出版社: 陕西师范大学出版社
译者: 紫图
出版年: 2005/4/1
页数: 187
定价: 26.00
丛书: 世界经典文化故事系列
ISBN: 9781328303189
内容简介 · · · · · ·
亨德里克・房龙,(1882-1944),出生于荷兰的鹿特丹,1903年开始在美国康奈尔大学和德国慕尼黑大学学习,获得博士学位。早年混迹社会,作过教师,编辑,记者和播音员等等。这位体重两百磅,粗壮结实的荷兰裔美国人于1921个出版了《人类的故事》一书,从此饮誉世界。一生中出版了30余种书籍,以人文主义的立场,通俗易懂,俏皮睿智的文风,将人类各方面的历史几乎全部都复述了一遍。他的绝大部分著作均是风靡世界的畅销书,历经近一个世纪仍不失魅力,影响了一代又一代的读者。房龙本人更是多才多艺,他精通10种文字,善拉小提琴,他不为自己的绝大多数著作配画了许多稚拙可爱的插图。
丛书信息
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西方美术简史的书评 · · · · · · ( 全部 15 条 )


不能这样出书——《欧洲美术故事》书评

可以同小学二年级的女儿一同阅读的小书

配画有被剪裁 & 翻译前不查证 & 标题党

有错别字,目录中有的内容在正文中没有提到

简要的绘画历史而非鉴赏
这篇书评可能有关键情节透露
偶然在读书APP里看到电子书才2块钱,冲着房龙的名气买来看了。书的文字很少,大概只有3万多字,花一天时间就能读完。总体来说还行,可以一看,但必须指出的是,这本书并不是一本绘画鉴赏书,如果希望从中了解如何欣赏绘画作品,那恐怕这本书会让人失望。房龙的叙事更多的是偏向... (展开)> 更多书评 15篇
读书笔记 · · · · · ·
我来写笔记-
1.画家究竟想干什么 每个人都以独特的方式将其所见或所经历的事情表达给其他的人。 画家之所以绘画,是因为他们有某感受想传达给其他人的时候,通过色彩和线条去表达出来。 埃及建筑风格和画家、雕刻家风格画风一样,类似批量生产的官方艺术。 埃及人是希腊的老师,希腊则教给我们大家的知识基础。 没有深奥的知识,就根本不可能进行复杂的画面设计。 希腊对于古代文化的贡献是巨大的,但是希腊人对待绘画就像一个领养的孩子,...
2016-07-23 13:27:24 1人喜欢
1.画家究竟想干什么 每个人都以独特的方式将其所见或所经历的事情表达给其他的人。 画家之所以绘画,是因为他们有某感受想传达给其他人的时候,通过色彩和线条去表达出来。 埃及建筑风格和画家、雕刻家风格画风一样,类似批量生产的官方艺术。 埃及人是希腊的老师,希腊则教给我们大家的知识基础。 没有深奥的知识,就根本不可能进行复杂的画面设计。 希腊对于古代文化的贡献是巨大的,但是希腊人对待绘画就像一个领养的孩子,他们善待它,偶尔也 会再其背上轻抚,但是从来没有把它当做自己的孩子。 2.罗马时期 在希腊和罗马文化落后出现的画家,他们没有行动自由。 公元325年,尼西亚大会(基督教举办的首次大会)中有一条规则:绘画主题不能由画家自由想象,必 须符合传统和教会的法规。 作为一种“规定的”艺术形式,拜占廷和俄罗斯的艺术已经走入死胡同,成为化石。 *宗教无审美,也不需要大面积的绘画。艺术画家可以作画的机会非常少,只能做一些微型画。 3.哥特时期 在找到新的资助人-教会之后,画家重新登上历史的舞台。 (大概公元9世纪到15世纪)教会和罗马帝国的之间战争纠纷不断。都企图把艺术家作为可以利用的武 器。所以艺术各种形式得到了发展。 现在人们通常所说的哥特式时期,指的就是13世纪到15世纪。 任何发明都源于社会的需求。 直到中世纪末期,画家仍然缺乏透视方面的知识。 4.文艺复兴时期 从1400年到1550年的150年之间是真正的文艺复兴时期。 *因为经济宽裕,有时间和金钱去打扮自己,充实自己。 15世纪的人们对艺术家怀有敬畏感,在大多数人的眼里,艺术是卓越的,受神灵点化的魔术。因此, 艺术家具有创作的自由和选择绘画风格的权利,没有人(起码为数不多的人)对其想法提出异议。 