西方美术简史

1.画家究竟想干什么每个人都以独特的方式将其所见或所经历的事情表达给其他的人。画家之所以绘画，是因为他们有某感受想传达给其他人的时候，通过色彩和线条去表达出来。埃及建筑风格和画家、雕刻家风格画风一样，类似批量生产的官方艺术。埃及人是希腊的老师，希腊则教给我们大家的知识基础。没有深奥的知识，就根本不可能进行复杂的画面设计。希腊对于古代文化的贡献是巨大的，但是希腊人对待绘画就像一个领养的孩子，他们善待它，偶尔也会再其背上轻抚，但是从来没有把它当做自己的孩子。2.罗马时期在希腊和罗马文化落后出现的画家，他们没有行动自由。公元325年，尼西亚大会（基督教举办的首次大会）中有一条规则：绘画主题不能由画家自由想象，必须符合传统和教会的法规。作为一种“规定的”艺术形式，拜占廷和俄罗斯的艺术已经走入死胡同，成为化石。*宗教无审美，也不需要大面积的绘画。艺术画家可以作画的机会非常少，只能做一些微型画。3.哥特时期在找到新的资助人-教会之后，画家重新登上历史的舞台。(大概公元9世纪到15世纪）教会和罗马帝国的之间战争纠纷不断。都企图把艺术家作为可以利用的武器。所以艺术各种形式得到了发展。 现在人们通常所说的哥特式时期，指的就是13世纪到15世纪。任何发明都源于社会的需求。直到中世纪末期，画家仍然缺乏透视方面的知识。4.文艺复兴时期从1400年到1550年的150年之间是真正的文艺复兴时期。*因为经济宽裕，有时间和金钱去打扮自己，充实自己。15世纪的人们对艺术家怀有敬畏感，在大多数人的眼里，艺术是卓越的，受神灵点化的魔术。因此，艺术家具有创作的自由和选择绘画风格的权利，没有人（起码为数不多的人）对其想法提出异议。新文化教育的影响迅速参透到旧大陆的每一个角落，中世纪受到严格约束的思想获得巨大的解放，被更广泛的、世界性的、正常的观点所取代。5. 巴罗克时期17世纪的绘画清晰地展示出艺术与生活的紧密联系，十分准确的反应出当时的时代精神。一般说来，除了低地理国家和西班牙以外，在巴罗克时期，绘画并不是最突出的一种形式。这是一个战争不休的时期，生活中充满了太多的暴力。由于战争的狂乱和迫害，当时的环境不利于画家创作杰出作品。6.洛可可时期画家们精心地再现那迷人、典雅和伟大的时代。艺术家的伟大或者平庸就在于，他们是否具有发现能力和向同时代的人清晰描绘这些特征的能力。对于我们来说，中国的艺术是一本合上的书，因为它主要是一种暗示的艺术，避免了照片式的精确性。这个时代的艺术共同特点很突出，给人的感觉犹如一个男人和一个迷人的女人结婚很长时间后的感觉这个时期的艺术缺乏文艺复兴和巴罗克时期艺术作品中公认的男性气概和力量特征，它是女性艺术而不是男性艺术。但是洛可可时期以后，世界主义从地球上消失了，民族主义取代了世界大同主义，画家们再一次陷入不幸当中。7.革命与帝国画家成为宣传员法国大革命时期的画家有两种想法：一是怀有巨大的革命热情，二是考虑如何在革命中保全性命。19世纪初以后，人们必须用完全不同于一万年前的眼光看待艺术。从那时开始，画家不再是必需品，而成为奢侈品的代名词，甚至不再时髦了。8.20世纪画家获得了个性的解放，他作为“人”而言，无言向前迈进了巨大的一步，但是作为艺术家而言，似乎没有什么益处。法国大革命完全废除了对出身和等级的崇拜，但很快却建立了新的崇拜方式-对金钱的崇拜。现代画家是自由的公民，可以天马行空，随心所欲，但是却走投无路。通过理解过去画家作画的方式，我们可以更好的评价现时代的画家。这本书说的是美术的简单历史情况，由时代环境背景下艺术家生活的情况还有艺术的走向。

为什么东方就完全没发展出透视画法呢？包括中西方的交汇土耳其