北宋名家词选讲

——蘇軾—— 日暖桑麻光似潑，風來蒿艾氣如薰，使君元是此中人。——日光照在桑麻的葉子上像是潑了一層水那麼明亮，一陣風吹過來，鄉野之間的蒿草和艾草都發出了一種燻香般的香氣。他覺得，自己本來就應該是生活在這種環境中的人。 解鞍曲肱，醉臥少休。及覺已曉。亂山攢擁，流水鏗然，疑非人世也。 他是從死生的患難之中解脫出來來到黃州的。我們且看他在解脫之後的那一份逍遙自得的情感！ 蘇東坡有多麼瀟灑！他不是非得回到家中，回到床上，把一切都安排好了再睡覺；他現在想睡覺，立刻就下馬睡覺。 月夜的景色是不同的，有的時候是萬里無雲，像李太白所說的“牛渚西江月，青天無片云”；有的時候有很多的云，月影在雲海間出沒，像李太白所說的“明月出天山，蒼茫雲海間”。 蘇東坡是把溪水中的月光看做一個有情的生命，這裡面有他自己的一份生活的情趣。 ——杜鵑鳥一聲啼叫，我睜開眼睛一看，天已經亮了，周圍是這麼美麗的春天。這一句不但是寫情趣，而且有一種哲思，有一種頓然覺悟的驚喜：你從睡夢中醒來，忽然看到了一個你從來也沒有看見過的世界！ 同行皆狼狽，余獨不覺。(《踏莎行》序) 爲什麽狼狽呢？因為首先他們的心就被雨給打亂了。他們想：“哎呀，我的衣服要濕了，鞋子要髒了。”於是自己心裡先緊張起來。其實，不管你緊張還是不緊張，雨都要打到你的身上，你又何必為這件事情而緊張狼狽呢？……這就是蘇東坡之所以為蘇東坡了，他表現出一種達觀的、超然的、哲理的思想。暴雨常常是下一陣就會過去，他說我不在乎。……通過這件事，他是想起了他自己的遭遇。 要知道，天下有很多事情，你的緊張並不能使它有所改變，你只是白白地緊張而已。所以在你自己的心理之中要有一種——從宗教來說是一種定力，從道理來說是一種持守。……這不過是自然界的風雨。但是，你生活在人世間，人生的遭遇不也是風雨嗎？無論是在大自然的風雨之中，還是人生的風雨之中，都需要有一份定力和持守，才能站穩腳步，不改變你自己的品格和修養。 在這第一句里，“穿”和“打”兩個字把打擊的力量寫得那麼強，但是“莫聽”兩個字把它們全都否定了，這就是一種定力和持守。 陶淵明說：“結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾，心遠地自偏。”這本是儒家最起碼的修養。 華歆這個人，他的內心經常為外物所動，那是因為，他自己沒有一個立足的場所，所以總是跟著外邊的風氣而轉移。 儒家講究“泰山崩于前而色不變”，這說起來好像很誇張，但人是應該有這種修養的。 有許多事情看起來很相似，但只差那麼一點點就完全不同。超脫是好的，麻木就是不好的。你可以不在乎外界的打擊，但是你麻木遲鈍地站在那裡挨打就不對了。……“何妨”寫得多麼瀟灑。他說，我選擇的路我仍然要走下去，而且我過去怎麼走現在還怎麼走。既然你已經不能避開這一場雨，那麼你何必自己先在精神上製造緊張呢？如果你匆匆忙忙亂跑的話，也許反而會在路上滑一跤，跌到泥坑里去。“莫聽穿林打葉聲”不是說捂起耳朵不聽，因為耳朵捂上心還在緊張，那一點兒都不算數的。“莫聽”，是說在精神心理上首先就不能被挫敗。這兩句表面上寫的是途中遇雨，實際上是寫他面對人生中的打擊與摧傷時所表現的一種境界。……可是他(少游)一遭到打擊，馬上就從精神上自己先把自己打敗了。