世界建筑大师名作图析

还有，发现建筑师们好像各自探讨的很多东西都是类似的（手动再见）。但是呢，张口就断定这这这手法那那那念头和某某一样、受某某影响就很嫌烦了。

Brian Mackay-Lyons,赖恩迈克里昂作品汲取了当地建造技艺的优点，同时回应了建造场地特殊的地理与气候特征。甚至有人称他为"场所诗人"。然而场地的重要性并未改变他在其他作品形式中体现出的明显的旨趣与特征，那些至始至终都会呈现在他作品中的几何形态，比例关系，空间运用以及平面与剖面关系。

汤姆 库迪格(Tom Kundig)曾公开表示，自己的灵感来源总是"大景观"，以及早年与雕塑家的互动。体现在他对建筑材料的精巧使用，作品中大量使用被称为"小宇宙"的精巧装置，在合适的时间，合适的地点使用合适的工匠，体现了他在其大尺度景观营造与细部语言迷恋之间，他仍然执迷于某些建筑原型的思想。

托马斯 菲弗(Thomas Phifer):场馆诗人，采用比20世纪现代主义更为通俗的现代建筑语言，创造出精确的极简主义雕塑，有时是实体的，但通常是透明的，这些场馆均为形态几何，质感细腻，视线通透，可透过一系列格栅和面板改变光线品质，同时保持自身的形态，他们的存在转瞬即逝，通常位于如建筑一般可控的景观之中，在不断改变气候条件的过程中，实现内外空间的持续转换。

史蒂芬 比尔(Stephane Beel):在他的两所住宅中，他试图通过入口来处理该住宅与基地的关系。梅森住宅(Villa Maesen)是一栋线性住宅，接近200英尺长，位于一座墙面连续突起大宅的花园之中。事实上，它成为了与既有长墙平行，与现有房屋等宽的，一座可居住的墙壁，鉴于该住宅与墙面基本等高，因此需要穿过它的消极空间方能进入住宅。P住宅(Villa P)同样是线性设计方案，但在这个案例中线条被折叠成四条边而成为一个院子。入口通过折现上的缝隙，经由一座小桥到达庭园对面的入口，虽然该住宅的形式看起来像是位于没有高差的基地上，但穿越的小桥揭示了它实际位于一个坡地上，比尔称这个院子为"没有楼板的中庭"。

戴维 奇普菲尔德(David Chipperfield):"形状"是有机的，无非是结果的呈现，然而"形式"意味着可以被构建的规律。因此，我们设计的是形式。

西古德 莱韦伦茨(Sigurd Lewerentz):既不著述也不教学，他早期作品是用一种精致的，却是原创的古典的语言(复兴小教堂)，后期作品，(瑞典克利潘的圣彼得教堂，)拒绝了这种语言，却又有几分相似，一种有节制的收敛的想象力，带来了并不拘谨的神秘建筑。

斯蒂文 霍尔(Steven Holl)从生物学和地质学借用了一些概念，创造出雕塑般的流动空间。面向文脉，但他对建筑室内引入自然光和控制自然光感兴趣，以及早期对几何关系的兴趣。

拉斐尔莫内欧(Rafeal Moneo)，对场地的充分利用，得到紧凑的建筑和基本占满的场地，在作出自治的和生动的内部空间的同时，回应了场地文脉。

HDM:把建筑的外表面，即把表皮置于作品的优先地位，也许他们想要创造一种视觉的和有质感的表面，以此产生建成形式中已经失去的感觉

安德烈亚 帕拉第奥(Andrea Palladio)的La Rotonda(圆厅别墅)通常被称为Villa Capra,偶尔又根据最初所有者的家族姓氏被称为Villa Almerico

结构:意味着支撑，具体而言，结构是梁，柱，板，墙及其组合，可作为频度，模式，简约，规律，随意，复杂等术语进行构思，结构可以界定空间，创造单元，塑造流线，引导行为或进行组合调整，与所有建筑创造要素关联。其图解潜在强化了自然光，单元与整体，几何形等条目，强化了流线与使用空间的关系以及对称性，均衡性与等级性

自然光:光线是渲染形态与空间的工具，光线的量，品质，色彩都将影响建筑的体量感。决策一栋建筑的立面，剖面时，自然光的引入方式已然决定。经过过滤，屏障，反射，日光的品质明显不同。通过屏障的调节，从侧墙进入空间的关系，与直接进入室内的顶光不同。二者又与经过围护结构反射进入空间的光线大异其趣，尺度，位置，形状，开口频率，材料质感，纹理与色彩，入射室内之前，之间，之后的调节等概，都是光线的设计构思，可以强化体量，几何性，等级感及单元到整体，重复与独特，以及流线与使用空间等条目。

体量:由知觉引导，不是建筑立面或轮廓问题，是建筑整体的知觉形象。与概念及文脉，单元模式，单个与整体集合形体，主次元素等相关。体量具有界定外部空间，适应场地条件，界定入口空间，引导交通流线，彰显建筑重要性，与强化单元与整体，重复与独特，平剖面，加减法，等级关系有关

这个认可。