当代艺术危机与具象表现绘画

雖然司徒立在分析賈克梅第後與中國藝術關係並不那麼的直接，但是對於本質回歸的現象學反思，似乎拎出了一個將兩種文化並置的條件。現象學對於境域的構建，來自於自然世界本身湧現的各個要素，作為開放性對象本身，“共相”，一種共同體的條件，促使了主客體相遇的可能。現象學打開了繪畫無止盡的大門，但是它也必須面對虛無主義的威脅，誠然，這些境遇使得話語的結構被無限放大（正如解構的能力），觀看之限度仍然有待討論。

金观涛和司徒立两位先生的通信构成了后半部分成篇的论述。可以看到这种形式转变下，个人模糊又琐碎的思绪是如何通过交流和辩驳来形成一个较为完整的学术思路。现象学的观察方式，从庞蒂开始便开始影响多学科的发展，当绘画在60年代遇到其自身所产生的危机时，它自然成为了一种思路的火把。视觉研究和本质直观，让画家在动笔创作前做了一次停顿，他们开始思考，绘画的目的和意义。联系到现在所带的建筑设计课，学生在还没有学会观察周边的世界时，又该如何进行设计呢，在一点点理解后，落在纸上的每笔记录和测绘，其实就是意图的再现，设计的开始。