现代戏剧理论

在契诃夫的剧作中，人物生活在弃绝的笼罩下。他们的标志首先是弃绝当下和弃绝交流。弃绝当下就是生活在回忆和乌托邦之中，弃绝相遇就是孤独。

从社交谈话不断地过渡到孤独的诗歌，这正是契诃夫语言的魅力。这一点之所以可能，在于俄罗斯人高度健谈的特点和契诃夫语言的内在诗歌性。孤独在这里并非等同于僵化。西方人或许只有在醉态中才能感受到他人的孤独，才能将个体的孤独容纳到形成中的集体孤独之中，而这种可能性似乎已包含在俄罗斯人和俄罗斯语言的本质之中了。

如果人際互動消失，對白就撕裂成獨白，如果過去成為主宰，對白就成為用來回憶的獨白式場所。

在真正的戲劇中，對白是共同的空間，在這裡戲劇人物的內心世界得以客觀化，而在挽救對白的過程中，對白異化於主體，以獨立的身份出現，對白就變成了談話。

1、戏剧：（1）“间际”氛围；（2）语言媒介：对白“戏剧知识由对人际互动关系的再现构成，它只关心在这个氛围里闪现的东西。”（3）戏剧是一个自身封闭，但是自由的和随时重新规定的辩证事物；（4）戏剧是绝对的；（5）剧作家不在场；（6）观众与戏剧的关系只有完全分离与完全认同；（7）舞台；（8）演员；（9）戏剧是原生的；（10）时间都是当下。一致性。（11）空间一致性；（12）排除偶然性；（13）辩证的渊源：对白是戏剧的载体，戏剧的可能性取决于对白的可能性。

2、戏剧的危机：（1）易卜生：分析技巧是他的构造方式；过去并不是当下的功能，当下却更多的知识唤起过去的起因；内心的真相；长篇小说的素材、叙事性的出发点；主导母题的技巧；市民世界与悲剧性的毁灭之间的距离。（2）契诃夫：人物生活在弃绝的笼罩下，弃绝当下（回忆和乌托邦），弃绝交流（孤独），弃绝在现实中遇到的幸福；《三姊妹》传统情节的残余：对话无分量、起源于主题的对白、从社交谈话不断过渡到孤独的诗歌是契诃夫语言魅力所在。（3）斯特林堡：“自我式戏剧艺术”，《父亲》、《强者》：“场景剧”，自我的统一取代情节的统一，单个的自我与异化——对象化的世界之间的对立（斯后期的两部作品）；结构的基础：《一出梦的戏剧》、《鬼魂奏鸣曲》。（4）梅特林克：早期作品是人处在存在的无力之中，完全听命于某种无法认识的命运，《盲人》《室内》。

3、挽救的尝试：（1）自然主义：从社会下层挑选主人公，“每部真正的戏剧都是它那个时代的镜子”，自然主义语言以叙事性的自我为前提，情节大多属于“社会新闻”类型。（2）谈话剧：挽救对白，谈话剧“佳构剧”，谈话不具有约束力、戏剧的绝对性被破坏，霍夫曼斯塔尔《困难的人》，贝克特《等待戈多》。（3）独幕剧：在戏剧中，悬念的要素，即“先于自身”，植根于人际事件；独幕剧的使命是在人际互动关系之外帮助舞台戏剧获得悬念的要素；独幕剧是关于没有自由的人的剧作；梅特林克“静态剧”《盲人》《室内》；斯特林堡《死神面前》“分析技巧”。（4）狭小性和存在主义：市民悲剧（历史渊源）；自然主义的中心范畴是环境，存在主义切断介于幻觉和人之间的支配纽带，将异化极端化，以此寻求返回古典的道路；萨特《苍蝇》《禁闭》。

4、解决的尝试：（1）自我式的戏剧艺术（表现主义）。（2）政治轻歌舞剧（皮斯卡托）：《政治戏剧》电影引入舞台演出。（3）叙事剧（布莱希特）：自由，角色的陌生化，观众陌生化、科学——教育的样式。（4）蒙太奇（布鲁克纳）：《罪犯》。（5）戏剧不可能之戏（皮兰德娄）：《六个寻找剧作家的陌生人》《亨利四世》。（6）内心独白（奥尼尔）：旁白，《奇妙的插曲》。（7）作为表演组织者的叙事性自我（怀尔德）：《我们的小镇》形式大胆、表述朴素，颠倒。（8）时间之戏（怀尔德）：《漫长的圣诞夜》。（9）回忆（阿瑟·米勒）：《全是我的儿子》《推销员之死》。

市民世界的内在悲剧性不是源于死亡，而是源于生活本身。关于这一生活，里尔克曾（在与易卜生有直接关联的文中）说过：这一生活“滑入我们之中，[……]，退缩到内心，深藏到几乎无法猜测的地方”。也是在这一意义上，巴尔扎克说过“我们都悄然死去”。