Name: 西方美术简史
ISBN: 9781328303189

作者: [美国] 亨德里克·威廉·房龙
出版社: 陕西师范大学出版社
译者: 紫图
出版年: 2005/4/1
页数: 187
定价: 26.00
丛书: 世界经典文化故事系列
ISBN: 9781328303189

豆瓣评分

7.9

395人评价

5星

26.1%
4星

47.3%
3星

24.3%
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2.0%
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0.3%

评价:

内容简介 · · · · · ·

亨德里克・房龙，（1882－1944），出生于荷兰的鹿特丹，1903年开始在美国康奈尔大学和德国慕尼黑大学学习，获得博士学位。早年混迹社会，作过教师，编辑，记者和播音员等等。这位体重两百磅，粗壮结实的荷兰裔美国人于1921个出版了《人类的故事》一书，从此饮誉世界。一生中出版了30余种书籍，以人文主义的立场，通俗易懂，俏皮睿智的文风，将人类各方面的历史几乎全部都复述了一遍。他的绝大部分著作均是风靡世界的畅销书，历经近一个世纪仍不失魅力，影响了一代又一代的读者。房龙本人更是多才多艺，他精通10种文字，善拉小提琴，他不为自己的绝大多数著作配画了许多稚拙可爱的插图。

原文摘录 · · · · · · ( 全部 )

虽然画家一直相信他尊重所画景物的真实性，然而画家本人所具有的纯粹诗意，使他能够发现真实的风景中人类心灵所渴望的那种固有的美。然而，虽然它是真实的，却又如此接近完美的理想与渴望，这种渴望也许就是缘于画作中包含的一种深刻的孤独与失落感。 (查看原文)

風吹麥浪 2012-02-11 20:07:07

—— 引自章节：210
柯罗是最早提倡户外写生的风景画家，他所提倡的这种创作方式改变了过去画家只是在画室中作画的规矩，对其后的印象派，甚至整个画坛带来革命性的影响。 (查看原文)

風吹麥浪 2012-02-11 21:53:18

—— 引自第214页

> 全部原文摘录

丛书信息

　　世界经典文化故事系列 (共17册), 这套丛书还有《圣地》,《佛迹画传》,《浮世绘的故事》,《唐卡的故事之男女双修》,《少女杜拉的故事》等。

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我来说两句

短评 · · · · · · ( 全部 110 条 )

西方美术简史的话题 · · · · · · ( 全部条 )

什么是话题

无论是一部作品、一个人，还是一件事，都往往可以衍生出许多不同的话题。将这些话题细分出来，分别进行讨论，会有更多收获。

我要写书评

西方美术简史的书评 · · · · · · ( 全部 15 条 )

热门 / 最新 / 好友 /只看本版本的评论

風吹麥浪 2012-02-13 11:57:18 陕西师范大学出版社2004版

生活不止，艺术不息

小的时候学习过五六年的美术，先是素面后是水粉，也算是对美术，尤其是西方美术有着一定的了解和兴趣。这本《西方美术简史》，顾名思义，是对西方美术的发展的总结和西方美术艺术价值的评价。还真从这本书中学到了许多知识，比如西方美术的“纪年表”：罗马时期：... (展开)

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小暧爱读书 2014-06-08 22:16:30

串起珍珠的项链

这篇书评可能有关键情节透露

说到西方美术，你能说出几个名字？达芬奇？梵高？毕加索？他们是什么关系？为什么同样都是他们的名画，审美差距这么大？我一无所知。我只是支离破碎的看过小学美术课本上的一些名画，通过朋友的《每日名画》APP欣赏部分画作。在美术的审美上，主要靠直觉。看到这本《西方美术... (展开)

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李翔 2007-04-28 00:25:29 北京出版社2001版

深夜展卷之西方美术简史

[声明啊，这篇儿文章是刘大仙儿的，既然让我看见了，索性替他转发在此。不用谢，这是俺应该做的。哈哈] 作者：江渐离其实我对于西方美术的了解程度是非常低的，甚至可以说几近于无知，既没有什么鉴赏能力，同时对各个流派以及艺术的发展完全没有什么了解。以前也凑合着读过... (展开)