蘇東坡就不是，任何打擊和摧傷加在他的身上始終沒有把他打敗。他晚年被貶到海南，還寫出了“雲散月明誰點綴，天容海色本澄清”這樣的句子。這就是蘇東坡。 一個人，要訓練自己在心情上留有一個空閒的余裕。你不但不被外界的環境打倒，而且你還能夠觀察，能夠欣賞，能夠體會。蘇東坡晚年從海南島渡海回來的時候說：“九死南荒吾不恨”，因為“茲游奇絕冠平生”。人，不只是在順利的環境之中才能完成自己；在困難的環境之中，也一樣能夠完成自己。這裡邊很重要的一點就是要有一種賞玩的余裕。雖然是艱苦患難之中，但是你能保持一種賞玩的心情，那麼你就能夠有所獲得。 假如你真的有一種對哲理的了悟，那麼萬事都會互相效力，使你無論在什麽環境中都能得到益處。……在這首詞中，他說的只是下雨這麼一件小小的事情，卻從中悟出了這麼多的道理。 所謂“知足”，是要你在知足之中，更加努力向前。 他們往往有很多很多的藉口為自己解脫。 辛棄疾：莫避春陰上馬遲，春來未有不陰時。——你不要逃避春天的陰雨而不肯出門，否則，整個春天經常是陰雨天氣，難道你就把整個的春天都放過去嗎？ 不需要慾望的滿足，不必等待條件，你也依然能夠向前。 與我的老師當時和我們談到詩人的修養很有關係。 要用出世的心情，去做入世的事業。 這是因為我國古代的詩人，他們本身真的有這樣一種修養的境界。所以你要想瞭解蘇東坡，就先得瞭解他這種修養的境界。 當你經過了風雨，感到寒冷的時候，忽然間一抬頭，看到了山頭那西斜的太陽，心中馬上升起一種親切和溫暖的感覺。這話很難講，但在人生之中確實有這樣一種體會。在這個時候，你就知道下雨之後終究會晴，你就會對宇宙之間的循環有了一種了悟，你就不會永遠沉陷在悲苦和挫折之中。由於你對人生有了一個比較徹底的認識，所以在微冷的醒覺之中就有了親切溫暖的感受。 西方的詮釋學認為，一個作家不管寫出多少不同的作品，你都可以透過他所有的作品找出他的一個中心的感情意境之所在。那麼，通過蘇東坡的這麼多首詩和詞，我們也可以找到他的一個基本的修養之所在，那就是“山頭斜照卻相迎”——一種通觀。 “向來”——我過去所來的地方。我回頭看一看我過去所來的地方，穿林打葉，雨打風吹，那不是很蕭瑟很淒涼嗎？這實際上是指他平生所經受的那些打擊和苦難。——我現在悠然自在地走我自己的路，走向自己所追求的那個目的地，在我的心中，既沒有風雨，也沒有晴天。他現在已經超脫於風雨陰晴之上了。“風雨”是打擊，是一種不幸；“晴”是溫暖，是幸。有的人把打擊和不幸看開了，對溫暖和幸福卻不能看開，那也不對。“也無風雨也無晴”的意思是，無論是打擊和不幸也好，無論是溫暖和幸福也好，對我的心都沒有干擾，都不能轉移和改變我。風雨是外來的，我還是我；晴朗也是外來的，我也還是我。(——未發之中)現在，他已經不只是通觀，而且有了一種超然的曠觀。惟其如此，蘇東坡在晚年才能夠達到一種很高的修養，寫出“雲散月明誰點綴，天容海色本澄清”這樣的句子來。 四十三年如電抹。……與予同是識翁人，惟有西湖波底月。(《木蘭花令 用歐公西湖韻》)——現在西湖的遊客已不是43年前的遊客，和我一樣當年曾經認識醉翁歐陽修的人還剩下有誰呢——只有西湖水中的明月！ 明朝車馬各西東，惆悵畫橋風與月。(《木蘭花令》醉翁) 歐陽修一開口就有他的特色，他真是一個懂得賞玩的人。 