新文化教育的影响迅速参透到旧大陆的每一个角落,中世纪受到严格约束的思想获得巨大的解放,被 更广泛的、世界性的、正常的观点所取代。 5. 巴罗克时期 17世纪的绘画清晰地展示出艺术与生活的紧密联系,十分准确的反应出当时的时代精神。 一般说来,除了低地理国家和西班牙以外,在巴罗克时期,绘画并不是最突出的一种形式。这是一个 战争不休的时期,生活中充满了太多的暴力。由于战争的狂乱和迫害,当时的环境不利于画家创作杰 出作品。 6.洛可可时期 画家们精心地再现那迷人、典雅和伟大的时代。 艺术家的伟大或者平庸就在于,他们是否具有发现能力和向同时代的人清晰描绘这些特征的能力。 对于我们来说,中国的艺术是一本合上的书,因为它主要是一种暗示的艺术,避免了照片式的精确性 。 这个时代的艺术共同特点很突出,给人的感觉犹如一个男人和一个迷人的女人结婚很长时间后的感觉 这个时期的艺术缺乏文艺复兴和巴罗克时期艺术作品中公认的男性气概和力量特征,它是女性艺术 而不是男性艺术。 但是洛可可时期以后,世界主义从地球上消失了,民族主义取代了世界大同主义,画家们再一次陷入 不幸当中。 7.革命与帝国 画家成为宣传员 法国大革命时期的画家有两种想法:一是怀有巨大的革命热情,二是考虑如何在革命中保全性命。 19世纪初以后,人们必须用完全不同于一万年前的眼光看待艺术。从那时开始,画家不再是必需品, 而成为奢侈品的代名词,甚至不再时髦了。 8.20世纪 画家获得了个性的解放,他作为“人”而言,无言向前迈进了巨大的一步,但是作为艺术家而言,似 乎没有什么益处。 法国大革命完全废除了对出身和等级的崇拜,但很快却建立了新的崇拜方式-对金钱的崇拜。 现代画家是自由的公民,可以天马行空,随心所欲,但是却走投无路。 通过理解过去画家作画的方式,我们可以更好的评价现时代的画家。 这本书说的是美术的简单历史情况,由时代环境背景下艺术家生活的情况还有艺术的走向。
回应 2016-07-23 13:27:24
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1.画家究竟想干什么 每个人都以独特的方式将其所见或所经历的事情表达给其他的人。 画家之所以绘画,是因为他们有某感受想传达给其他人的时候,通过色彩和线条去表达出来。 埃及建筑风格和画家、雕刻家风格画风一样,类似批量生产的官方艺术。 埃及人是希腊的老师,希腊则教给我们大家的知识基础。 没有深奥的知识,就根本不可能进行复杂的画面设计。 希腊对于古代文化的贡献是巨大的,但是希腊人对待绘画就像一个领养的孩子,...
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1.画家究竟想干什么 每个人都以独特的方式将其所见或所经历的事情表达给其他的人。 画家之所以绘画,是因为他们有某感受想传达给其他人的时候,通过色彩和线条去表达出来。 埃及建筑风格和画家、雕刻家风格画风一样,类似批量生产的官方艺术。 埃及人是希腊的老师,希腊则教给我们大家的知识基础。 没有深奥的知识,就根本不可能进行复杂的画面设计。 希腊对于古代文化的贡献是巨大的,但是希腊人对待绘画就像一个领养的孩子,他们善待它,偶尔也 会再其背上轻抚,但是从来没有把它当做自己的孩子。 2.罗马时期 在希腊和罗马文化落后出现的画家,他们没有行动自由。 公元325年,尼西亚大会(基督教举办的首次大会)中有一条规则:绘画主题不能由画家自由想象,必 须符合传统和教会的法规。 作为一种“规定的”艺术形式,拜占廷和俄罗斯的艺术已经走入死胡同,成为化石。 *宗教无审美,也不需要大面积的绘画。艺术画家可以作画的机会非常少,只能做一些微型画。 3.哥特时期 在找到新的资助人-教会之后,画家重新登上历史的舞台。 (大概公元9世纪到15世纪)教会和罗马帝国的之间战争纠纷不断。都企图把艺术家作为可以利用的武 器。所以艺术各种形式得到了发展。 现在人们通常所说的哥特式时期,指的就是13世纪到15世纪。 任何发明都源于社会的需求。 直到中世纪末期,画家仍然缺乏透视方面的知识。 4.文艺复兴时期 从1400年到1550年的150年之间是真正的文艺复兴时期。 *因为经济宽裕,有时间和金钱去打扮自己,充实自己。 15世纪的人们对艺术家怀有敬畏感,在大多数人的眼里,艺术是卓越的,受神灵点化的魔术。因此, 艺术家具有创作的自由和选择绘画风格的权利,没有人(起码为数不多的人)对其想法提出异议。 新文化教育的影响迅速参透到旧大陆的每一个角落,中世纪受到严格约束的思想获得巨大的解放,被 更广泛的、世界性的、正常的观点所取代。 5. 巴罗克时期 17世纪的绘画清晰地展示出艺术与生活的紧密联系,十分准确的反应出当时的时代精神。 一般说来,除了低地理国家和西班牙以外,在巴罗克时期,绘画并不是最突出的一种形式。这是一个 战争不休的时期,生活中充满了太多的暴力。由于战争的狂乱和迫害,当时的环境不利于画家创作杰 出作品。 6.洛可可时期 画家们精心地再现那迷人、典雅和伟大的时代。 艺术家的伟大或者平庸就在于,他们是否具有发现能力和向同时代的人清晰描绘这些特征的能力。 对于我们来说,中国的艺术是一本合上的书,因为它主要是一种暗示的艺术,避免了照片式的精确性 。 这个时代的艺术共同特点很突出,给人的感觉犹如一个男人和一个迷人的女人结婚很长时间后的感觉 这个时期的艺术缺乏文艺复兴和巴罗克时期艺术作品中公认的男性气概和力量特征,它是女性艺术 而不是男性艺术。 但是洛可可时期以后,世界主义从地球上消失了,民族主义取代了世界大同主义,画家们再一次陷入 不幸当中。 7.革命与帝国 画家成为宣传员 法国大革命时期的画家有两种想法:一是怀有巨大的革命热情,二是考虑如何在革命中保全性命。 19世纪初以后,人们必须用完全不同于一万年前的眼光看待艺术。从那时开始,画家不再是必需品, 而成为奢侈品的代名词,甚至不再时髦了。 8.20世纪 画家获得了个性的解放,他作为“人”而言,无言向前迈进了巨大的一步,但是作为艺术家而言,似 乎没有什么益处。 法国大革命完全废除了对出身和等级的崇拜,但很快却建立了新的崇拜方式-对金钱的崇拜。 现代画家是自由的公民,可以天马行空,随心所欲,但是却走投无路。 通过理解过去画家作画的方式,我们可以更好的评价现时代的画家。 这本书说的是美术的简单历史情况,由时代环境背景下艺术家生活的情况还有艺术的走向。
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1.画家究竟想干什么 每个人都以独特的方式将其所见或所经历的事情表达给其他的人。 画家之所以绘画,是因为他们有某感受想传达给其他人的时候,通过色彩和线条去表达出来。 埃及建筑风格和画家、雕刻家风格画风一样,类似批量生产的官方艺术。 埃及人是希腊的老师,希腊则教给我们大家的知识基础。 没有深奥的知识,就根本不可能进行复杂的画面设计。 希腊对于古代文化的贡献是巨大的,但是希腊人对待绘画就像一个领养的孩子,...
2016-07-23 13:27:24 1人喜欢
1.画家究竟想干什么 每个人都以独特的方式将其所见或所经历的事情表达给其他的人。 画家之所以绘画,是因为他们有某感受想传达给其他人的时候,通过色彩和线条去表达出来。 埃及建筑风格和画家、雕刻家风格画风一样,类似批量生产的官方艺术。 埃及人是希腊的老师,希腊则教给我们大家的知识基础。 没有深奥的知识,就根本不可能进行复杂的画面设计。 希腊对于古代文化的贡献是巨大的,但是希腊人对待绘画就像一个领养的孩子,他们善待它,偶尔也 会再其背上轻抚,但是从来没有把它当做自己的孩子。 2.罗马时期 在希腊和罗马文化落后出现的画家,他们没有行动自由。 公元325年,尼西亚大会(基督教举办的首次大会)中有一条规则:绘画主题不能由画家自由想象,必 须符合传统和教会的法规。 作为一种“规定的”艺术形式,拜占廷和俄罗斯的艺术已经走入死胡同,成为化石。 *宗教无审美,也不需要大面积的绘画。艺术画家可以作画的机会非常少,只能做一些微型画。 3.哥特时期 在找到新的资助人-教会之后,画家重新登上历史的舞台。 (大概公元9世纪到15世纪)教会和罗马帝国的之间战争纠纷不断。都企图把艺术家作为可以利用的武 器。所以艺术各种形式得到了发展。 现在人们通常所说的哥特式时期,指的就是13世纪到15世纪。 任何发明都源于社会的需求。 