2 0回应

咕呱呱 2012-12-26 15:35:19 北京出版社2011版

不能这样出书——《欧洲美术故事》书评

月初在图书馆借到一本北京出版社出版的《欧洲美术故事》，看到一半就有扔书的冲动，但一想到这几年竟养成了看书看一半的坏习惯，实在要不得，就硬着头皮看完了。上次看一个叫张知遥的人译的《瓦尔登湖》，看了一半，实在看不下去，果断放弃了，连抱怨的兴趣都没有。这本书看完... (展开)

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robin1123 2006-12-03 20:20:26

可以同小学二年级的女儿一同阅读的小书

大学期间,还是在87年,总觉得老家是小县城,对于外来文化的兴趣,使我很喜欢历史上的西方经典美术作品,以及一些经典英文歌曲. 这本小书,页数不多,内容简洁,可以同小学二年级的女儿一同阅读(女儿自一岁半开始识字,现在阅读这些图书,应该没有什么难度) 这本书有187页,去掉附录,只... (展开)

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十九世纪 2015-06-22 18:31:45 陕西师范大学出版社2004版

配画有被剪裁 & 翻译前不查证 & 标题党

最早在《宫娥》（侍女）（Las Meninas）这幅画中注意到这个问题，画面左侧画家作画的画板完全被裁不见了。大为震惊之后复查发现这个情况不是个例。制作方的素养简直可怕。书中的画家们若是知道了自己的作品被肆意剪裁恐怕得要从棺材里跳出来。（以上问题针对本书电子版。考... (展开)

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大西洋 2011-03-15 21:03:05 陕西师范大学出版社2004版

有错别字，目录中有的内容在正文中没有提到

我买的是2010年10月第3版，有别字不说，竟然把因为印成“困为”。和封面以及前两页上给力的介绍相比，正文内容不连贯，且目录中的标题在正文中也没有提及。与封面上“专家修订权威实用”的介绍，相差太远。 (展开)

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三生有幸 2016-07-17 19:30:08

比较明白艺术和时代的关系

这本书说的是美术的简单历史情况，由时代环境背景下艺术家生活的情况还有艺术的走向。在罗马时期的画家是没有行动自由的，可以作画的机会非常少，是一种“规定的”艺术形式。在哥特时期由于教会的支持，画家重新登上历史的舞台。在文艺复兴时期经济宽裕，人... (展开)

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薇安 2009-05-25 21:24:22

好读又易读

浅显易懂提纲挈领，是一本好读又易读的书。简要精到的介绍不仅适合孩子们和入门者阅读还适合想要在短时间内掌握西方美术史并具有一定鉴赏能力的人们。还喜欢作者简要的评论，在这样简述艺术史的著作中较少见到作者独具思考的视角，这本书做到了。 (展开)

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白玉银簪 2021-06-04 13:06:15 陕西师范大学出版社2004版

简要的绘画历史而非鉴赏

这篇书评可能有关键情节透露

偶然在读书APP里看到电子书才2块钱，冲着房龙的名气买来看了。书的文字很少，大概只有3万多字，花一天时间就能读完。总体来说还行，可以一看，但必须指出的是，这本书并不是一本绘画鉴赏书，如果希望从中了解如何欣赏绘画作品，那恐怕这本书会让人失望。房龙的叙事更多的是偏向... (展开)

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三生有幸

1.画家究竟想干什么每个人都以独特的方式将其所见或所经历的事情表达给其他的人。画家之所以绘画，是因为他们有某感受想传达给其他人的时候，通过色彩和线条去表达出来。埃及建筑风格和画家、雕刻家风格画风一样，类似批量生产的官方艺术。埃及人是希腊的老师，希腊则教给我们大家的知识基础。没有深奥的知识，就根本不可能进行复杂的画面设计。希腊对于古代文化的贡献是巨大的，但是希腊人对待绘画就像一个领养的孩子，...
2016-07-23 13:27:24 1人喜欢