秋天草葉枝梢上有露水，風一吹，草葉一動，露水珠就掉下去了。人生的短促也就是這個樣子。人們寫人生的短促時常常說：“人生有如朝露。” 看一首詩的好壞先要看它感發生命的多少、厚薄、大小，然後就要看這感發的生命傳達得如何。這裡面一個是“能感”的因素，一個是“能寫”的因素。在“表現”的這一方面包括語彙的豐富和想像的豐富。語彙的豐富是可以訓練的，你只要多讀書、多背誦，語彙自然也就多了。可是想像的馳騁，那是天生來每個人各有不同的。 杜甫說：“一片飛花減卻春。”可是人們總是要等到花都落下的時候才突然明白：春天已經過去了。 ——秦淮海—— 《蒿庵論詞》：“他人之詞，詞才也。少游，詞心也，得之於內，不可以傳。”“詞才”是寫詞的才能，有豐富的語彙，有豐富的想像和聯想，能感受，能觀察，這是有詞才；而能夠蘊涵有詞的那種婉約、纖細、柔媚的質素，才是有詞心。 “風裡垂楊態萬方”、“楊柳春風百媚生” 所謂感發的本質，就是內心之中的一種感動。 “柳外畫樓獨上，憑欄手捻花枝。放花無語對斜暉。”——他一個人登上了柳樹邊的畫樓，畫樓欄杆外面有高高的花樹，他就用手指捻著樹上的一個花枝。在手捻花枝惆悵良久之後，他並沒有把花枝折下來，而是“放花無語對斜暉”。這感覺真是太細膩了。 秦淮海的傷春裡邊，沒有被今昔離合悲歡的某一個特定情事或人物所拘限，他所寫的是內心深處的最細微的體會，所以寫得耐人尋味。他的感覺最敏銳，最纖細，最容易被觸動，能寫出對美好的光陰、美好的花朵的那份愛惜和珍重；寫出對不能夠長久保留的美好的東西的哀惋和歎息。這就是秦少遊之所以為“詞心”的緣故。 蘇東坡比秦少遊差不多要大十三歲，兩個人在做人的修養這一方面也是不同的。蘇東坡這個人很曠達，無論外界給他什麼樣的打擊，他自己內心總有一種不變的持守。從中國的古典詩歌中，你可以看到一個人的修養是多麼重要。有時候，一個人遭遇到什麽事情並不能夠完全自主，因為外在環境的改變有時不是你能夠掌握或預料的。可是，對於遭遇到事情之後的反應就是可以自主的了。同樣是遭到貶官的不幸，每個人的反應都不同。蘇東坡的反應跟秦少遊就完全不一樣。 而一受到挫折就可以看出人的不同了。有的人不管碰到什麽樣的挫折，我依然是我，一次考不上就再試一次，像韋莊，一直到50幾歲才考中進士；有的人則是曠達，考不上就算了，不把它放在心上。可秦少遊這個人不是這樣，受到挫折以後，就把他少年的壯志都挫傷了。 有華燈礙月。(《望海潮》淮海) (慢慢盛開的櫻花)那麼紅豔，充滿了光彩，充滿了生命。 惟其經歷過冰雪，你對春天來到的感受才特別地鮮明。 一年的芳華原來是這樣的美麗。 詩歌都是用文字寫的，當然是從文字表現。就是說你要找到最恰當的動詞、最恰當的形容詞、最有效果的結構和句法，把你的感受表達出來。 凡是遠望，往往就會引起你一種懷思、嚮往的感情。……這是中國詞之很難講的地方，也是秦淮海的詞難講的地方。你已經感覺到外邊是一片冷漠和寒冷，你爲什麽還要上小樓？ 你想要看見我內心這種纏綿的、千回百轉的情意嗎？我的迴腸，就像金爐里那寸寸斷盡的小篆香。“迴腸”是抽象的情思，“斷盡金爐小篆香”是具體的形象。這寫得很好，是那樣熱烈，是1一寸一寸地燒盡，是2在那麼珍貴的金爐里，3而且是那麼芬芳的一段情意。這是秦少遊用具體的形象來表現抽象的情思。 