Name: 现代艺术：1851—1929
ISBN: 9787208107878

作者: [美] 理查德·布雷特尔
出版社: 上海人民出版社
出品方: 世纪文景
副标题: 资本主义和再现
原作名: Modern Art 1851-1929: Capitalism and Representation
译者: 诸葛沂
出版年: 2013-1
页数: 298
定价: 89.00元
装帧: 平装
丛书: 牛津艺术史（中文版）
ISBN: 9787208107878

豆瓣评分

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399人评价

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评价:

内容简介 · · · · · ·

《现代艺术：1851—1929》是“牛津艺术史”丛书中文版第三卷，探讨的是西方艺术发生剧变的历史时期，权威性地总结了现代艺术勃兴期间的文化、经济和历史状况。作者扼要介绍了这一时期的各主要流派：写实主义、印象主义、后印象主义、象征主义、立体主义、超现实主义……；着重考察的是现代艺术产生的条件、艺术家的回应，图像/现代主义的发展，极有创见地讨论了莫奈、高更、毕加索和达利等人的目标与成就——美与怪诞，并涉及了资本主义的扩张、殖民主义、国家主义、国际主义及博物馆等问题；围绕再现、想像、感觉和性等问题，本书探讨了各种形式的作品，提供了了解这一时期的美术和摄影的全新门径。布雷特尔的阐释言简意赅、清晰深刻，同时还罗列了许多参考书目，方便了读者更进一步的阅读、研究。

牛津艺术史——西方当代最权威的艺术史丛书，由英语世界顶尖学者撰著，采用开放式的出版理念，已出版三十余...

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牛津艺术史——西方当代最权威的艺术史丛书，由英语世界顶尖学者撰著，采用开放式的出版理念，已出版三十余种。每种配有百幅以上的全彩精美图版，用前言观点与新颖材料阐述艺术史核心问题，被誉为“通向21世纪艺术史的大门”。

中文首次引进，特邀美术史家易英作为中文版主编。精选了国内艺术史研究界当下最需要的十种专著，侧重于构建出西方艺术史的核心脉络，并兼顾富于当代性的新选题。

现代艺术史的必读书，包罗万象，充满激情，权威性地总结了现代艺术勃兴期间的文化、经济和历史状况。

世界一流美术院校学者：理查德•汤姆逊（爱丁堡大学教授）、史蒂芬•埃森曼（美国西北大学教授）、弗朗索瓦•卡钦（法兰西博物馆馆长）等人郑重推荐。

本书极具新意，用迷人的洞见颠覆了我们对图像现代主义的陈腐臆测。

——理查德•汤姆逊（Richard Thomson），爱丁堡大学教授

一本不可替代的著作，权威性地总结了现代艺术勃兴期间的文化、经济和历史状况。

——史蒂芬•埃森曼（Stephen Eisenman），美国西北大学教授

现代艺术史的必读书，既包罗万象，又充满激情。

——弗朗索瓦•卡钦（François Cachin），法兰西博物馆馆长

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作者简介 · · · · · ·

作者简介

理查德•布雷特尔（Richard R. Brettell），得克萨斯大学达拉斯分校美学研究教授，曾在得克萨斯大学、美国西北大学、芝加哥大学、耶鲁大学和哈佛大学任教。长期投身于有关现代艺术、博物馆的学术研究，发表有很多现代绘画、摄影、建筑和博物馆学方面的文章。著有《印象主义：法国速绘，1860—1890》《毕沙罗与庞杜瓦：画家与风景》《高更与印象主义》等。2010年荣获了法兰西文学与艺术勋章。

译者简介

诸葛沂，浙江大学美学与批评理论研究所博士研究生，现任教于浙江农林大学艺术设计学院、人文•茶文化学院，从事现代艺术史、艺术批评理论与电影研究。著有《尤利西斯的凝视：安哲罗普洛斯的影像世界》，译有T. J. 克拉克《现代生活的画像：马奈及其追随者艺术中的巴黎》（合译）。

牛津艺术史丛书中文版主编简介

易英美术史家，艺术批评家。中央美术学院教授...

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目录 · · · · · ·

导言：1851年，伦敦的伟大展览
巴黎：现代艺术之都
新技术
现代艺术的开端
第一部分　从写实主义到超现实主义
现代艺术运动
· · · · · · (更多)

原文摘录 · · · · · ·

对于为何商业模式并未决定艺术史，还有另一个解释，即更复杂的原因，包括两个因素：其一，艺术的固有的关键性（或独特性）产生于现代社会之中；其二，艺术理论的中心思想是，艺术作品可以超越时间，能够在时间的流逝中呈现不断增长的关键意义和财富价值。艺术，不存在明确的报废机制。 (查看原文)

Particle 2013-11-23 18:40:59

—— 引自第71页
“当看到抽象派艺术家，比如美国画家乔治娅·奥基芙（Georgia O’ Keeffe， 887 — 1986）笔下极度普通的主题时，我们就还是需要运用这种理解方式［图 33］。一朵花、一只苹果或者一间谷仓本身并无看点。但当奥基夫经过长时间地对这些平凡主题观察和酝酿，并将其以艺术品的形式表现出来时，艺术表现就成为了主题。观画者不会有去摘或买这样一朵花的冲动，也不会想要去纽约北部寻觅这样一间谷仓。准确地说，这一原本在她对景物的再现中显现出来的新锐图像视点已经开始展现其自身的魅力。为了更清晰地阐明这一点，我们不妨去看看劳拉·吉尔平（Laura Gilpin）［图122］、保罗·斯特兰德（Paul Strand），或玛格丽特·马瑟（Margrethe Mather）关于日常简单主题的摄影，就会发现我们实际上面对的正是奥基芙的摄影美学。在所有这样的情况下，观画者都需要达到一种近乎禅思的注意力集中度，并将其集中在某件没有特别趣味的物体上，以此来迫使我们与奥基芙一起把注意力转移到我们自身或者艺术家身上来，而这正是比作品表面的主题更引人注目的主题。” (查看原文)

momo 2021-06-12 20:10:29

—— 引自章节：第七章　反图像学：无主题艺术