1.画家究竟想干什么每个人都以独特的方式将其所见或所经历的事情表达给其他的人。画家之所以绘画，是因为他们有某感受想传达给其他人的时候，通过色彩和线条去表达出来。埃及建筑风格和画家、雕刻家风格画风一样，类似批量生产的官方艺术。埃及人是希腊的老师，希腊则教给我们大家的知识基础。没有深奥的知识，就根本不可能进行复杂的画面设计。希腊对于古代文化的贡献是巨大的，但是希腊人对待绘画就像一个领养的孩子，他们善待它，偶尔也会再其背上轻抚，但是从来没有把它当做自己的孩子。 2.罗马时期在希腊和罗马文化落后出现的画家，他们没有行动自由。公元325年，尼西亚大会（基督教举办的首次大会）中有一条规则：绘画主题不能由画家自由想象，必须符合传统和教会的法规。作为一种“规定的”艺术形式，拜占廷和俄罗斯的艺术已经走入死胡同，成为化石。 *宗教无审美，也不需要大面积的绘画。艺术画家可以作画的机会非常少，只能做一些微型画。 3.哥特时期在找到新的资助人-教会之后，画家重新登上历史的舞台。 (大概公元9世纪到15世纪）教会和罗马帝国的之间战争纠纷不断。都企图把艺术家作为可以利用的武器。所以艺术各种形式得到了发展。现在人们通常所说的哥特式时期，指的就是13世纪到15世纪。任何发明都源于社会的需求。直到中世纪末期，画家仍然缺乏透视方面的知识。 4.文艺复兴时期从1400年到1550年的150年之间是真正的文艺复兴时期。 *因为经济宽裕，有时间和金钱去打扮自己，充实自己。 15世纪的人们对艺术家怀有敬畏感，在大多数人的眼里，艺术是卓越的，受神灵点化的魔术。因此，艺术家具有创作的自由和选择绘画风格的权利，没有人（起码为数不多的人）对其想法提出异议。新文化教育的影响迅速参透到旧大陆的每一个角落，中世纪受到严格约束的思想获得巨大的解放，被更广泛的、世界性的、正常的观点所取代。 5. 巴罗克时期 17世纪的绘画清晰地展示出艺术与生活的紧密联系，十分准确的反应出当时的时代精神。一般说来，除了低地理国家和西班牙以外，在巴罗克时期，绘画并不是最突出的一种形式。这是一个战争不休的时期，生活中充满了太多的暴力。由于战争的狂乱和迫害，当时的环境不利于画家创作杰出作品。 6.洛可可时期画家们精心地再现那迷人、典雅和伟大的时代。艺术家的伟大或者平庸就在于，他们是否具有发现能力和向同时代的人清晰描绘这些特征的能力。对于我们来说，中国的艺术是一本合上的书，因为它主要是一种暗示的艺术，避免了照片式的精确性。这个时代的艺术共同特点很突出，给人的感觉犹如一个男人和一个迷人的女人结婚很长时间后的感觉这个时期的艺术缺乏文艺复兴和巴罗克时期艺术作品中公认的男性气概和力量特征，它是女性艺术而不是男性艺术。但是洛可可时期以后，世界主义从地球上消失了，民族主义取代了世界大同主义，画家们再一次陷入不幸当中。 7.革命与帝国画家成为宣传员法国大革命时期的画家有两种想法：一是怀有巨大的革命热情，二是考虑如何在革命中保全性命。 19世纪初以后，人们必须用完全不同于一万年前的眼光看待艺术。从那时开始，画家不再是必需品，而成为奢侈品的代名词，甚至不再时髦了。 8.20世纪画家获得了个性的解放，他作为“人”而言，无言向前迈进了巨大的一步，但是作为艺术家而言，似乎没有什么益处。法国大革命完全废除了对出身和等级的崇拜，但很快却建立了新的崇拜方式-对金钱的崇拜。现代画家是自由的公民，可以天马行空，随心所欲，但是却走投无路。通过理解过去画家作画的方式，我们可以更好的评价现时代的画家。这本书说的是美术的简单历史情况，由时代环境背景下艺术家生活的情况还有艺术的走向。

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为什么东方就完全没发展出透视画法呢？包括中西方的交汇土耳其 (2回应)
2013-09-11 21:24:16

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1.画家究竟想干什么每个人都以独特的方式将其所见或所经历的事情表达给其他的人。画家之所以绘画，是因为他们有某感受想传达给其他人的时候，通过色彩和线条去表达出来。埃及建筑风格和画家、雕刻家风格画风一样，类似批量生产的官方艺术。埃及人是希腊的老师，希腊则教给我们大家的知识基础。没有深奥的知识，就根本不可能进行复杂的画面设计。希腊对于古代文化的贡献是巨大的，但是希腊人对待绘画就像一个领养的孩子，...
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