可是儘管美麗，儘管飄舞，儘管自由，你要知道那花畢竟是落花。秦少遊寫得很美，但是裡邊帶有很惆悵的悲哀。 但是你找不到一個缺口，那整個天地都籠罩在迷濛的、無邊的絲雨之中。 天下有很多崇高美麗的東西常常是一個人去追求的。你如果能帶領大家去追求當然是很好，可是世界上一般人都沉迷在眼前的利害、物欲的享受之中，很少有人能夠真的把眼前的利害得失和物質慾望放下來，去追求一個高遠的理想。所以常常要一個人去走這樣的路。 總而言之，雖然你自己的力量很小，可你是把自身增加到光明的這一面還是增加到黑暗的那一面？每個人都應該負起責任來。 你與你所親愛的人，與你本來歸屬的所在永不分離這是一種幸福。現在很多人都要尋根，你要找到你的一個根源而且與它有聯繫，這是人生一種幸福美好的事情。 西方的文學批評理論講接受美學，講讀者的反應：一個作品本身完成了之後，它只是一個藝術的成品，是一個沒有生命的東西。它只有在得到審美的人閱讀了之後才完成了自己的美學價值，成為美學的客體。對那些讀者來說，每一個人的背景、思想、所受的教育都是不同的，所以對同一篇作品往往也是仁者見仁、智者見智。 一個原因是蘇東坡的天才，他能夠欣賞莊子的哲理，有一種飛揚的想像力；另一個更重要的原因是，他和秦少遊有同樣的遭遇，因此他才能體會到這兩句詞的好處。“郴江幸自繞郴州，為誰流下瀟湘去”這種非理性的質問所代表的實在是最大最深的一種悲慨：宇宙之間，世界之上，爲什麽就讓這種不幸的事情發生呢？……這種質問在中國有一個傳統，那就是楚辭的《天問》。那是一種非理性的質問，問的都是天地宇宙之間永遠如此不可改變的東西。 什麽時候是不會錯誤的？那就是你自己的想像——你所描寫的你心目之中的想像。 “愴”是創傷的意思。當你內心受到一種創傷因而產生悲痛的時候就叫做“愴”。 ——賀鑄—— 有共同興趣的，就如同光線的光度色彩都一樣，彼此相得益彰。是同類的就喜歡互相尋求，跟你性格相近的你就能夠欣賞；跟你不相同的，你就沒有辦法欣賞了。 柳枝細長，表示溫柔綿長的情感。 如果你想要知道我內心的離愁別恨有多少，就像芭蕉葉子的不能開展，也像丁香花瓣的密結。 詩歌的主要質素在傳達一種感發的生命，文藝的技巧只能幫助作者傳達表現得好，至於所傳達的生命的深淺、厚薄、廣狹、大小，才是衡量一位詩人是否偉大的更重要的條件。 每一篇詩都像是意大利的一種名叫Mosaic的藝術，而mosaic是一小塊一小塊拼成的圖樣。在文本中每一個小片語都是從別人的文章里拿來的，所以從這些碎小的拼湊，就可以聯想到原來的和它有關係的種種的其他的詩篇，這就是互為文本。 每一首詩歌、每一篇文學作品，都有一種“顯微結構”，它的每一個發聲、每一個形象、每一個語法、每一個句式、每一個韻律，所有這些“質素”都產生一種使讀者感動的作用。這本是西方“接受美學”的說法。 晏殊則不然，他總是保持著一種感情上的余裕，能“入”也能“出”，不但能對感情加以節制，而且能夠通過理性的觀照使情感得以淨化和昇華。 是“似曾相識燕歸來”。他領悟了一種循環的永恆。……但是在悲慨之中又有一種思致，在表現生命無常的同時看到了一種永恆的循環。 “酒筵歌席莫辭頻”。你有幾天能夠飲酒？你有幾天能夠聽歌？所以在你今天有酒可飲、有歌可聽的時候，一定要好好把握住今天。……晏殊他不是沉入悲哀之中往而不返(若李後主)，他要用他的理性和節制從悲哀中掙扎出來。 