设计中的设计

读原研哉的《设计中的设计》带给我读本雅明《迎向灵光消逝的年代》一样激动和愉悦。像是遇上一位充满灵气和洞见的智者，还循循善诱地愿意为你历数古今，评点实例。他说的你静下来想想感觉都能领会，而且恰好戳中了心中最为困扰的几个问题，引着人向着找到答案迈出了一大步。 所以，这本书刚读完两章，脑子里就已经翻腾着各种想法了。趁着还没忘掉赶紧写下来，跟后面的感想一起写成一个系列。 第一章“设计到底是什么？”应该是对全书提出问题的基石。读完这本书之后我会再回过头来，把这一章再读一遍。 原研哉一路轻盈地从现代设计先驱John Ruskin和William Morris讲到包豪斯，再到现代和后现代，不紧不慢牵引着欧洲，美国，日本三条脉络，串起过去一百多年来现代设计的起源发展和世界变革的史实。这是在设计本身之上向地域范围，影响深远程度和时间推演三个维度上的俯瞰，以“哲学是关于思考的思考”一样的姿态带领读者走入这本《设计中的设计》。正如原研哉在自序的第一句话中写的“将设计以文字的方式表达出来也是以一种设计。” 回望是为了反思，以有益于当下和将来。设计和消费的关系从来就密不可分，但正如艺术诞生于宗教，却不局限于宗教，好的设计应该具备超越消费诉求的更高层面的自觉。原研哉一直强烈地感觉到，技术产业发展的速度已经远远超越了人们对其的思考和理解。我们在尚未完全认识技术更纯化的特性和更深刻的内涵之前，就开始急急忙忙地对它进行消费。

他清醒地感觉到“技术不是工具而是素材”，在我们对其充分了解之前就深陷于对它的消费，是一种危险的倾向：

跟原研哉一样，我和一些朋友们都有一种身处“过去和未来的夹缝中间”，能感知时代前进的钟摆却还是茫然不知所措的感觉。周遭更多的人们，更是忙着活在当下，沉溺于勾画细节和短期利益，却对周围正在发生的重大变革无动于衷。更不用说站到更高的层面，用更高的智慧来思考文明的走向是什么，未来需要的是什么，在这样的环境里自己能做些什么，能改变些什么。 我们中文里会用“成器”这个词来形容一个人的前途发展，尤其是职业上的。这也是一种设计的人生观。简单而言，用原研哉的话来讲，设计是“形式与机能的研究”。对自己人生的“形式与机能”的规划正完美地符合“成器”这个比喻。 一方面，我们需要不断增进对自我的认识，剥除掉其中的“钉子和金属片”，纯化自性；另一方面，我们不断地在根据这份认识选择合适的方法和工具塑造自我。 这么来想，跟这个时代一样，我们往往也太着急了。纯化和塑造自我的过程都急匆匆的，被消费他人同时自我消费的欲望和铺面而来的信息挟卷前行，在熙熙攘攘中顾不上观察，回顾和思考。

要谈《设计中的设计》一书，首先要从他的作者说起。原研哉，是国际知名的日本设计师，是无印良品的艺术总监，他对于设计领域做出了重要的贡献，他的设计思想也别有一番风味，而《设计中的设计》是关于他的部分设计思想的阐述。

在原研哉看来，作为一名优秀的设计师，仅仅只是具有设计的技巧，掌握设计的技能，是远远不够的，因为这只能说明我们能够很好的表达我们的思想，而没有其他实际的意义所在，所以他必须要具备有敏锐的观察能力和独到的见解，因为这是很重要的感受部分，只有对社会保持高度的敏感度，感受到社会的需要，消费顾客的需求，那么你才会有好的设计思想，然后才能够优秀的表达技巧来实践你的设计。所以说，对于设计来说，观察很重要，感受必不可少。

这是原研哉在谈论艺术与设计时谈到的一句话，同时让我想到了，其实我们很多人很少去思考艺术与设计的区别与联系，或者说，我们很少有人能够准确的弄明白它们之间的关系，常常把艺术混为一谈或脱离艺术来纯扯设计。其实，艺术和设计是有明显的区别，但是在某些方面又相同的独立的两个不同的概念。首先，值得提醒的是，艺术是可以脱离设计而单独存在的，但是设计却离不开艺术，至少，离开了艺术的设计不会是一件完美的设计。就像原研哉所说的那样，设计的动机并不是自我的极度表现，它侧重于社会。也就是说，设计是理性的产物，有社会实践的基础，才能成就一件设计。但是纯粹的艺术不一样，艺术大体上分为写实的和抽象的自我表现的两种类型。也许你会说写实的艺术也是和设计一样基于社会的，但是，一般有常识的人都会发现，就算是写实的，不同的艺术家有不同的表现风格，这也就是自我表现得成分了。为什么艺术和设计会有这样的区别呢？其实原因很简单，设计是理性的产物，而艺术是感性的表现。

新的设计材料的应用和新的设计形式的表达，可能会给能耳目一新的感觉，而抓住人们的眼球，但是我们不能忘了一点，那就是设计是为了解决问题的，而不是进行选美的比赛。美的东西给人带来的视觉冲击在相对于实际功能的卓越时会显得力不从心。那么，我们的设计就要贴近生活，解决生活中的实际的问题，方便和便利人们的生活的。贴近生活的设计不仅具有亲切感，有实际的功效，也易于被人们所接受。 还有一点使我感受深刻的是，原研哉 的对于日本文化的研究和运用。我 觉得一个民族有一个民族的文化根基，一个国家有一个国家的人文根基，我们有充分的了解和灵活的利用自己本民族和本国家所具有的独特的文化，了解人们的共同的习性和心理认同，才能有独到的认识和见解，使自己的设计能够最大限度的满足更多人的需求，创造更多的受众。所以说，我们就要有相应的文化修养，在把文化修养融入到设计之中，完成一件优秀的设计。 说实话，《设计中的设计》确实是一本很不错的书，里边的很多的设计思想都很优秀，读完之后，受益匪浅，嗯嗯，强烈推荐大家自己去体验期间的精华哈。

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