的博物馆陈列则是以知识与学习为基础，它提供给社会大众一种更深层的求知和获知的快乐。这种快乐在中国社会以往常常是知识分子的专利，但现在通过我们设计的展览，更多的当地人民、更多的国外游客都可以享受到。甚至，经由各种传播方式：网络沟通、媒体报道、口耳相传，这个博物馆展览所希望传达的信息还能被更多没有真实参观的人获得。张：中国的博物馆应该有更远大的企图，随着社会的改革开放，它所服务的对象除了本地的人民，也来自世界各地。另一方面，人们常常有一种观念：视觉上的一种“中国印象”，便是所谓的中国特色。我们在美洲、欧洲、亚洲所完成的作品，从不刻意做这一类表面上的追求。相反的，我们企图了解这个博物馆或这个展示主题最深层的意义与最重要的使命，然后尽量以最适当的方式来诠释它、完成它。在我们的经验里，“尊重”与“诚意”其实是表现任何文化传统最好的策略。通过尊重与诚意，设计师即使不刻意地追求某一种“视觉形式”，观众也能在展示中感觉到亲切贴心：未曾体验过的展示手段不等于“不能适应”的手段，就好像改良过的中式服装在穿着上更方便，没吃过的食物不见得不受欢迎一样。程：ＲＡＡ在设计博物馆时，如何将观众的注意力吸引进来？是否结合了观众自己要表达的生活经历和体验？另外，ＲＡＡ的博物馆设计用何理念或者说是“高招”可以将观众从“走进博物馆”而到“走近博物馆”这个心理上的转变？即社区与博物馆的关系再创造？王：观众是否要进入一个博物馆，受许许多多的因素影响。地点、博物馆形象、主题、票价、开放时间、整体环境、活动性质、配套措施等等……展示可能是很重要的一项，但绝不是全部。我们在展示设计上非常注重与观众的沟通，所谓的沟通，包括了将观众的生活经验带入博物馆里：比如，现代的观众非常习惯从电视上得到即时的、新的信息；我们为什么不能让观众在博物馆里也这样做？小朋友在不识字之前能看懂连环图画书，他们应该也可以以这种方式在博物馆学到新知。每个人有兴趣的事物不尽相同，要问的问题也不一样，我们为什么不能同时提供各种不同方向与层次的资料与信息给这些观众？根据我们粗浅的观察，中国的观众对博物馆展览的兴趣与耐性与国外的观众确实有差距。中国的观众有很大的数量是以走马观花的方式完成博物馆参观的，无意去深究整个展示，也比较不计较自己在参观中的收获。有两个具体的方法是能让观众“走近博物馆”的（方法其实还有很多）：１、如果博物馆能积极地与各种教育系统衔接起来，我想入馆参观的观众应该会有不一样的表现。在面对展示设计公司或设计师时，也可以提出比较具体的需求大纲。展示设计师在进行设计时也能依据这些实际的需求，提出切合需要又吸引人的设计，完成经得起考验的作品。２、博物馆让自身的形象与配套设施更便利观众。为什么西单的百货公司可以吸引大批的人潮？有一个原因是因为人们在那儿感觉便利、能得到他们想要的。博物馆也可以设置牢靠的长凳、简单的茶座或咖啡座、干净的卫生间，提供观众生理上的需求；礼品贩卖部、书店，提供观众对参观纪念品或相关书籍的需求；架构完整的网站让观众有渠道得知这个博物馆最新的展览与活动信息。展览设计的主题更有趣、展示设计更活泼、解说系统更完整生动，让观众觉得博物馆是一个切合实际需要的、生活化的、吸引人一去再去的，值得消磨更多时间的去处。程：ＲＡＡ把具有世界性的、历史性的、社会共同记忆事件的博物馆，设计成为人类共同需要的博物馆，请谈一下有关的创作方法和原则，特别是策划案子、研究报告等的创意着眼点？张：我们的创造性思维，是许多东西积淀下来的结果。有我们过去的生活经历，有我们的工作经验，有我们与馆方的沟通。创意是经过了解而来，并不是有表现欲就行，往往对一个项目有了很深的了解之后才能提出成熟的看法。ＲＡＡ公司有一些设计师是东方人，我们在美国做的一些展示，其实也并不是那么直白，有些重要的背景信息必须明晰地表现出来；有时，我们也会放好几层东西在里面，让真正有心愿意了解的观众得到更多。比如，我们常常在博物馆里安排了好多休息座椅，这些座椅的材料、样式往往跟展览主题有关，有时我们对这椅子不做任何标识，让观众自己去发现其中的内涵，比如我们在台湾世界宗教博物馆的“生命之旅”厅里，设五个展区，通过生命的五个阶段来表现宗教在人生旅途中所担当的角色，每个厅里都有一把椅子，分别在五种不同的文化背景里担当不同的角色，五种材质代表不同的意义：木头，当地用做摇篮门栏，还用做棺木；再比如，在主厅里，有四把椅子，都是用橄榄木做的，在基督教里，其象征着和平、生命，是正面的意义，同时，橄榄木纹理不是非常的均匀，而是带有一定的曲线，好像白的水流中出现黑色的漩涡一样，有一种特别的意义。所有这些，有的放了说明牌，有的没有。我们希望观众通过发现，自己去领悟一些东西。 4 程：ＲＡＡ的人员投入规模以及施工、电气配制又是如何深化主题的？王：ＲＡＡ有六到八个不同的工作小组，每个工作小组各负责自己的项目，有些小组同时负责好几个项目，每个小组各有各的设计风格，都会不一样。公司很刻意保存设计的这些风格。因为我们相信每个项目、每个方案需要的服务是不一样的。其实老板会刻意安排哪一类型的项目可能适合公司什么样的人来做。有的对新科技、新手法特别熟练，有些人适合有社会意义的，有些人适合比较哲学型的东西，也有些人特别适合比较艺术型的。每个小组擅长的东西，它的表现手法都不太会一样，因此说是个相对“重量型”公司。程：美国博物馆设计方案及实施监督机构是否健全？张：我不认为美国的系统就是健全，美国人做事一板一眼，重视法律责任，使监督机制健全。责任开始就写得详细，责任分明，合约写得非常清楚，修改合约有三次机会，合约写得很细，必须花时间弄清楚，这是美国人的办事方式。我们尊重当地法律规定，不去违背。程：博物馆数字化、信息化、生态系统的建立和应用在中国理解为声、光、电等，美国是如何理解的？张：ＲＡＡ对这些技术在博物馆设计中并无特殊的强调，我们经常这么做，但并没有必然性，怎么讲？其实，我们并不是希望博物馆靠着这些“声、光、电”来吸引人，博物馆吸引人的应该是它的主题，声光电可能是一种手段，或曰一个系统或工作模式，但绝对不是唯一的，有时候我们发现你可以用很传统的手段来达到一些很不错的效果，对于一些大的、老的博物馆来说，数码化可以节省贮藏空间，让资料的搜寻变得更容易，并让博物馆和其他文化机构的沟通变得很容易。程：顺便请谈一下美国ＲＡＡ的获奖作品情况？美国建筑的评奖标准与评估手段是否透明？如何体现其公正性、严肃性？王：ＲＡＡ得了很多奖，来源很多，一部分是申请、竞赛，公司有一个市场咨询部的负责人来推销公司的设计作品，然后他负责参加比赛，每一个奖的方向不同。参赛的方向有针对性，什么样的作品参加什么样的奖。比如手段、沟通的奖，视觉上的和材料、工艺上的奖，都有不同的侧重点。张：重视法律责任，使评奖和标准十分透明，是监督机制十分健全的结果。评选由资深评选委员投票生成获奖名单，也有的是在网上进行操作，大部分是奖杯，它是一种荣誉的体现。程：ＲＡＡ如果要在中国有所作为，会用什么强有力的手段与中国沟通以达到双赢？王：没有什么所谓“强而有力”的手段，因为这不能够是设计文化的殖民倾销。应该有合理的沟通，解释为什么做出这样的选择或程序。ＲＡＡ有幸是多元文化组成团队，除了服务中国，也服务世界各地（如苏格兰、新西兰、南非、英国、巴西、西班牙等家）。
引自二、展览设计、工程与管理

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夏日云朵 (安静下来)

《展览文本策划亟待重视和加强》要研究社会问题、思想问题和教育问题，要关注社会、现实、民生和观众。善于把握观众的需求，善于从平凡、常见或普通的素材中发掘出令观众感兴趣的内容和话题。博物馆展览文本的策划是一项集学术、文化、思想与技术的作业。博物馆展览策划师不仅要熟悉与展览主题和内容有关的各种专业知识，研究和思考学术和文化问题，同时也应是思想家和教育家，要研究社会问题、思想问题和教育问题，要关注社...
2013-08-20 14:58

