现代戏剧理论

舞台不再意味着世界，而只是摹写世界，随着绝对性的失去，舞台也失去了它的台沿，好像自己给自己打光，现在从观众席用聚光灯来做舞台照明，以此来清晰地表明，这里要给观众展示什么，舞台布景不再装成真实的地点，而是作为叙事剧的独立要素，引用，叙述，准备和回忆，从而达到陌生化。

用舞台语言来表达，只有克服私人性的场次片段，克服形象的纯个提醒，克服命运的偶然性特征。方法是，在舞台情节和伟大的历史力量之间建立联系。在每部剧素材都成了主人公，这不是偶然的，从素材中掺哼生活的必然性和规律性，个人的命运从中获得更高的意义。

剧作家的双重任务是将事件再现为当下和将事件功能化，这两项任务对易卜生来说变成了无情的必然，但是无法完全成功。

1、戏剧：（1）“间际”氛围；（2）语言媒介：对白“戏剧知识由对人际互动关系的再现构成，它只关心在这个氛围里闪现的东西。”（3）戏剧是一个自身封闭，但是自由的和随时重新规定的辩证事物；（4）戏剧是绝对的；（5）剧作家不在场；（6）观众与戏剧的关系只有完全分离与完全认同；（7）舞台；（8）演员；（9）戏剧是原生的；（10）时间都是当下。一致性。（11）空间一致性；（12）排除偶然性；（13）辩证的渊源：对白是戏剧的载体，戏剧的可能性取决于对白的可能性。

2、戏剧的危机：（1）易卜生：分析技巧是他的构造方式；过去并不是当下的功能，当下却更多的知识唤起过去的起因；内心的真相；长篇小说的素材、叙事性的出发点；主导母题的技巧；市民世界与悲剧性的毁灭之间的距离。（2）契诃夫：人物生活在弃绝的笼罩下，弃绝当下（回忆和乌托邦），弃绝交流（孤独），弃绝在现实中遇到的幸福；《三姊妹》传统情节的残余：对话无分量、起源于主题的对白、从社交谈话不断过渡到孤独的诗歌是契诃夫语言魅力所在。（3）斯特林堡：“自我式戏剧艺术”，《父亲》、《强者》：“场景剧”，自我的统一取代情节的统一，单个的自我与异化——对象化的世界之间的对立（斯后期的两部作品）；结构的基础：《一出梦的戏剧》、《鬼魂奏鸣曲》。（4）梅特林克：早期作品是人处在存在的无力之中，完全听命于某种无法认识的命运，《盲人》《室内》。

3、挽救的尝试：（1）自然主义：从社会下层挑选主人公，“每部真正的戏剧都是它那个时代的镜子”，自然主义语言以叙事性的自我为前提，情节大多属于“社会新闻”类型。（2）谈话剧：挽救对白，谈话剧“佳构剧”，谈话不具有约束力、戏剧的绝对性被破坏，霍夫曼斯塔尔《困难的人》，贝克特《等待戈多》。（3）独幕剧：在戏剧中，悬念的要素，即“先于自身”，植根于人际事件；独幕剧的使命是在人际互动关系之外帮助舞台戏剧获得悬念的要素；独幕剧是关于没有自由的人的剧作；梅特林克“静态剧”《盲人》《室内》；斯特林堡《死神面前》“分析技巧”。（4）狭小性和存在主义：市民悲剧（历史渊源）；自然主义的中心范畴是环境，存在主义切断介于幻觉和人之间的支配纽带，将异化极端化，以此寻求返回古典的道路；萨特《苍蝇》《禁闭》。

4、解决的尝试：（1）自我式的戏剧艺术（表现主义）。（2）政治轻歌舞剧（皮斯卡托）：《政治戏剧》电影引入舞台演出。（3）叙事剧（布莱希特）：自由，角色的陌生化，观众陌生化、科学——教育的样式。（4）蒙太奇（布鲁克纳）：《罪犯》。（5）戏剧不可能之戏（皮兰德娄）：《六个寻找剧作家的陌生人》《亨利四世》。（6）内心独白（奥尼尔）：旁白，《奇妙的插曲》。（7）作为表演组织者的叙事性自我（怀尔德）：《我们的小镇》形式大胆、表述朴素，颠倒。（8）时间之戏（怀尔德）：《漫长的圣诞夜》。（9）回忆（阿瑟·米勒）：《全是我的儿子》《推销员之死》。