難道因為你念遠，遠人就來了嗎？——“滿目山河空念遠” 這真是晏殊！別的詞人在這方面都沒有這麼明顯的特色，而晏殊本身的性格修養決定了他有這樣的特色。既然固執地懷念過去或夢想將來都沒有用處，那麼你眼下所能掌握和捕捉的就只有今天。“不如憐取眼前人”——你不能把今天再錯過去了。 學古典詩詞可以使你的人心不死。辛棄疾說：“一松一竹真朋友，山鳥山花好弟兄。”人不僅對人要有愛心，對物、對自然也要有愛心，這樣宇宙之間就充滿了祥和之氣，你就有了一顆活潑的、銳敏的、善感的心靈。古人說“哀莫大於心死，而身死次之”，使人心不死是很重要的一件事。但是現在我還要講我個人所體會到的另外一個作用，那就是當你看到古人在詩詞中所流露出來的修養、性情、胸襟、懷抱時，當你看到他們在憂患苦難之中怎樣生活過來時，這些也都會對你有所幫助，使你在憂患苦難之中也能夠生活過來。……面對這樣的侮辱和打擊你將何以自處？ 他說：“四時之景不同，而樂亦無窮也。”人生自其可悲之處觀之，很多事情都是可悲的；然而人生自其可樂之處觀之，世間卻也有不少可樂的東西在。那麼你在苦之中爲什麽不找一些可樂的東西加以賞玩，從而把你的苦難排遣出去呢？ 春天剛剛到來的時候，那石頭上的青苔每一天都有每一天的顏色。慢慢地我就覺得，這一年之中最美好的春天真的是來到了。你們看，古今詩人是一樣的，他們都關心世間萬物，都保持著一顆銳敏善感的心靈。 陶淵明《擬古九首》：蒼蒼谷中樹，冬夏常如茲。年年見霜雪，誰謂不知時？——你看山穀中那青翠的松樹好像從來也不凋謝，它難道不懂得四季的冷暖嗎？不是的，它年年都要經受霜雪的覆蓋，對這些苦難有著切身的體驗。 春天有二十四番花信，從迎春開始，一批花接著一批花開，一直“開到荼蘼花事了”。這就是“芳菲次第還相續”。……歐陽修說：對這些話我怎麼看也看不夠，我太愛這些花了，它們就是再多我也不會感到滿足。這也是歐陽修豪放的一面。……他真是懂得欣賞大自然的美好！……就是這種賞玩的興致，幫助他從憂患苦難和挫折打擊之中站了起來。“樽前百計得春歸，莫為傷春歌黛蹙”——每當我拿起酒杯的時候，我就想盡了種種辦法，許下了種種願心，希望春天早一點兒回來。現在，既然春天已經來了，那就一定要好好掌握住這個春天，好好欣賞這個春天，千萬不要因為傷感而把你的眉毛皺起來啊！這首詞的感情有悲哀，有奔放，有沉痛，也有昂揚，充分表現了歐陽修那一份遣玩的意興。 好的作品往往在外表所寫的事情之外隱藏著很多potential effect，能引發讀者非常豐富的聯想。 爲什麽難自棄呢？因為，既然有這樣美好的品質，難道就不應該在這個世界上留下一些意義和價值嗎？ “照影摘花花似面”就是對自己美好品質的一個覺醒，這一覺醒引起了內心的蕩飏——我的理想何在？我的意義何在？我的歸宿何在？ 當然，歐陽修未必有此意，但讀者又何妨作此想！ 要知道，當你離開表面的、日常的生活，進入一種精神境界的時候，你就和別人有了距離。 “離愁”是有所追求、有所嚮往、有所期待、有所盼望的一種感情。 而現在隨著她越走越遠，就把這種感情從水面引向岸邊，使得岸邊水面整個空間之內都佈滿了這一片期待盼望、追尋嚮往的感情。人生，豈不是正應該有這樣一種追求嚮往的感情？人生，豈不是正應該對自己的品質有這樣一份覺醒和珍重嗎？