《展览文本策划亟待重视和加强》要研究社会问题、思想问题和教育问题，要关注社会、现实、民生和观众。善于把握观众的需求，善于从平凡、常见或普通的素材中发掘出令观众感兴趣的内容和话题。
博物馆展览文本的策划是一项集学术、文化、思想与技术的作业。博物馆展览策划师不仅要熟悉与展览主题和内容有关的各种专业知识，研究和思考学术和文化问题，同时也应是思想家和教育家，要研究社会问题、思想问题和教育问题，要关注社会、现实、民生和观众。只有具有思想知识内涵、文化学术概念并符合当代人审美情趣的展览策划，才是成功的博物馆展览策划。……还要有生活常识和阅历，有宽广的视野和丰富的文化想象力，善于把握观众的需求，善于从平凡、常见或普通的素材中发掘出令观众感兴趣的内容和话题，找到富有新意的切入点。
引自二、展览设计、工程与管理
《重视展览文本策划的前期准备》
1.学术研究资料：与展览主题有关的学说理论、研究成果、历史文献资料、档案资料、口碑和调查资料、其他故事情节材料。……为做好博物馆展览的文本策划，应组织专门的班子，收集、整理好一套完备的与展览主题和内容有关的学术研究资料。 2.实物展品资料：文物标本、声像资料、图片资料，应整理分类，并研究清楚每件实物展品的名称、时代、背景和文化意义等。 3. 时间保障：展览文本策划的过程是一个不断推敲、对话、修改和完善的过程。展览文本策划不同于展览的形式设计。展览的形式设计相对比较单一，是根据展览文本思考展览的表现形式。而展览文本策划是一项比较复杂的学术研究活动，一项文化创意作业。策划师不仅要熟悉和研究实物展品资料，要含化学术研究资料，还要结合展览主题和内容思考社会问题、思想问题和教育问题，研究展览传播的对象。此外，还要研究展览信息安排、展览表述的基本方法和手段。在此基础上，撰写出一个类似电影剧本的可供展览形式设计和布展使用的分镜头脚本。可见展览文本策划是一项复杂的智力作业，需要花费较多的时间和精力，并非一朝一夕能轻易完成。国外比较成功的一个中型展览文本策划至少要花费几年的时间，甚至更长的时间。在我国，就一个中型展览的文本策划来说，比较合理的时间应在一年以上。 4.甲方还应提供给文本策划师两个参数：一是展览的造价预算，包括每平方米造价和总造价。造价预算是策划的重要参考之一。经常出现的问题是博物馆展览建设方对展览造价的合理预算心中无数。二是展览空间资料，包括展览空间的平面图、立面图、楼层高度、柱距、总面积等。
引自二、展览设计、工程与管理

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第83页二、展览设计、工程与管理

夏日云朵 (安静下来)

《展览文本策划的作业流程》一、研究展览选题：根据本地或本行业历史文化的特点或优势，以市场和观众需求的调查为前提，从展览信息传播的目的和使命出发，拟定出最能反映本地或本行业历史文化特点、最受观众欢迎的展览选题。二、研究藏品资料：熟悉与本展览主题和内容有关的实物资料，弄清其意义和价值，并根据展览传播的目的，以及展览主题和内容表现的需要，从大量的实物资料中选出最能揭示主题、最具典型性、最有外在表现...
2013-08-20 16:40

《展览文本策划的作业流程》
一、研究展览选题：根据本地或本行业历史文化的特点或优势，以市场和观众需求的调查为前提，从展览信息传播的目的和使命出发，拟定出最能反映本地或本行业历史文化特点、最受观众欢迎的展览选题。二、研究藏品资料：熟悉与本展览主题和内容有关的实物资料，弄清其意义和价值，并根据展览传播的目的，以及展览主题和内容表现的需要，从大量的实物资料中选出最能揭示主题、最具典型性、最有外在表现力的实物做展品。三、含化学术资料：一方面需要依靠学术资料提炼、揭示和深化展览的主题；另一方面需要依靠学术资料弥补实物的不足或局限性，为只做科学的或艺术的辅助展品提供学术支撑。对学术资料进行充分理解和研究，才能提炼出展览的主题、正确表达展览的内容、进行展览构思。四、分析观众的参观动机和兴趣，研究目标观众。五、确立展览传播的使命和目标：想告诉观众什么、影响观众什么。六、提炼展览的主题：主题是展览的灵魂，贯穿展览全过程。是要在对大量学术资料和藏品资料研究基础上，进行从现象到本质、从事实到概念、从具体到一般的高度概括、抽象和升华，进而提炼出一个能统领整个展览、个性鲜明、具有高度思想性的展览主题。七、确定展览的基本内容：内容要服从主题，有所取舍、重点突出，切忌面面俱到。八、思考展览的基本结构：根据展览的内容特点、信息传播的要求和观众参观心理的特点，合理安排。可以是以递进关系为主，或以并列关系为主，或经纬结合。九、思考展览的结构层次：脉络清晰，各层次间的逻辑性和连贯性，下一级必须服从和服务上一级，紧扣上一级的主题，是对上一级的具体化。十、凝练每部分或单元的主题十一、找出每部分内容的重点和亮点：在展览的文本策划中，要找出每部分内容的重点、亮点，并合理地安排这些兴奋点的布局。十二、选择和安排展览的素材：展览表述要强调故事性、情节性和通俗性，因此在选择和安排展览素材时要尽可能选择那些具有代表性、故事性、名人性和纪念性的材料。十三、编写展览的文字大纲：注意文字精炼。部分说明控制在250字左右，单元说明150，组说明80. 十四、研究展品组合：展品组合的要素包括文字说明、实物、图片、声像资料、多媒体及其他辅助展品，它们之间必须是相互关联和呼应的，共同揭示一个主题。十五、分类并科学安排展览传播的信息：作为信息传播的载体，一方面博物馆展览的信息要丰富饱满，能满足不同观众的不同信息需求；另一方面要避免信息的混乱，合理处理好信息层次。显性信息直接显示在版面上，满足普通观众需要；隐性信息在展览版面背后，满足专业观众或再次来参观的观众的需要（这里不是很懂）。十六、提示展览的表述：展览传播的信息、知识和思想是理性的，但其表现形式应该是感性的。一些重点内容应该提示形式设计师主义，并为其提供形式表现的背景资料。十七、与形式设计师对话：展览文本策划师要向形式设计师阐述展览的主题和内容、结构安排、信息安排以及其他特殊考虑，使其完全或充分理解展览的内容文本。
引自二、展览设计、工程与管理

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第97页二、展览设计、工程与管理

夏日云朵 (安静下来)

对RAA (Ralph Appelbaum Associates)的访谈以社会教育为使命基本上我们定义博物馆是一个服务人民、执行社会教育工作的文化机构，这之中既然有一个“教育”的使命，我们便希望将展示的观念由被动转换为主动。因为受教育不一定是一个“快乐”的事，但绝对是一个“必要”的事。世界上最受游客欢迎的人造环境可能是迪士尼乐园之类的游乐场，但这一类的游乐园可以完全不与现实世界发生关系，它所包含的是一些并不存在于现实世界的...
2013-08-20 23:18

对RAA (Ralph Appelbaum Associates)的访谈以社会教育为使命
基本上我们定义博物馆是一个服务人民、执行社会教育工作的文化机构，这之中既然有一个“教育”的使命，我们便希望将展示的观念由被动转换为主动。因为受教育不一定是一个“快乐”的事，但绝对是一个“必要”的事。世界上最受游客欢迎的人造环境可能是迪士尼乐园之类的游乐场，但这一类的游乐园可以完全不与现实世界发生关系，它所包含的是一些并不存在于现实世界的状态而非事实。我们企图创造的博物馆陈列则是以知识与学习为基础，它提供给社会大众一种更深层次的求知和获知的快乐。这种快乐在中国社会以往常常是知识分子的专利，但现在通过我们设计的展览，更多的当地人民、国外游客都可以享受到。甚至经由各种传播方式：网络沟通、媒体报道、口耳相传，这个博物馆展览所希望传达的信息还能被更多没有真实参观的人获得。
引自二、展览设计、工程与管理
以尊重与诚意探寻文化内涵
人们常常有一种观念：视觉上的一种“中国印象”，便是所谓的中国特色。我们在美洲、欧洲、亚洲所完成的作品，从不刻意做这一类表面上的追求。相反，我们企图了解这个博物馆或这个展示主题最深层的意义与最重要的使命，然后尽量以最适当的方式来诠释它、完成它。在我们的经验里，“尊重”与“诚意”其实是表现任何文化传统最好的策略。通过如此，设计师即使不刻意地追求某种“视觉形式”，观众也能在展示中感觉到亲切贴心。
引自二、展览设计、工程与管理
与观众的沟通
我们在展示设计上非常注重与观众的沟通，所谓的沟通，包括了将观众的生活经验带入博物馆里：比如，现代的观众非常习惯从电视上得到即时的、新的信息；我们为什么不能让观众在博物馆里也这样做？小朋友在不识字之前能看懂连环图画书，他们应该也可以以这种方式在博物馆学到新知。每个人有兴趣的事物不尽相同，要问的问题也不一样，我们为什么不能同时提供各种不同方向与层次的资料与信息给这些观众？
引自二、展览设计、工程与管理
audience-friendly
博物馆让自身的形象与配套设施更便利观众。博物馆可以设置牢靠的长凳、简单的茶座或咖啡座、干净的卫生间，提供观众生理上的需求；礼品贩卖部、书店，提供观众对参观纪念品或相关书籍的需求；架构完整的网站让观众有渠道得知这个博物馆最新的展览与活动信息。展览设计的主题更有趣、展示设计更活泼、解说系统更完整生动，让观众觉得博物馆是一个切合实际需要的、生活化的、吸引人一去再去的，值得消磨更多时间的去处。
引自二、展览设计、工程与管理
关于创意
我们的创造性思维，是许多东西积淀下来的结果。有我们过去的生活经历，有我们的工作经验，有我们与馆方的沟通。创意是经过了解而来，并不是有表现欲就行，往往对一个项目有了很深的了解之后才能提出成熟的看法。
引自二、展览设计、工程与管理
为内容设计丰富的层次每一处设计都不是随随便便的，而是有含义的
有些重要的背景信息必须明晰地表现出来；有时，我们也会放好几层东西在里面，让真正有心愿意了解的观众得到更多。比如，我们常常在博物馆里安排了好多休息座椅，这些座椅的材料、样式往往跟展览主题有关，有时我们对这椅子不做任何标识，让观众自己去发现其中的内涵，比如我们在台湾世界宗教博物馆的“生命之旅”厅里，设五个展区，通过生命的五个阶段来表现宗教在人生旅途中所担当的角色，每个厅里都有一把椅子，分别在五种不同的文化背景里担当不同的角色，五种材质代表不同的意义：木头，当地用做摇篮门栏，还用做棺木；再比如，在主厅里，有四把椅子，都是用橄榄木做的，在基督教里，其象征着和平、生命，是正面的意义，同时，橄榄木纹理不是非常的均匀，而是带有一定的曲线，好像白的水流中出现黑色的漩涡一样，有一种特别的意义。所有这些，有的放了说明牌，有的没有。我们希望观众通过发现，自己去领悟一些东西。
引自二、展览设计、工程与管理
以下是转载的全文
用“设计”锻造博物馆核心魅力——美国RAA博物馆设计师访谈（转载中国文物报）程旭背景ＲＡＡ系美国著名建筑设计公司，与清华大学工艺美术学院合作，获首都博物馆《北京通史》陈列概念设计第一名。ＲＡＡ曾主持设计华盛顿的犹太人浩劫纪念馆、美国白宫展览馆改造、美国新闻博物馆、纽约自然历史博物馆改造、台湾世界宗教博物馆等。首博博物馆设计人员程旭在与ＲＡＡ合作过程中，与其设计人员王德怡、张诗平进行了多次交流、访谈。本报择要编发部分访谈内容，以使更多博物馆同行分享当今国际博物馆界的有关设计理念。 1 程旭（以下称程）：迎来新世纪中国大地出现的博物馆建设热的现象美国同行怎么看这种现象？王德怡（以下称王）：我们身为博物馆展示规划的设计师，当然对于这个现象特别感到兴奋——热潮会带动人潮，博物馆的社会教育效果应该也会比现在更好。观众会逐渐习惯使用、参与这个博物馆机构的活动，享受这个机构带来的便利与好处，改变原有被动的参观习惯，甚至有一些人更进一步希望自己的专长能够与博物馆发生关系；甚至希望博物馆在某一个点上能是一个概念宽泛的机构，参与博物馆的工作等。程：博物馆是一个概念非常宽泛的机构，你所指的专长是什么？王：我所指的专长是包括很多方面的可能性，甚至小到一个电话线的安置人，他都希望能发挥他的专长在博物馆做一些与他事业相关的事。但是从另外一个角度讲，当这种热潮还没有发展到成熟的时候，这里会出现一个很大的空缺或漏洞，就是一些在质量上还没有达到一定水平的设计展示也进入了博物馆，造成了两种结果，一种是“恶性竞争”，比如说：削价甚至免费提供设计服务，只要甲方让他制作就可以了，这就形成了一个恶性后果，使一些规规矩矩作设计的专业展示公司生存不下去。程：美国有这样的事情？王：有，美国有，全世界都有。程：这是一种灾难！王：我可不敢用这么激烈的词，但确实是有些问题。第二种结果是在后期的发展上面使得博物馆机构必须以一种“未到位”的姿态来长期面对访客，因为让一个水平不够的人为博物馆做了展示……虽然这个展示是未到位的，但是这个展示已经完成了，只好以这种“未到位”的姿态来面对观众、访客。而且，这个展示的经费已经用过了，所以，他们在短期内没有办法改做，或是重做。程：中国认为博物馆陈列设计是不可再生、不可颠覆的设计，因为这是个遗憾的艺术，做完了之后，你不能再推倒了，所以一次准确的投资非常重要。王：是的，这种“不到位”，包括展览的理念不够新，很死板，还有的是制作的品质很差，经不起游客的使用，这使得一些博物馆只能用一些不正规的方式，如一星期只开两天或只开一两个馆等来运营，可谓“苟延残喘”。美国也可能会出现这种情形，这种博物馆会受到猛烈的抨击。美国博物馆本身筛选过程比较严格，很少有人能通过个人的关系来通过质量的审核。张诗平（以下称张）：我们现在看到的博物馆热，有点类似于“考古热”。“考古”这件事，有它文化上的价值，但是如没做好，却可以造成对文物的一种严重的破坏。我们知道秦始皇陵、河姆渡遗址的下面有东西，但我们现在还没有准备好，所以现在不去动它，因为一旦破坏了，几百年都没法去恢复它。博物馆热也类似。有这个热潮，说明大家对它重视，这是一件好事；参与的人和机构多了，一些民间机构、私人也参与其中。他们中有些人可能是想博取某种名誉和利益，但技术等方面并没有成熟。这种因时间、经费、技术上的因素造成的损害，有可能是几十年甚至上百年都弥补不了的，所以做博物馆要针对情况进行衡量再慎重地进行。 2 程：世界著名博物馆的发展现状如何？经济前景如何？王：世界知名的博物馆在它成为“世界知名”的博物馆之前，都做过很多的努力，其中有请著名建筑师来设计，有精心布置的展品，还包括ＣＩ设计等。另外，它有名与否还包括它是否善于利用媒体来为自己做宣传，这与其本身成就不一定完全划等号。总之，这些博物馆在社会形象上、学术研究上、教育成果上努力引导整个社会步向更高的知识水平。许多有长久历史的博物馆也努力让博物馆的展示与运作能与时代接轨，利用更多高科技带来的便利与优势，比如在各方面都高度地数码化。还有一些博物馆也了解国际化的世界趋势，试图解决与面对多元语言文化的需求，比如在馆内提供更周详的多种语言解说，在展示设计的要求上直接多语化，与世界其他地区条件相若的博物馆签订合作计划，策划巡回展览或交流展览以及在世界不同的地区设立分馆等等。大部分的国际知名博物馆都不是以“经济效益”为着眼点。博物馆的成功，为所在地的国家、社会、城市、人民塑造了一个进步、文明的形象。这个形象塑造得成功与否在一定程度上关系到国际上以什么眼光来看待这个地方——尊重或鄙视、信赖或怀疑、重视珍惜或不屑一顾。所谓的经济前景，应该是博物馆为这个社会所带来的效益之一，而不是博物馆对于自身机构的责任。不论馆方（甲方）是国家、城市、企业或个人，大部分重视质量的博物馆都把自身作为一项长远的投资，而不是期待在开幕后短期便能收回成本或者获利的商业行为。大英博物馆或西方世界著名的博物馆的发展除了它们的社会责任感之外，也有一个很现实的问题，就是竞争的问题。毕竟西方国家博物馆所处的是自由市场社会，很多博物馆都是靠这个自由市场中的闲暇娱乐来维持自己的生存。不能完全靠集资、捐款来生存，必须在市场中与像流行文化、电影院等机构竞争来获得生存。在这其中，博物馆增强其轻快、轻松的一面，其目的是在教育的同时会有一些娱乐的效果，但教育是第一位的，这一点必须把握好。所谓博物馆的改造计划其实就是面临着生存压力而进行的。必须要更新、要让人觉得跟得上“流行”，在场馆处理风格方面，这种改造是受市场遥控，为了生存从而发挥其作用，同时教育别人。程：这与中国不同，中国有少数博物馆改造缺少目的性。ＲＡＡ与中国博物馆同仁合作，在中国展开设计平台，不但要推行自身设计理念，而且要与中国有充分的沟通，在以上过程中是否考虑到尊重中国文化人本土化行为的模式？请就这个问题做一些说明？张：从ＲＡＡ公司成员、项目来看，并不限于美国一个地方。所以我们不是以“美国思维”进行项目设计的。其实纽约的文化也不能代表美国文化。我们公司可能反映纽约文化多一点。而纽约是一个国际化的都市，各种文化在这里交融。我们公司的许多成员来自东方，所以我们只能说以ＲＡＡ的角度来看待这一问题。王：我们曾经强调一个重点：绝不以外国模式来中国“硬干”。博物馆既然是一个与文化关系密切的机构，我们身为专业的博物馆陈列设计师，理当尊重当地的文化、了解当地的行事法则。在信息流通迅速的国际大都市里，存在着许多具备多重语言能力或接受过多元文化熏陶的知识分子。这些人在不同的文化背景之下长大，同时他们又具备专业知识，因此，尽管存在着逻辑法则、思维方式、理解过程、行为习惯的差异，但在从事他们的专业的时候，能够适时地调整整套运作的程序。我所谓的“调整”并非乙方单方面的，有时候也必须向甲方解释，如果甲方能够在某些程序或条件上调整，并可以因此获得利益，那是有必要的。毕竟在国际化的过程中，所有的文化彼此间都必须互相交流、沟通、调整。程：ＲＡＡ为美国自然历史博物馆做了最新的设计，有“地球与太空”的展示设计，也有“古脊椎动物”展馆的改造，特别是ＲＯＳＥＣＥＮＴＥＲ的整体规划案吸引着世界的目光，ＲＡＡ在设计中是如何处理博物馆与自然之间的统一性的使命的？王：ＲＡＡ与这个博物馆保持着长期的合作关系。这种关系的建立来自于两个条件：第一：ＲＡＡ的展示理念为这个博物馆所认可，它们认为ＲＡＡ为其设计的展览达到博物馆对这个展示的期望，所以基本上这个博物馆支持ＲＡＡ，也愿意与ＲＡＡ一起工作，超越了雇主与受雇者的概念，这是一个合作伙伴的概念。第二：ＲＡＡ的工作方式得到博物馆具体的配合，因为我们的展示设计一直都不是独立作业，而是与馆方密切沟通地进行着，这个博物馆在这一点上切实地负起责任，不像有一些业主（甲方）有一种“只出钱、不做事”的观念。同时，馆方与ＲＡＡ的合作还不仅是一个项目一个项目地进行，馆方将这个博物馆长期（长达十年或更久）的展示计划、更新计划都告诉这个值得信赖的合作伙伴。这个合作伙伴也能就更长远的目标来进行每一项设计工作，设定一个更伟大的展示，架构于一个个独立的展示厅之上。每个展厅可以有自己的展示目标，也能组串起来为一个更大的目标效力。张：具体来说，由于设计需要，我们获准博物馆的工作证，进出博物馆比较方便，甚至有他们某一些行政区域的钥匙，因为展览厅的机构非常庞杂，我们有钥匙，可以进入行政区的某一区域，可以说特别方便深入持久地开展工作，这象征了博物馆对我们的信任。程：这样可以带来什么好处？王：举个例子说明吧，有一个生物多样性的标本展示厅，我们的设计师去了他们的库房，发现有许多珍贵的标本都在库房里。我们检查了一下，发现有些可用，有些损坏严重。在博物馆的展示中，有这一部分的内容，馆方却没意识到可以直接利用这些标本，我们的设计人员就向他们提出了一个思路。如果当时我们没有去库房而仅仅看图片资料的话，我们是提不出这样的建议的。张：我当时参与这个部分。这个博物馆有上百年的历史，有些动物，因为后来列为保护动物，没法取得标本，而这里却有一些保存完好（有一些损坏严重）。但因为珍贵，所以我们建议他们尽量修复，然后展出。当时，我们花了很大的精力为这些标本建立一份完整的资料，在做展示设计的时候，为了做好那面墙的标本展示，我们甚至做了一个标本模型。这是给业主解释或是给他们捐款人和上层报告用的，模型为原墙体的１／４大，我们用塑料和胶泥复制了每个标本，包括其灯光，其作用是为了标明每件标本的确切位置。虽然这上千件标本的位置花了我们很大的工夫，可是对于我们设计人员或馆方来说，展示却一目了然。我们也考虑过用电脑，但远不如模型来得直观。ＲＡＡ中有搞艺术的人，请他们帮忙来做这些标本的模型，每件的尺寸、比例、色彩都讲究准确、到位。这些标本价格昂贵，我们去看了以后，发现有些是可以拿出来展示的，就是用他们现有的材料使更多的标本呈现于别人眼前，使得生物多样性这一主题更好地发挥。 3 程：我在纽约看了这个陈列展区，效果明显，上述原创思维使博物馆受益，达到了一个双赢的局面。博物馆是社会公众的社区建筑，贵公司可否对中国公众市场进行了调查？如何定位在中国的设计？是否有能力设计出在中国既能引进共鸣，而在世界上又是一流的设计作品？特别是如何对待和处理那些特定社会形态及与地域生活方式密切相关联的博物馆陈列展示？王：世界上每一个国家都有各种层次水平的人民，这是一个自然的现象。基本上我们定义博物馆是一个服务人民、执行社会教育工作的文化机构，这之中既然有一个“教育”的使命，我们便希望将展示的观念由被动转换为主动。因为，受教育不一定是一个“快乐”的事，但绝对是一个“必要”的事。程：这也是一生的事。王：世界上最受游客欢迎的人造环境可能是“迪士尼乐园”之类的游乐场或主题乐园。每年的游客人数与经济收益非常之巨大。但是这一类的游乐园或主题公园可以完全不与现实世界发生关系，它所包含的是一些并不存在于现实世界的状态而非事实。我们企图创造的博物馆陈列则是以知识与学习为基础，它提供给社会大众一种更深层的求知和获知的快乐。这种快乐在中国社会以往常常是知识分子的专利，但现在通过我们设计的展览，更多的当地人民、更多的国外游客都可以享受到。甚至，经由各种传播方式：网络沟通、媒体报道、口耳相传，这个博物馆展览所希望传达的信息还能被更多没有真实参观的人获得。张：中国的博物馆应该有更远大的企图，随着社会的改革开放，它所服务的对象除了本地的人民，也来自世界各地。另一方面，人们常常有一种观念：视觉上的一种“中国印象”，便是所谓的中国特色。我们在美洲、欧洲、亚洲所完成的作品，从不刻意做这一类表面上的追求。相反的，我们企图了解这个博物馆或这个展示主题最深层的意义与最重要的使命，然后尽量以最适当的方式来诠释它、完成它。在我们的经验里，“尊重”与“诚意”其实是表现任何文化传统最好的策略。通过尊重与诚意，设计师即使不刻意地追求某一种“视觉形式”，观众也能在展示中感觉到亲切贴心：未曾体验过的展示手段不等于“不能适应”的手段，就好像改良过的中式服装在穿着上更方便，没吃过的食物不见得不受欢迎一样。程：ＲＡＡ在设计博物馆时，如何将观众的注意力吸引进来？是否结合了观众自己要表达的生活经历和体验？另外，ＲＡＡ的博物馆设计用何理念或者说是“高招”可以将观众从“走进博物馆”而到“走近博物馆”这个心理上的转变？即社区与博物馆的关系再创造？王：观众是否要进入一个博物馆，受许许多多的因素影响。地点、博物馆形象、主题、票价、开放时间、整体环境、活动性质、配套措施等等……展示可能是很重要的一项，但绝不是全部。我们在展示设计上非常注重与观众的沟通，所谓的沟通，包括了将观众的生活经验带入博物馆里：比如，现代的观众非常习惯从电视上得到即时的、新的信息；我们为什么不能让观众在博物馆里也这样做？小朋友在不识字之前能看懂连环图画书，他们应该也可以以这种方式在博物馆学到新知。每个人有兴趣的事物不尽相同，要问的问题也不一样，我们为什么不能同时提供各种不同方向与层次的资料与信息给这些观众？根据我们粗浅的观察，中国的观众对博物馆展览的兴趣与耐性与国外的观众确实有差距。中国的观众有很大的数量是以走马观花的方式完成博物馆参观的，无意去深究整个展示，也比较不计较自己在参观中的收获。有两个具体的方法是能让观众“走近博物馆”的（方法其实还有很多）：１、如果博物馆能积极地与各种教育系统衔接起来，我想入馆参观的观众应该会有不一样的表现。在面对展示设计公司或设计师时，也可以提出比较具体的需求大纲。展示设计师在进行设计时也能依据这些实际的需求，提出切合需要又吸引人的设计，完成经得起考验的作品。２、博物馆让自身的形象与配套设施更便利观众。为什么西单的百货公司可以吸引大批的人潮？有一个原因是因为人们在那儿感觉便利、能得到他们想要的。博物馆也可以设置牢靠的长凳、简单的茶座或咖啡座、干净的卫生间，提供观众生理上的需求；礼品贩卖部、书店，提供观众对参观纪念品或相关书籍的需求；架构完整的网站让观众有渠道得知这个博物馆最新的展览与活动信息。展览设计的主题更有趣、展示设计更活泼、解说系统更完整生动，让观众觉得博物馆是一个切合实际需要的、生活化的、吸引人一去再去的，值得消磨更多时间的去处。程：ＲＡＡ把具有世界性的、历史性的、社会共同记忆事件的博物馆，设计成为人类共同需要的博物馆，请谈一下有关的创作方法和原则，特别是策划案子、研究报告等的创意着眼点？张：我们的创造性思维，是许多东西积淀下来的结果。有我们过去的生活经历，有我们的工作经验，有我们与馆方的沟通。创意是经过了解而来，并不是有表现欲就行，往往对一个项目有了很深的了解之后才能提出成熟的看法。ＲＡＡ公司有一些设计师是东方人，我们在美国做的一些展示，其实也并不是那么直白，有些重要的背景信息必须明晰地表现出来；有时，我们也会放好几层东西在里面，让真正有心愿意了解的观众得到更多。比如，我们常常在博物馆里安排了好多休息座椅，这些座椅的材料、样式往往跟展览主题有关，有时我们对这椅子不做任何标识，让观众自己去发现其中的内涵，比如我们在台湾世界宗教博物馆的“生命之旅”厅里，设五个展区，通过生命的五个阶段来表现宗教在人生旅途中所担当的角色，每个厅里都有一把椅子，分别在五种不同的文化背景里担当不同的角色，五种材质代表不同的意义：木头，当地用做摇篮门栏，还用做棺木；再比如，在主厅里，有四把椅子，都是用橄榄木做的，在基督教里，其象征着和平、生命，是正面的意义，同时，橄榄木纹理不是非常的均匀，而是带有一定的曲线，好像白的水流中出现黑色的漩涡一样，有一种特别的意义。所有这些，有的放了说明牌，有的没有。我们希望观众通过发现，自己去领悟一些东西。 4 程：ＲＡＡ的人员投入规模以及施工、电气配制又是如何深化主题的？王：ＲＡＡ有六到八个不同的工作小组，每个工作小组各负责自己的项目，有些小组同时负责好几个项目，每个小组各有各的设计风格，都会不一样。公司很刻意保存设计的这些风格。因为我们相信每个项目、每个方案需要的服务是不一样的。其实老板会刻意安排哪一类型的项目可能适合公司什么样的人来做。有的对新科技、新手法特别熟练，有些人适合有社会意义的，有些人适合比较哲学型的东西，也有些人特别适合比较艺术型的。每个小组擅长的东西，它的表现手法都不太会一样，因此说是个相对“重量型”公司。程：美国博物馆设计方案及实施监督机构是否健全？张：我不认为美国的系统就是健全，美国人做事一板一眼，重视法律责任，使监督机制健全。责任开始就写得详细，责任分明，合约写得非常清楚，修改合约有三次机会，合约写得很细，必须花时间弄清楚，这是美国人的办事方式。我们尊重当地法律规定，不去违背。程：博物馆数字化、信息化、生态系统的建立和应用在中国理解为声、光、电等，美国是如何理解的？张：ＲＡＡ对这些技术在博物馆设计中并无特殊的强调，我们经常这么做，但并没有必然性，怎么讲？其实，我们并不是希望博物馆靠着这些“声、光、电”来吸引人，博物馆吸引人的应该是它的主题，声光电可能是一种手段，或曰一个系统或工作模式，但绝对不是唯一的，有时候我们发现你可以用很传统的手段来达到一些很不错的效果，对于一些大的、老的博物馆来说，数码化可以节省贮藏空间，让资料的搜寻变得更容易，并让博物馆和其他文化机构的沟通变得很容易。程：顺便请谈一下美国ＲＡＡ的获奖作品情况？美国建筑的评奖标准与评估手段是否透明？如何体现其公正性、严肃性？王：ＲＡＡ得了很多奖，来源很多，一部分是申请、竞赛，公司有一个市场咨询部的负责人来推销公司的设计作品，然后他负责参加比赛，每一个奖的方向不同。参赛的方向有针对性，什么样的作品参加什么样的奖。比如手段、沟通的奖，视觉上的和材料、工艺上的奖，都有不同的侧重点。张：重视法律责任，使评奖和标准十分透明，是监督机制十分健全的结果。评选由资深评选委员投票生成获奖名单，也有的是在网上进行操作，大部分是奖杯，它是一种荣誉的体现。程：ＲＡＡ如果要在中国有所作为，会用什么强有力的手段与中国沟通以达到双赢？王：没有什么所谓“强而有力”的手段，因为这不能够是设计文化的殖民倾销。应该有合理的沟通，解释为什么做出这样的选择或程序。ＲＡＡ有幸是多元文化组成团队，除了服务中国，也服务世界各地（如苏格兰、新西兰、南非、英国、巴西、西班牙等家）。
引自二、展览设计、工程与管理

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第109页二、展览设计、工程与管理

夏日云朵 (安静下来)

《县级博物馆如何筹办古代文物陈列》不少县级博物馆由于藏品少形不成专题，往往是把文物攒合在一起按朝代顺序进行展示，把陈列分成“史前”、“夏商周”、“秦汉”、“魏晋南北朝”、“隋唐五代”、“宋辽金”、“元明清”等几大块，用文字及图表说明本县在这一历史时期的行政区划和发展情况，然后在各自的展线内摆放属于这一时期的文物。采用这种展法，显然是受了历史教科书和一些大馆的影响，殊不知这种展法在境域辽阔、文物...
2013-08-22 16:37

《县级博物馆如何筹办古代文物陈列》
不少县级博物馆由于藏品少形不成专题，往往是把文物攒合在一起按朝代顺序进行展示，把陈列分成“史前”、“夏商周”、“秦汉”、“魏晋南北朝”、“隋唐五代”、“宋辽金”、“元明清”等几大块，用文字及图表说明本县在这一历史时期的行政区划和发展情况，然后在各自的展线内摆放属于这一时期的文物。采用这种展法，显然是受了历史教科书和一些大馆的影响，殊不知这种展法在境域辽阔、文物收藏丰富的省级馆可能效果不错，但在一般的县级馆却是弊大于利。首先，很多县在历史上只是某府某州的一块辖地，没有形成独立县域，其历史也不见记载，把它放在全国历史大背景下展示，空支个大架子，没有什么实际意义。其次，一般县级馆文物收藏有限，且缺项较多，这种展法把本来就七零八碎的文物分割得更加零碎，有的一个朝代下仅有几枚货币。或几枚铜镜、几件瓷器，相互之间缺乏呼应。观众看历史，也看不出个所以然来；看文物，也看不出个所以然来，影响了文物信息的传递。再次，县里居住人口以农民为主，参观博物馆的观众文化水平较低、历史知识较少，喜欢看直白、通俗、更贴近他们思维方式和生活方式的陈列展览，而按朝代直贯下来的展法人为地增加了知识难点，不易被参观者接受。所以，无论从历史角度，还是文物角度、观众角度，这种按朝代展文物的陈列对于多数县级馆来说都不是一个好的选择。如此，在形不成专题的情况下，应按文物最直接、最原始的形态进行展示。例如按生产、生活、艺术、宗教等类别展，按石器、陶器、瓷器、铜器等质地展，按酒器、食器、葬器、兵器、服饰等实际用途展，或以一种展法为主，兼有其他展法。在内容设计上，应往细里搞，尽可能地把文物解释清楚，并顺带多提供一些相关信息。例如，展示陶器，应告诉观众器物是怎样制造出来的，我国陶器最早出现在何时，最早的器物是什么样子；展生产工具，告诉观众这件工具在当时是怎样使用的，后来又演变成了什么样子；展服饰，告诉观众服饰的穿法、戴法等。展示中最好多用一些观众喜闻乐见的图解，有条件的还可以做一些模型、景观，搞一些互动项目。文字要通俗易懂，避免生涩的词句，用观众已经熟知的知识去说明新知识。这样办出来的陈列，内容虽然浅显，但相信观众看后会有深的感悟，会体味到祖国传统文化石这样的博大精深、源远流长，说不定会从此喜欢上历史、喜欢上博物馆。一个展览办成什么样子，不能凭主观意愿，而要看展品储备情况和市场需求，市场需要浅显，不能做成高深，需要质朴，不能做成华贵。只有小规模，没有小设计。
引自二、展览设计、工程与管理

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第133页三、个案分析：展览撷英

夏日云朵 (安静下来)

《杭州中国江南水乡文化博物馆的展示策划》以行政区域设定博物馆主题所存在的局限性。余杭由一个独立建制的市变成了杭州市的一个区后，博物馆陈列内容需要做出调整，即是这样一个典型的例子。依照行政区域设定博物馆，然后由博物馆反映行政区域的历史文化，是我国地方性博物馆的常态。这种方式固然有利于资源分配和行政管理，但它潜在着一种不稳定性，因为行政区划通常是从地方社会发展与管理的角度进行的，当行政区划发生变...
2013-08-23 14:40 1人喜欢

《杭州中国江南水乡文化博物馆的展示策划》以行政区域设定博物馆主题所存在的局限性。余杭由一个独立建制的市变成了杭州市的一个区后，博物馆陈列内容需要做出调整，即是这样一个典型的例子。
依照行政区域设定博物馆，然后由博物馆反映行政区域的历史文化，是我国地方性博物馆的常态。这种方式固然有利于资源分配和行政管理，但它潜在着一种不稳定性，因为行政区划通常是从地方社会发展与管理的角度进行的，当行政区划发生变更时，博物馆展示的范围和内容就要随之做出相应的改变。
引自三、个案分析：展览撷英
从文化地理学角度确定主题
要使博物馆成为某一地区历史文化和传统的保存者与传播者，我们应该抓住一些比行政区划更本质、更隽永的东西。使某个地区成为具有凝聚力从而形成共同生活方式的，并不是行政区划，而是文化，即在一定自然背景下、在长期历史传统中形成的地域文化。这种文化通过集体无意识作用于人们的行为方式、价值观和审美情趣，同时也塑造了一个地区基本的精神风貌。出于这种考虑，我们决定以文化地理学的概念来建立博物馆的主题内容，即江南水乡文化。……我们相信，共同的文化地理所带来的文化的同质性会使展览的审美具有单纯、强烈和鲜明的文化个性
引自三、个案分析：展览撷英
敢为人先，着眼区域、反映典型
江南水乡是一个广大的范围，有许多至今保存完好的城市与市镇，如绍兴、苏州、乌镇、西塘、周庄等，这些地区同样也适宜建造江南水乡文化博物馆。所以建在哪里，有一个主观认识方面的问题。当别人还没有认识到这一点时，我们就能充分地利用这份资源；另一方面，建立水乡文化博物馆也是一种社会责任。随着现代化和都市化进程加快，这一地区传统的生活与生产方式在迅速而悄然地消逝。现在可以趁相关的物品还可以抢救性征集，并利用残存在我们记忆中的印象，为我们的后代凝固下传统社会最好一道风景。从此意义上讲，建立江南水乡文化博物馆是一件时不我待的工作。（江南一些地方已经出现了以局部地域文化为题材的展览，那么如何避免雷同、形成自己的优势与个性？则要跳出局部，着眼整个文化区→）在展览立意上，不囿于本土的局部地区，而是强调了环太湖流域的整体性，相对系统地介绍这一地区自然环境、水文条件、人与水的关系，以及各地相似的历史发展脉络。同时，我们还将它作为反映多水环境下人类生存方式的一个典型例子来处理，从而使它具有某种人类学的意义。
引自三、个案分析：展览撷英

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第111页二、展览设计、工程与管理

夏日云朵 (安静下来)

《浅说展览设计与布展程序规范》《陈列展览的三位一体》《加强博物馆布展工程中“深化设计”环节的把关》陈列展览的设计与实施是一项复杂的系统工程，必须遵循科学的原理及按照规范化的程序来进行全程操作，主要包括三大步骤：内容设计-形式设计-施工制作。内容设计要贯穿陈列工程的全过程，提交了内容脚本并不意味着内容设计就算完事，在后面的形式设计与施工制作的过程中，一般会对原有内容做出相应调整与修改，这都需要内...
2013-08-23 11:06

《浅说展览设计与布展程序规范》《陈列展览的三位一体》《加强博物馆布展工程中“深化设计”环节的把关》
陈列展览的设计与实施是一项复杂的系统工程，必须遵循科学的原理及按照规范化的程序来进行全程操作，主要包括三大步骤：内容设计-形式设计-施工制作。内容设计要贯穿陈列工程的全过程，提交了内容脚本并不意味着内容设计就算完事，在后面的形式设计与施工制作的过程中，一般会对原有内容做出相应调整与修改，这都需要内容设计者的密切配合。博物馆展览设计与布展工程的科学程序宜为：选题研究（基础：展览动机、社会需求、藏品情况、学术研究） →工程立项（包括起草立项报告、编制经费预算、工程进度、效益分析、经费筹措、建立组织班子） →内容设计（包括主题提炼、结构策划、文本撰写、实物展品资料汇编、辅助陈列资料汇编） →建筑空间规划（包括文本撰写人与形式设计师对话、形式设计师与建筑设计师对话、陈列展览的基本形式和风格确定、陈列空间的使用安排和特殊空间要求） →形式设计：制定展览总体设计方案（展示构想、展示架构、展示空间设计、功能动线分析）、展示家具和道具设计、展示灯光设计、辅助展品设计、版面设计、多媒体规划、互动展示装置规划、常规的扩初设计方案（平面图和效果图）、深化设计方案（施工图）、编制布展概算书以及设计方案优选形式设计一般分为“概念设计”和“深化设计”两个阶段概念设计：是在展览设计和施工工程议标和招标中设计公司提供给展览建设方，作为考察其设计或施工能力的重要依据，但不是最终的展览实施方案。主要提出展览的设计思想和原则，对空间设计、功能动线规划、各部分表现手段和效果等做初步考虑，表现为展览平面图（包括平面图、观众流线图、轴侧图）、展览立面图（包括展柜、壁龛、展台、展墙的设计图）、展览效果图（包括序厅和各个部分、单元及景观、场景的效果图）、展厅全景鸟瞰图和效果图。深化设计：是由受托的专业形式设计公司或设计师根据实际的展览文本、展品资料和展览空间进行的二度创作，做出的是可供实际操作的全套布展实施方案。包括展示空间设计、功能动线规划、展示家具和道具设计、展示灯光设计、辅助展品设计、版面设计、多媒体规划、互动展示装置规划、施工实施图、工艺和技术要求、主要装饰材料的性能和规格、造价明细表等。 →工程委托与招标（施工单位资质认定标准、施工单位资质认定、编制委托或招标文件、委托或招标、编制工程进度表、施工方案评审和优选、签订合同） →制作与施工（制作与施工组织、制作与施工方案制定、工艺和技术要求把关、进度控制、预算控制）→布展（甲乙双方配合完成展览设备和大型辅助展品的安装、实物展品和辅助展品的布置、展览和安保协调、按需调整展览的设计和工艺） →监理（监理人员的资格审查和组成、确立监理标准、技术监理、经济监理） →决算（严格按计费标准逐项进行） →验收（验收人员的资格和组成、确立验收的标准和内容、按验收的标准或合同规定的要求进行验收） →审计（国家审计部门按《博物馆展览设计与施工计费标准》独立进行审计） →评估（评估工作的组织、评估方法的选择、收集分析反馈信息、社会效益评估、经济效益评估、展览工作总结）
引自二、展览设计、工程与管理

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第109页二、展览设计、工程与管理

夏日云朵 (安静下来)

《县级博物馆如何筹办古代文物陈列》不少县级博物馆由于藏品少形不成专题，往往是把文物攒合在一起按朝代顺序进行展示，把陈列分成“史前”、“夏商周”、“秦汉”、“魏晋南北朝”、“隋唐五代”、“宋辽金”、“元明清”等几大块，用文字及图表说明本县在这一历史时期的行政区划和发展情况，然后在各自的展线内摆放属于这一时期的文物。采用这种展法，显然是受了历史教科书和一些大馆的影响，殊不知这种展法在境域辽阔、文物...
2013-08-22 16:37

《县级博物馆如何筹办古代文物陈列》
不少县级博物馆由于藏品少形不成专题，往往是把文物攒合在一起按朝代顺序进行展示，把陈列分成“史前”、“夏商周”、“秦汉”、“魏晋南北朝”、“隋唐五代”、“宋辽金”、“元明清”等几大块，用文字及图表说明本县在这一历史时期的行政区划和发展情况，然后在各自的展线内摆放属于这一时期的文物。采用这种展法，显然是受了历史教科书和一些大馆的影响，殊不知这种展法在境域辽阔、文物收藏丰富的省级馆可能效果不错，但在一般的县级馆却是弊大于利。首先，很多县在历史上只是某府某州的一块辖地，没有形成独立县域，其历史也不见记载，把它放在全国历史大背景下展示，空支个大架子，没有什么实际意义。其次，一般县级馆文物收藏有限，且缺项较多，这种展法把本来就七零八碎的文物分割得更加零碎，有的一个朝代下仅有几枚货币。或几枚铜镜、几件瓷器，相互之间缺乏呼应。观众看历史，也看不出个所以然来；看文物，也看不出个所以然来，影响了文物信息的传递。再次，县里居住人口以农民为主，参观博物馆的观众文化水平较低、历史知识较少，喜欢看直白、通俗、更贴近他们思维方式和生活方式的陈列展览，而按朝代直贯下来的展法人为地增加了知识难点，不易被参观者接受。所以，无论从历史角度，还是文物角度、观众角度，这种按朝代展文物的陈列对于多数县级馆来说都不是一个好的选择。如此，在形不成专题的情况下，应按文物最直接、最原始的形态进行展示。例如按生产、生活、艺术、宗教等类别展，按石器、陶器、瓷器、铜器等质地展，按酒器、食器、葬器、兵器、服饰等实际用途展，或以一种展法为主，兼有其他展法。在内容设计上，应往细里搞，尽可能地把文物解释清楚，并顺带多提供一些相关信息。例如，展示陶器，应告诉观众器物是怎样制造出来的，我国陶器最早出现在何时，最早的器物是什么样子；展生产工具，告诉观众这件工具在当时是怎样使用的，后来又演变成了什么样子；展服饰，告诉观众服饰的穿法、戴法等。展示中最好多用一些观众喜闻乐见的图解，有条件的还可以做一些模型、景观，搞一些互动项目。文字要通俗易懂，避免生涩的词句，用观众已经熟知的知识去说明新知识。这样办出来的陈列，内容虽然浅显，但相信观众看后会有深的感悟，会体味到祖国传统文化石这样的博大精深、源远流长，说不定会从此喜欢上历史、喜欢上博物馆。一个展览办成什么样子，不能凭主观意愿，而要看展品储备情况和市场需求，市场需要浅显，不能做成高深，需要质朴，不能做成华贵。只有小规模，没有小设计。
引自二、展览设计、工程与管理

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第97页二、展览设计、工程与管理

夏日云朵 (安静下来)

对RAA (Ralph Appelbaum Associates)的访谈以社会教育为使命基本上我们定义博物馆是一个服务人民、执行社会教育工作的文化机构，这之中既然有一个“教育”的使命，我们便希望将展示的观念由被动转换为主动。因为受教育不一定是一个“快乐”的事，但绝对是一个“必要”的事。世界上最受游客欢迎的人造环境可能是迪士尼乐园之类的游乐场，但这一类的游乐园可以完全不与现实世界发生关系，它所包含的是一些并不存在于现实世界的...
2013-08-20 23:18