直到中世纪末期,画家仍然缺乏透视方面的知识。 4.文艺复兴时期 从1400年到1550年的150年之间是真正的文艺复兴时期。 *因为经济宽裕,有时间和金钱去打扮自己,充实自己。 15世纪的人们对艺术家怀有敬畏感,在大多数人的眼里,艺术是卓越的,受神灵点化的魔术。因此, 艺术家具有创作的自由和选择绘画风格的权利,没有人(起码为数不多的人)对其想法提出异议。 新文化教育的影响迅速参透到旧大陆的每一个角落,中世纪受到严格约束的思想获得巨大的解放,被 更广泛的、世界性的、正常的观点所取代。 5. 巴罗克时期 17世纪的绘画清晰地展示出艺术与生活的紧密联系,十分准确的反应出当时的时代精神。 一般说来,除了低地理国家和西班牙以外,在巴罗克时期,绘画并不是最突出的一种形式。这是一个 战争不休的时期,生活中充满了太多的暴力。由于战争的狂乱和迫害,当时的环境不利于画家创作杰 出作品。 6.洛可可时期 画家们精心地再现那迷人、典雅和伟大的时代。 艺术家的伟大或者平庸就在于,他们是否具有发现能力和向同时代的人清晰描绘这些特征的能力。 对于我们来说,中国的艺术是一本合上的书,因为它主要是一种暗示的艺术,避免了照片式的精确性 。 这个时代的艺术共同特点很突出,给人的感觉犹如一个男人和一个迷人的女人结婚很长时间后的感觉 这个时期的艺术缺乏文艺复兴和巴罗克时期艺术作品中公认的男性气概和力量特征,它是女性艺术 而不是男性艺术。 但是洛可可时期以后,世界主义从地球上消失了,民族主义取代了世界大同主义,画家们再一次陷入 不幸当中。 7.革命与帝国 画家成为宣传员 法国大革命时期的画家有两种想法:一是怀有巨大的革命热情,二是考虑如何在革命中保全性命。 19世纪初以后,人们必须用完全不同于一万年前的眼光看待艺术。从那时开始,画家不再是必需品, 而成为奢侈品的代名词,甚至不再时髦了。 8.20世纪 画家获得了个性的解放,他作为“人”而言,无言向前迈进了巨大的一步,但是作为艺术家而言,似 乎没有什么益处。 法国大革命完全废除了对出身和等级的崇拜,但很快却建立了新的崇拜方式-对金钱的崇拜。 现代画家是自由的公民,可以天马行空,随心所欲,但是却走投无路。 通过理解过去画家作画的方式,我们可以更好的评价现时代的画家。 这本书说的是美术的简单历史情况,由时代环境背景下艺术家生活的情况还有艺术的走向。
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订阅关于西方美术简史的评论:
feed: rss 2.0
0 有用 巴喆 2018-04-12 17:18:03
够简短,那些画图全彩的挺精致的,如果能做成大开本就很好了
0 有用 Haimin 2013-09-26 06:05:57
蛮简单,读的很快。电子版很赞,图片很清晰,可以放大看细节。
0 有用 lovedanss 2011-07-09 00:33:12
天啊,我真的对绘画无爱=。= 所以……就不评价了……
4 有用 Juli 2013-06-10 16:01:57
不适合做科普类的简史,更像作者个人观点合集,主观且高高在上。
1 有用 鱼更 2013-09-20 08:16:13
快速了解西方美术流派变迁,用电子书看,各种大图细节可以慢慢欣赏,简直快赶上美术馆看原作了
0 有用 Amy 2022-05-07 21:37:38
@2020-05-11 22:55:20
0 有用 ifnoproc 2021-12-26 08:15:35
没有思想,杂乱无章,谈点技术也没谈出来
0 有用 低俗喜剧 2021-05-20 22:04:31
译者翻太差。
0 有用 Cameron 2021-04-22 17:03:47
除了排版有些问题,作者清晰的叙述让我认识到艺术反映了时代趋势和哲学反思。如果现当代艺术让人理解起来这么伤脑筋,是不是多多少少意味着现在的时代是充满矛盾冲突、令人困惑且疯狂的呢?
0 有用 写论文中 2020-05-11 18:28:37
我原来看过这么多美史… fine 看书就可以感受到隔阂 非专业者对实践和图像的解读 好似隔雾看花 不过看看外行怎么看待自己的专业还挺有意思的