第1章 北宋初期

第二讲 说欧阳修词

本章选讲的欧阳词：

《采桑子》（西湖组词）

（之一）：轻舟短棹西湖好，绿水逶迤，芳草长堤，隐隐笙歌处处随。无风水面琉璃滑，不觉船移，微动涟漪，惊起沙禽掠岸飞。

（之二）：春深雨过西湖好，百卉争妍，蝶乱蜂喧，晴日催花暖欲然。兰桡画舸悠悠去，疑是神仙。返照波间，水阔风高管弦。

（之三）： 画船载酒西湖好，急管繁弦，玉盏催传，稳泛平波任醉眠。行云却在行舟下，空水澄鲜，俯仰留连，疑是湖中别有天。

（之四）：群芳过后西湖好，狼藉残红，飞絮，垂柳阑干尽日风。笙歌散尽游人去，始觉春空。垂下帘栊，双燕归来细雨中。

（之六）：清明上巳西湖好，满目繁华，争道谁家？绿柳朱轮走钿车？游人日暮相将去，醒醉喧哗，路转堤斜，直到城头总是花。

（之十）： 平生为爱西湖好，来拥朱轮。富贵浮云，俯仰流年二十春！归来恰似辽东鹤，城郭人民，触目皆新，谁识当年旧主人？

《采桑子》

十年前是樽前客，月白风清。忧患凋零，老去光阴速可惊。鬓华虽改心无改，试把金觥。旧曲重听，犹似当年醉里声。

《玉楼春》

樽前拟把归期说，未语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。 直须看尽洛城花，始共春风容易别。

雪云乍变春云簇，渐觉年华堪送目。北枝梅蕊犯寒开，南浦波纹如酒绿。芳菲次第还相续，不奈情多无处足。 樽前百计得春归，莫为伤春歌黛蹙。

《蝶恋花》

越女采莲秋水畔，窄袖轻罗，暗露双金钏。照影摘花花似面，芳心只共丝争乱。滩头风浪晚。雾重烟轻，不见来时伴。隐隐歌声归棹远，离愁引着江南岸。

《蝶恋花》

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

《朝中措·平山堂》

平山栏槛倚晴空，山色有无中。手种堂前垂柳，别来几度春风？文章太守，挥毫万字，一饮千钟。行乐直须年少，樽前看取衰翁。

李商隐的《燕台》诗有这样一句：“絮乱丝繁天亦迷。”

冯正中的词“上翼二主，下启晏欧”，北宋初年词人中受冯正中明显影响的就是两位江西籍词人晏殊（同叔）与欧阳修，“晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深”。

主要内容：

1.晏殊之俊：与冯正中、李后主比较

2.晏殊之理性：与李后主之纯情比较

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1.成见

1.1成见一：理性是利害的得失计较

1.2成见二：诗是言情的，与理性矛盾

1.3成见三：诗人生活要穷苦抑郁才写得出好诗

2.《浣溪沙·一向年光有限身》赏析

浣溪沙

一向年光有限身，等闲离别易销魂，酒筵歌席莫辞频。

满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人。

2.1一向年光有限身

一向：短暂；年光：年华。

2.2等闲离别易销魂

等闲：轻易；销魂：心神之中黯然的怅惘之感。

2.3酒筵歌席莫辞频

2.4满目山河空念远

念远：怀念远行的人。

2.5落花风雨更伤春

2.6不如怜取眼前人

怜：尊重爱惜。

2.7小结

3.《浣溪沙·一曲新词酒一杯》赏析

浣溪沙

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台，夕阳夕下几时回。

无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊。