Name: 美学散步
ISBN: 9787208057708

作者: 宗白华
出版社: 上海人民出版社
出版年: 2005-12-1
ISBN: 9787208057708
页数: 535
装帧: 平装
定价: 78.00元

豆瓣评分

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内容简介 · · · · · ·

宗白华先生是现代中国的美学泰斗。其美学著述抒情，艺术，充满着中国古典的诗情画意，融老庄哲学、屈骚传统、柳宗和儒学于一体，从一丘一壑、一花一鸟中发现无限，于方寸间体现广阔之天地，处处透露出诗人的敏锐和近代人的感受，牢牢地且又直观地把握了中国美学的精英和灵魂。本书荟萃了宗先生的美文精品22篇，是宗先生所写美学论著精品中的精品，曾影响过整整几代学人。此次重新出版，又新增宗先生每个时期真实照片和题词，使之更显大方、素洁、高雅。

美学散步的创作者 · · · · · ·

宗白华作者

作者简介 · · · · · ·

宗白华(1897--1986)，哲学家、美学家、诗人。原名之槐，字伯华。生于安徽安庆市小南门方宅母亲的家中，祖籍江苏常熟。幼年在南京模范小学读书。1919年在上海主编《时事新报》文艺副刊《学灯》，发现和扶植了郭沫若等文坛新秀。1920年赴德留学，先后在法兰克福大学和柏林大学学习哲学和美学。1925年回国，任南京东南大学、中央大学哲学系教授。抗战期间随校迁至重庆，抗战胜利后返回南京继续任教。1952年改任北京大学哲学系美学史教授直至逝世。

宗白华是我国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。1925年即开始讲授康德哲学及西方美学，当时有“南宗北邓(邓以蛰)”之称。1986年12月20日在北京逝世，享年90岁。

目录 · · · · · ·

美学散步小言诗（文学）和画的分界美从何处寻？论文艺的空灵与充实一、空灵二、充实中国美学史中重要问题的初步探索一、引言－中国美学史的特点和学习方法二、先秦工艺美术和古代哲学文学中所表现的美学思想三、中国古代的绘画美学思想四、中国古代的音乐美学思想五、中国园林建筑艺术所表现的美学思想中国艺术意境之诞生引言一、意境的意义二、意境与山水三、意境创造与人格涵养四、禅境的表现五、道、舞、空白：中国艺术意境结构的特点中国艺术表现里的虚和实中国诗画中所表现的空间意识论中西画法所表现的空间意识介绍两本关于中国画学的书并论中国的绘画略谈敦煌艺术的意义与价值论素描中国书法力度美学思想一、用笔二、结构三、章法中国古代的音乐寓言与音乐思想论《世说新语》和晋人的美希腊哲学家的艺术理论一、形式与表现二、原始美与艺术创造三、艺术家在社会上的地位四、中庸与净化五、艺术与模仿自然六、艺术与艺术家康德美学思想评述看了罗丹雕刻以后形与影我和诗新诗略谈唐人诗歌中所表现的民族精神一、文学与民族的关系二、唐代诗坛的特质与其时代背景三、初唐时期——民族诗歌的萌芽四、盛唐时期——民族诗歌的成熟五、民族诗歌的结晶——出塞曲六、尾语——唐代的没落与没落的诗人后记

原文摘录 · · · · · · ( 全部 )

学习中国美术史，在方法上要掌握魏晋六朝这一中国美学思想大转折的关键。但是中国从新石器时代以来一直到汉代，这一漫长的时间内，的确存在过丰富的美学思想，这些美学思想有着不同于六朝以后的特点。在学习中国美学史时，要特别注意考古学和古文字学的成果。从魏晋六朝起，中国人的美感走到了一个新的方面，认为“初发芙蓉”比之于“错采镂金”是一种更高的美的境界。诗、书、画开始成为活泼泼的生活的表现，独立的自我表现。一个艺术品，没有欣赏者的想象力的活跃，是死的，没有生命的。清代画家方士庶说：“山川草木，造化自然，此实境也；画家因心造境，以手运心，此虚境也。虚而为实，在笔墨有无间。” 中国雕刻也像画，不重视立体型，而注意在流动的线条。由于把形体化成为飞动的线条，着重于线条的流动，因此使得中国的绘画带有舞蹈的意味。有的线条不一定是客观实在所有的线条，而是画家的构思、画家的意境中要求一种有节奏的联系。中国的笔有极大的表现力，因此笔墨两字，不但代表绘画和书法的工具，而且代表了一种艺术境界。中国的建筑、园林、雕塑中都潜伏着音乐感——即所谓“韵”。西方有的美学家说：一切的艺术都趋向于音乐。这话是有部分真理的。画家的眼睛不是从固定角度集中于一个透视的焦点，而是流动着飘瞥上下四方，一目千里，把握大自然的内部节奏，把全部景界组织成一幅气韵生动的艺术画面。 (查看原文)

爱乐的陈 19赞 2012-03-08 21:17:27

—— 引自章节：中国美学史中重要问题的初步探索
美对于你的心，你的“美感”是客观的对象和存在。你如果要进一步认识她，你可以分析她的结构、形象、组成的各部分，得出“谐和”的规律、“节奏”的规律、表现的内容、丰富的启示，而不必顾到你自己的心的活动。你越能忘掉自我，忘掉你自己的情绪波动，思维起伏，你就会像一面镜子，照见了一个世界，丰富了自己，也丰富了文化。一句话，就是你的心要具体地表现在形象里，那时旁人会看见你的心灵的美，你自己也才真正的切实地具体地发现你的心里的美。我们要把整个情绪和思想改造一下，移动了方向，才能面对美的形象，把美如实地和深入地反映到心里来，再把它放射出去，凭借物质创造形象给表达出来，才成为艺术。中国古代曾有人把这个过程唤作“移人之情”或“移我情”。形象不是形式，而是形式和内容的统一，形式中每一个点、线、色、形、音、蕴，都表现着内容的意义、情感、价值。所以诗人艾略特说：“一个造出新节奏的人，就是一个拓展了我们的感情并使它更为高明的人。”又说：“创造一种形式并不是仅仅发明一种格式，一种韵律或节奏，而且也是这种韵律或节奏的整个合式的内容的发觉。莎士比亚的十四行诗并不仅是如此这般的一种格式或图形，而是一种恰是如此思想感情的方式”，而具有着理想的形式的诗是“如此这般的诗，以致我们看不见所谓诗，而但注意着诗所指示的东西” (查看原文)

爱乐的陈 11赞 2012-03-04 15:01:15

—— 引自章节：美从何处寻