内容简介 · · · · · ·

这本书与同类著作相比，有两大贡献：是摆脱了对佛教史的依赖，展开了独立的西藏绘画史研究，并将其纳入中国美术史、中国少数民族美术史、直至纳入世界美术史来考察，提出了对西藏绘画史正确定位的重要学术命题。二是把西方美术的成熟理论运用于西藏绘画史研究，取得了开拓性的成果。提炼出了西藏绘画的形式语言系统，形成了完整的西藏绘画风格史；系统、全面、丰富的图像学比较研究，填补了西藏绘画史图像志的空白，借用“图式一修正”理论解释了西藏绘画乃至符号化线形造型语言遭遇写实问题的缘由等等。这些都得益于作者研究方法的创新，应该归功于作者兼通东西方绘画的学养。更根本的，在于作者拥有一个开放的、世界性的美术视野和立足现实、独立判断的理论勇气。

作者简介 · · · · · ·

于小冬天津美術學院油畫系副教授

1963年生于瀋陽市。

1984年畢業于魯迅美術學院國畫系。自願申請進藏工作。

1984年-1997年任教于西藏大學藝術系。在西藏有13年的生活經歷。

1986年《佛像》獲“中華杯中國畫大賽”優秀作品獎。

1994年《維米爾構圖》入選“第八届全國美展”。

1997年《自畫像》、《被丢棄的泥塑》入選“中國當代素描藝術展”。

《金瓶掣簽》獲“西藏自治區政府珠峰獎”。

1999年《一家人》入選“第九届全國美展”。獲“建國五十周年天津市美展”一等獎。

2002年《寧瑪僧人一家》獲“紀念在延安文藝座談會上的講話發表六十周年全國美展”(天津)金奖。

主持并獨立完成國家教委課題《藏族繪畫風格史研究》。

2003年《渡》入选“跨越新世纪-第三届全国油画展”（分省展）（优秀作品展）。

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目录 · · · · · ·

序言
导论
——藏传佛教绘画史的核心问题
第一节佛教文化传入之前的西藏本土美术概况
第二节藏传佛教绘画史纲要
第三节藏传佛教绘画的风格史特征
· · · · · · (更多)

原文摘录 · · · · · ·

壁画中出现的植物有极强的图案感。相比之下，动物是比较写实的，就是画师在当地常见的《雪豹》（E38）和《山鹰》（E39）。因为路途过于艰辛，来到修行地都要经历最危险的攀爬。当年的画师不便携带太多繁杂的绘画工具和颜料，壁画像是就地取材完成的，一些烧饭煮茶所得的炭黑和天然的红土，和以动物胶，便可成为黑红两色颜料。这最简单的色彩使壁画表现为可贵的线描淡彩样式，这种样式在卫藏早期壁画中是不可见的。 (查看原文)

来一串冰糖葫芦 2024-09-12 12:53:43

—— 引自第339页
（一）三个造像类型佛教绘画的任何一种风格类型，都是以具体的神像刻画和画面氛围烘托来实现类型化审美理想的。从绘画的造像类型来看，突出表现在静相神、怒相神、静怒相神的造型方面。静相神又称善相神，以佛尊、菩萨、度母为代表（A22）。细分为善相、喜悦相、慈相、悲相、思索相等。造像强调表达空性、慈悲的精神境界，表现亲切、祥和、静穆、安宁的神态。怒相神又称猛相神、恶相神，以大威德金刚、大黑天、明王为代表（A23）。细分为夜叉怒相、罗刹怒相、仙人怒相、大怒明王相等。造像强调表达护法降魔、外猛内慈的精神境界，表现蓄威蕴怒、山临岳发的气势。静怒相神，以莲花生、大成就者、天王、罗汉、空行母，以及悲相、思索相、夜叉相为代表（A24）。造像特点介于静相神与怒相神之间。 (查看原文)

来一串冰糖葫芦 2023-10-07 21:15:37

—— 引自第20页