对RAA (Ralph Appelbaum Associates)的访谈以社会教育为使命
基本上我们定义博物馆是一个服务人民、执行社会教育工作的文化机构，这之中既然有一个“教育”的使命，我们便希望将展示的观念由被动转换为主动。因为受教育不一定是一个“快乐”的事，但绝对是一个“必要”的事。世界上最受游客欢迎的人造环境可能是迪士尼乐园之类的游乐场，但这一类的游乐园可以完全不与现实世界发生关系，它所包含的是一些并不存在于现实世界的状态而非事实。我们企图创造的博物馆陈列则是以知识与学习为基础，它提供给社会大众一种更深层次的求知和获知的快乐。这种快乐在中国社会以往常常是知识分子的专利，但现在通过我们设计的展览，更多的当地人民、国外游客都可以享受到。甚至经由各种传播方式：网络沟通、媒体报道、口耳相传，这个博物馆展览所希望传达的信息还能被更多没有真实参观的人获得。
引自二、展览设计、工程与管理
以尊重与诚意探寻文化内涵
人们常常有一种观念：视觉上的一种“中国印象”，便是所谓的中国特色。我们在美洲、欧洲、亚洲所完成的作品，从不刻意做这一类表面上的追求。相反，我们企图了解这个博物馆或这个展示主题最深层的意义与最重要的使命，然后尽量以最适当的方式来诠释它、完成它。在我们的经验里，“尊重”与“诚意”其实是表现任何文化传统最好的策略。通过如此，设计师即使不刻意地追求某种“视觉形式”，观众也能在展示中感觉到亲切贴心。
引自二、展览设计、工程与管理
与观众的沟通
我们在展示设计上非常注重与观众的沟通，所谓的沟通，包括了将观众的生活经验带入博物馆里：比如，现代的观众非常习惯从电视上得到即时的、新的信息；我们为什么不能让观众在博物馆里也这样做？小朋友在不识字之前能看懂连环图画书，他们应该也可以以这种方式在博物馆学到新知。每个人有兴趣的事物不尽相同，要问的问题也不一样，我们为什么不能同时提供各种不同方向与层次的资料与信息给这些观众？
引自二、展览设计、工程与管理
audience-friendly
博物馆让自身的形象与配套设施更便利观众。博物馆可以设置牢靠的长凳、简单的茶座或咖啡座、干净的卫生间，提供观众生理上的需求；礼品贩卖部、书店，提供观众对参观纪念品或相关书籍的需求；架构完整的网站让观众有渠道得知这个博物馆最新的展览与活动信息。展览设计的主题更有趣、展示设计更活泼、解说系统更完整生动，让观众觉得博物馆是一个切合实际需要的、生活化的、吸引人一去再去的，值得消磨更多时间的去处。
引自二、展览设计、工程与管理
关于创意
我们的创造性思维，是许多东西积淀下来的结果。有我们过去的生活经历，有我们的工作经验，有我们与馆方的沟通。创意是经过了解而来，并不是有表现欲就行，往往对一个项目有了很深的了解之后才能提出成熟的看法。
引自二、展览设计、工程与管理
为内容设计丰富的层次每一处设计都不是随随便便的，而是有含义的
有些重要的背景信息必须明晰地表现出来；有时，我们也会放好几层东西在里面，让真正有心愿意了解的观众得到更多。比如，我们常常在博物馆里安排了好多休息座椅，这些座椅的材料、样式往往跟展览主题有关，有时我们对这椅子不做任何标识，让观众自己去发现其中的内涵，比如我们在台湾世界宗教博物馆的“生命之旅”厅里，设五个展区，通过生命的五个阶段来表现宗教在人生旅途中所担当的角色，每个厅里都有一把椅子，分别在五种不同的文化背景里担当不同的角色，五种材质代表不同的意义：木头，当地用做摇篮门栏，还用做棺木；再比如，在主厅里，有四把椅子，都是用橄榄木做的，在基督教里，其象征着和平、生命，是正面的意义，同时，橄榄木纹理不是非常的均匀，而是带有一定的曲线，好像白的水流中出现黑色的漩涡一样，有一种特别的意义。所有这些，有的放了说明牌，有的没有。我们希望观众通过发现，自己去领悟一些东西。
引自二、展览设计、工程与管理
以下是转载的全文
用“设计”锻造博物馆核心魅力——美国RAA博物馆设计师访谈（转载中国文物报）程旭背景ＲＡＡ系美国著名建筑设计公司，与清华大学工艺美术学院合作，获首都博物馆《北京通史》陈列概念设计第一名。ＲＡＡ曾主持设计华盛顿的犹太人浩劫纪念馆、美国白宫展览馆改造、美国新闻博物馆、纽约自然历史博物馆改造、台湾世界宗教博物馆等。首博博物馆设计人员程旭在与ＲＡＡ合作过程中，与其设计人员王德怡、张诗平进行了多次交流、访谈。本报择要编发部分访谈内容，以使更多博物馆同行分享当今国际博物馆界的有关设计理念。 1 程旭（以下称程）：迎来新世纪中国大地出现的博物馆建设热的现象美国同行怎么看这种现象？王德怡（以下称王）：我们身为博物馆展示规划的设计师，当然对于这个现象特别感到兴奋——热潮会带动人潮，博物馆的社会教育效果应该也会比现在更好。观众会逐渐习惯使用、参与这个博物馆机构的活动，享受这个机构带来的便利与好处，改变原有被动的参观习惯，甚至有一些人更进一步希望自己的专长能够与博物馆发生关系；甚至希望博物馆在某一个点上能是一个概念宽泛的机构，参与博物馆的工作等。程：博物馆是一个概念非常宽泛的机构，你所指的专长是什么？王：我所指的专长是包括很多方面的可能性，甚至小到一个电话线的安置人，他都希望能发挥他的专长在博物馆做一些与他事业相关的事。但是从另外一个角度讲，当这种热潮还没有发展到成熟的时候，这里会出现一个很大的空缺或漏洞，就是一些在质量上还没有达到一定水平的设计展示也进入了博物馆，造成了两种结果，一种是“恶性竞争”，比如说：削价甚至免费提供设计服务，只要甲方让他制作就可以了，这就形成了一个恶性后果，使一些规规矩矩作设计的专业展示公司生存不下去。程：美国有这样的事情？王：有，美国有，全世界都有。程：这是一种灾难！王：我可不敢用这么激烈的词，但确实是有些问题。第二种结果是在后期的发展上面使得博物馆机构必须以一种“未到位”的姿态来长期面对访客，因为让一个水平不够的人为博物馆做了展示……虽然这个展示是未到位的，但是这个展示已经完成了，只好以这种“未到位”的姿态来面对观众、访客。而且，这个展示的经费已经用过了，所以，他们在短期内没有办法改做，或是重做。程：中国认为博物馆陈列设计是不可再生、不可颠覆的设计，因为这是个遗憾的艺术，做完了之后，你不能再推倒了，所以一次准确的投资非常重要。王：是的，这种“不到位”，包括展览的理念不够新，很死板，还有的是制作的品质很差，经不起游客的使用，这使得一些博物馆只能用一些不正规的方式，如一星期只开两天或只开一两个馆等来运营，可谓“苟延残喘”。美国也可能会出现这种情形，这种博物馆会受到猛烈的抨击。美国博物馆本身筛选过程比较严格，很少有人能通过个人的关系来通过质量的审核。张诗平（以下称张）：我们现在看到的博物馆热，有点类似于“考古热”。“考古”这件事，有它文化上的价值，但是如没做好，却可以造成对文物的一种严重的破坏。我们知道秦始皇陵、河姆渡遗址的下面有东西，但我们现在还没有准备好，所以现在不去动它，因为一旦破坏了，几百年都没法去恢复它。博物馆热也类似。有这个热潮，说明大家对它重视，这是一件好事；参与的人和机构多了，一些民间机构、私人也参与其中。他们中有些人可能是想博取某种名誉和利益，但技术等方面并没有成熟。这种因时间、经费、技术上的因素造成的损害，有可能是几十年甚至上百年都弥补不了的，所以做博物馆要针对情况进行衡量再慎重地进行。 2 程：世界著名博物馆的发展现状如何？经济前景如何？王：世界知名的博物馆在它成为“世界知名”的博物馆之前，都做过很多的努力，其中有请著名建筑师来设计，有精心布置的展品，还包括ＣＩ设计等。另外，它有名与否还包括它是否善于利用媒体来为自己做宣传，这与其本身成就不一定完全划等号。总之，这些博物馆在社会形象上、学术研究上、教育成果上努力引导整个社会步向更高的知识水平。许多有长久历史的博物馆也努力让博物馆的展示与运作能与时代接轨，利用更多高科技带来的便利与优势，比如在各方面都高度地数码化。还有一些博物馆也了解国际化的世界趋势，试图解决与面对多元语言文化的需求，比如在馆内提供更周详的多种语言解说，在展示设计的要求上直接多语化，与世界其他地区条件相若的博物馆签订合作计划，策划巡回展览或交流展览以及在世界不同的地区设立分馆等等。大部分的国际知名博物馆都不是以“经济效益”为着眼点。博物馆的成功，为所在地的国家、社会、城市、人民塑造了一个进步、文明的形象。这个形象塑造得成功与否在一定程度上关系到国际上以什么眼光来看待这个地方——尊重或鄙视、信赖或怀疑、重视珍惜或不屑一顾。所谓的经济前景，应该是博物馆为这个社会所带来的效益之一，而不是博物馆对于自身机构的责任。不论馆方（甲方）是国家、城市、企业或个人，大部分重视质量的博物馆都把自身作为一项长远的投资，而不是期待在开幕后短期便能收回成本或者获利的商业行为。大英博物馆或西方世界著名的博物馆的发展除了它们的社会责任感之外，也有一个很现实的问题，就是竞争的问题。毕竟西方国家博物馆所处的是自由市场社会，很多博物馆都是靠这个自由市场中的闲暇娱乐来维持自己的生存。不能完全靠集资、捐款来生存，必须在市场中与像流行文化、电影院等机构竞争来获得生存。在这其中，博物馆增强其轻快、轻松的一面，其目的是在教育的同时会有一些娱乐的效果，但教育是第一位的，这一点必须把握好。所谓博物馆的改造计划其实就是面临着生存压力而进行的。必须要更新、要让人觉得跟得上“流行”，在场馆处理风格方面，这种改造是受市场遥控，为了生存从而发挥其作用，同时教育别人。程：这与中国不同，中国有少数博物馆改造缺少目的性。ＲＡＡ与中国博物馆同仁合作，在中国展开设计平台，不但要推行自身设计理念，而且要与中国有充分的沟通，在以上过程中是否考虑到尊重中国文化人本土化行为的模式？请就这个问题做一些说明？张：从ＲＡＡ公司成员、项目来看，并不限于美国一个地方。所以我们不是以“美国思维”进行项目设计的。其实纽约的文化也不能代表美国文化。我们公司可能反映纽约文化多一点。而纽约是一个国际化的都市，各种文化在这里交融。我们公司的许多成员来自东方，所以我们只能说以ＲＡＡ的角度来看待这一问题。王：我们曾经强调一个重点：绝不以外国模式来中国“硬干”。博物馆既然是一个与文化关系密切的机构，我们身为专业的博物馆陈列设计师，理当尊重当地的文化、了解当地的行事法则。在信息流通迅速的国际大都市里，存在着许多具备多重语言能力或接受过多元文化熏陶的知识分子。这些人在不同的文化背景之下长大，同时他们又具备专业知识，因此，尽管存在着逻辑法则、思维方式、理解过程、行为习惯的差异，但在从事他们的专业的时候，能够适时地调整整套运作的程序。我所谓的“调整”并非乙方单方面的，有时候也必须向甲方解释，如果甲方能够在某些程序或条件上调整，并可以因此获得利益，那是有必要的。毕竟在国际化的过程中，所有的文化彼此间都必须互相交流、沟通、调整。程：ＲＡＡ为美国自然历史博物馆做了最新的设计，有“地球与太空”的展示设计，也有“古脊椎动物”展馆的改造，特别是ＲＯＳＥＣＥＮＴＥＲ的整体规划案吸引着世界的目光，ＲＡＡ在设计中是如何处理博物馆与自然之间的统一性的使命的？王：ＲＡＡ与这个博物馆保持着长期的合作关系。这种关系的建立来自于两个条件：第一：ＲＡＡ的展示理念为这个博物馆所认可，它们认为ＲＡＡ为其设计的展览达到博物馆对这个展示的期望，所以基本上这个博物馆支持ＲＡＡ，也愿意与ＲＡＡ一起工作，超越了雇主与受雇者的概念，这是一个合作伙伴的概念。第二：ＲＡＡ的工作方式得到博物馆具体的配合，因为我们的展示设计一直都不是独立作业，而是与馆方密切沟通地进行着，这个博物馆在这一点上切实地负起责任，不像有一些业主（甲方）有一种“只出钱、不做事”的观念。同时，馆方与ＲＡＡ的合作还不仅是一个项目一个项目地进行，馆方将这个博物馆长期（长达十年或更久）的展示计划、更新计划都告诉这个值得信赖的合作伙伴。这个合作伙伴也能就更长远的目标来进行每一项设计工作，设定一个更伟大的展示，架构于一个个独立的展示厅之上。每个展厅可以有自己的展示目标，也能组串起来为一个更大的目标效力。张：具体来说，由于设计需要，我们获准博物馆的工作证，进出博物馆比较方便，甚至有他们某一些行政区域的钥匙，因为展览厅的机构非常庞杂，我们有钥匙，可以进入行政区的某一区域，可以说特别方便深入持久地开展工作，这象征了博物馆对我们的信任。程：这样可以带来什么好处？王：举个例子说明吧，有一个生物多样性的标本展示厅，我们的设计师去了他们的库房，发现有许多珍贵的标本都在库房里。我们检查了一下，发现有些可用，有些损坏严重。在博物馆的展示中，有这一部分的内容，馆方却没意识到可以直接利用这些标本，我们的设计人员就向他们提出了一个思路。如果当时我们没有去库房而仅仅看图片资料的话，我们是提不出这样的建议的。张：我当时参与这个部分。这个博物馆有上百年的历史，有些动物，因为后来列为保护动物，没法取得标本，而这里却有一些保存完好（有一些损坏严重）。但因为珍贵，所以我们建议他们尽量修复，然后展出。当时，我们花了很大的精力为这些标本建立一份完整的资料，在做展示设计的时候，为了做好那面墙的标本展示，我们甚至做了一个标本模型。这是给业主解释或是给他们捐款人和上层报告用的，模型为原墙体的１／４大，我们用塑料和胶泥复制了每个标本，包括其灯光，其作用是为了标明每件标本的确切位置。虽然这上千件标本的位置花了我们很大的工夫，可是对于我们设计人员或馆方来说，展示却一目了然。我们也考虑过用电脑，但远不如模型来得直观。ＲＡＡ中有搞艺术的人，请他们帮忙来做这些标本的模型，每件的尺寸、比例、色彩都讲究准确、到位。这些标本价格昂贵，我们去看了以后，发现有些是可以拿出来展示的，就是用他们现有的材料使更多的标本呈现于别人眼前，使得生物多样性这一主题更好地发挥。 3 程：我在纽约看了这个陈列展区，效果明显，上述原创思维使博物馆受益，达到了一个双赢的局面。博物馆是社会公众的社区建筑，贵公司可否对中国公众市场进行了调查？如何定位在中国的设计？是否有能力设计出在中国既能引进共鸣，而在世界上又是一流的设计作品？特别是如何对待和处理那些特定社会形态及与地域生活方式密切相关联的博物馆陈列展示？王：世界上每一个国家都有各种层次水平的人民，这是一个自然的现象。基本上我们定义博物馆是一个服务人民、执行社会教育工作的文化机构，这之中既然有一个“教育”的使命，我们便希望将展示的观念由被动转换为主动。因为，受教育不一定是一个“快乐”的事，但绝对是一个“必要”的事。程：这也是一生的事。王：世界上最受游客欢迎的人造环境可能是“迪士尼乐园”之类的游乐场或主题乐园。每年的游客人数与经济收益非常之巨大。但是这一类的游乐园或主题公园可以完全不与现实世界发生关系，它所包含的是一些并不存在于现实世界的状态而非事实。我们企图创造的博物馆陈列则是以知识与学习为基础，它提供给社会大众一种更深层的求知和获知的快乐。这种快乐在中国社会以往常常是知识分子的专利，但现在通过我们设计的展览，更多的当地人民、更多的国外游客都可以享受到。甚至，经由各种传播方式：网络沟通、媒体报道、口耳相传，这个博物馆展览所希望传达的信息还能被更多没有真实参观的人获得。张：中国的博物馆应该有更远大的企图，随着社会的改革开放，它所服务的对象除了本地的人民，也来自世界各地。另一方面，人们常常有一种观念：视觉上的一种“中国印象”，便是所谓的中国特色。我们在美洲、欧洲、亚洲所完成的作品，从不刻意做这一类表面上的追求。相反的，我们企图了解这个博物馆或这个展示主题最深层的意义与最重要的使命，然后尽量以最适当的方式来诠释它、完成它。在我们的经验里，“尊重”与“诚意”其实是表现任何文化传统最好的策略。通过尊重与诚意，设计师即使不刻意地追求某一种“视觉形式”，观众也能在展示中感觉到亲切贴心：未曾体验过的展示手段不等于“不能适应”的手段，就好像改良过的中式服装在穿着上更方便，没吃过的食物不见得不受欢迎一样。程：ＲＡＡ在设计博物馆时，如何将观众的注意力吸引进来？是否结合了观众自己要表达的生活经历和体验？另外，ＲＡＡ的博物馆设计用何理念或者说是“高招”可以将观众从“走进博物馆”而到“走近博物馆”这个心理上的转变？即社区与博物馆的关系再创造？王：观众是否要进入一个博物馆，受许许多多的因素影响。地点、博物馆形象、主题、票价、开放时间、整体环境、活动性质、配套措施等等……展示可能是很重要的一项，但绝不是全部。我们在展示设计上非常注重与观众的沟通，所谓的沟通，包括了将观众的生活经验带入博物馆里：比如，现代的观众非常习惯从电视上得到即时的、新的信息；我们为什么不能让观众在博物馆里也这样做？小朋友在不识字之前能看懂连环图画书，他们应该也可以以这种方式在博物馆学到新知。每个人有兴趣的事物不尽相同，要问的问题也不一样，我们为什么不能同时提供各种不同方向与层次的资料与信息给这些观众？根据我们粗浅的观察，中国的观众对博物馆展览的兴趣与耐性与国外的观众确实有差距。中国的观众有很大的数量是以走马观花的方式完成博物馆参观的，无意去深究整个展示，也比较不计较自己在参观中的收获。有两个具体的方法是能让观众“走近博物馆”的（方法其实还有很多）：１、如果博物馆能积极地与各种教育系统衔接起来，我想入馆参观的观众应该会有不一样的表现。在面对展示设计公司或设计师时，也可以提出比较具体的需求大纲。展示设计师在进行设计时也能依据这些实际的需求，提出切合需要又吸引人的设计，完成经得起考验的作品。２、博物馆让自身的形象与配套设施更便利观众。为什么西单的百货公司可以吸引大批的人潮？有一个原因是因为人们在那儿感觉便利、能得到他们想要的。博物馆也可以设置牢靠的长凳、简单的茶座或咖啡座、干净的卫生间，提供观众生理上的需求；礼品贩卖部、书店，提供观众对参观纪念品或相关书籍的需求；架构完整的网站让观众有渠道得知这个博物馆最新的展览与活动信息。展览设计的主题更有趣、展示设计更活泼、解说系统更完整生动，让观众觉得博物馆是一个切合实际需要的、生活化的、吸引人一去再去的，值得消磨更多时间的去处。程：ＲＡＡ把具有世界性的、历史性的、社会共同记忆事件的博物馆，设计成为人类共同需要的博物馆，请谈一下有关的创作方法和原则，特别是策划案子、研究报告等的创意着眼点？张：我们的创造性思维，是许多东西积淀下来的结果。有我们过去的生活经历，有我们的工作经验，有我们与馆方的沟通。创意是经过了解而来，并不是有表现欲就行，往往对一个项目有了很深的了解之后才能提出成熟的看法。ＲＡＡ公司有一些设计师是东方人，我们在美国做的一些展示，其实也并不是那么直白，有些重要的背景信息必须明晰地表现出来；有时，我们也会放好几层东西在里面，让真正有心愿意了解的观众得到更多。比如，我们常常在博物馆里安排了好多休息座椅，这些座椅的材料、样式往往跟展览主题有关，有时我们对这椅子不做任何标识，让观众自己去发现其中的内涵，比如我们在台湾世界宗教博物馆的“生命之旅”厅里，设五个展区，通过生命的五个阶段来表现宗教在人生旅途中所担当的角色，每个厅里都有一把椅子，分别在五种不同的文化背景里担当不同的角色，五种材质代表不同的意义：木头，当地用做摇篮门栏，还用做棺木；再比如，在主厅里，有四把椅子，都是用橄榄木做的，在基督教里，其象征着和平、生命，是正面的意义，同时，橄榄木纹理不是非常的均匀，而是带有一定的曲线，好像白的水流中出现黑色的漩涡一样，有一种特别的意义。所有这些，有的放了说明牌，有的没有。我们希望观众通过发现，自己去领悟一些东西。 4 程：ＲＡＡ的人员投入规模以及施工、电气配制又是如何深化主题的？王：ＲＡＡ有六到八个不同的工作小组，每个工作小组各负责自己的项目，有些小组同时负责好几个项目，每个小组各有各的设计风格，都会不一样。公司很刻意保存设计的这些风格。因为我们相信每个项目、每个方案需要的服务是不一样的。其实老板会刻意安排哪一类型的项目可能适合公司什么样的人来做。有的对新科技、新手法特别熟练，有些人适合有社会意义的，有些人适合比较哲学型的东西，也有些人特别适合比较艺术型的。每个小组擅长的东西，它的表现手法都不太会一样，因此说是个相对“重量型”公司。程：美国博物馆设计方案及实施监督机构是否健全？张：我不认为美国的系统就是健全，美国人做事一板一眼，重视法律责任，使监督机制健全。责任开始就写得详细，责任分明，合约写得非常清楚，修改合约有三次机会，合约写得很细，必须花时间弄清楚，这是美国人的办事方式。我们尊重当地法律规定，不去违背。程：博物馆数字化、信息化、生态系统的建立和应用在中国理解为声、光、电等，美国是如何理解的？张：ＲＡＡ对这些技术在博物馆设计中并无特殊的强调，我们经常这么做，但并没有必然性，怎么讲？其实，我们并不是希望博物馆靠着这些“声、光、电”来吸引人，博物馆吸引人的应该是它的主题，声光电可能是一种手段，或曰一个系统或工作模式，但绝对不是唯一的，有时候我们发现你可以用很传统的手段来达到一些很不错的效果，对于一些大的、老的博物馆来说，数码化可以节省贮藏空间，让资料的搜寻变得更容易，并让博物馆和其他文化机构的沟通变得很容易。程：顺便请谈一下美国ＲＡＡ的获奖作品情况？美国建筑的评奖标准与评估手段是否透明？如何体现其公正性、严肃性？王：ＲＡＡ得了很多奖，来源很多，一部分是申请、竞赛，公司有一个市场咨询部的负责人来推销公司的设计作品，然后他负责参加比赛，每一个奖的方向不同。参赛的方向有针对性，什么样的作品参加什么样的奖。比如手段、沟通的奖，视觉上的和材料、工艺上的奖，都有不同的侧重点。张：重视法律责任，使评奖和标准十分透明，是监督机制十分健全的结果。评选由资深评选委员投票生成获奖名单，也有的是在网上进行操作，大部分是奖杯，它是一种荣誉的体现。程：ＲＡＡ如果要在中国有所作为，会用什么强有力的手段与中国沟通以达到双赢？王：没有什么所谓“强而有力”的手段，因为这不能够是设计文化的殖民倾销。应该有合理的沟通，解释为什么做出这样的选择或程序。ＲＡＡ有幸是多元文化组成团队，除了服务中国，也服务世界各地（如苏格兰、新西兰、南非、英国、巴西、西班牙等家）。
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