Name: 现代设计史（第2版）
ISBN: 9787300167602

作者: [美] 大卫·瑞兹曼 / [澳] 若斓达·昂
出版社: 中国人民大学出版社
原作名: History of modern design
译者: 李昶
出版年: 2013-1
页数: 526
定价: 288.00元
装帧: 精装
ISBN: 9787300167602

豆瓣评分

8.1

132人评价

5星

42.4%
4星

37.9%
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13.6%
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评价:

内容简介 · · · · · ·

本书第一版是作者积八年之功写作的关于西方设计史发展的集大成之作。这部涉猎广泛、富有洞察力的著作，纵览了18世纪至今的实用艺术和工业设计，不仅从纵向阐述了各个设计流派、各种设计风格的演变过程及其代表作品，而且从横向探讨了设计和生产、消费、科技、商业之间盘根错节又变动不居的关系，甫一出版，便受到颇多赞誉。

又经过七年，作者在原书基础上进行了大幅修订，扩充了相当多的内容，为读者提供了一些全新的、引人注目的专题，包括：

·更新并扩展了参考书目、大事年表和推荐书目。

·扩充了关于当代设计的部分，增添了最新的内容。

·每章的时装和织物设计，都增加了大师的例示，如薇薇恩·韦斯特伍德的作品。

·更多地把设计品和室内设计联系起来，而不是把其当成单纯的“物品”，以促进关于生活方式和使用者体验的讨论。

·追踪了设计领域最新的流行趋势和观点，包括数码技术、微型化、安全性、可...

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又经过七年，作者在原书基础上进行了大幅修订，扩充了相当多的内容，为读者提供了一些全新的、引人注目的专题，包括：

·更新并扩展了参考书目、大事年表和推荐书目。

·扩充了关于当代设计的部分，增添了最新的内容。

·每章的时装和织物设计，都增加了大师的例示，如薇薇恩·韦斯特伍德的作品。

·更多地把设计品和室内设计联系起来，而不是把其当成单纯的“物品”，以促进关于生活方式和使用者体验的讨论。

·追踪了设计领域最新的流行趋势和观点，包括数码技术、微型化、安全性、可回收性、信息性和交互性。

本书装帧精美，图文并茂，配有实例图片577幅，其中有302幅彩色插图，为设计专业的师生及对设计感兴趣的读者提供了一种全新而形象的历史角度的展望。

对设计师、设计系学生和那些认为设计理念很重要的人来说，这本书应该在他们的书架上占有一个重要位置。

——杰米·布拉塞特（Jamie Brassett），伦敦中央圣马丁艺术与设计学院（享誉世界的全球四大设计学院之一）课程总监

对于大学、研究院和设计学校的师生来说，这是一部无与伦比的教科书，而就那些对设计感兴趣的读者而言，这也是一本很棒的入门书。

——艾达·恩格霍姆（Ida Engholm），丹麦皇家建筑艺术学院（世界上最古老的建筑学院之一）副教授

现代设计史（第2版）的创作者 · · · · · ·

瑞兹曼作者

作者简介 · · · · · ·

大卫·瑞兹曼是费城德雷克塞尔大学韦斯特法尔媒体艺术与设计学院艺术和艺术史系教授，也是位于佛罗里达州迈阿密海滩的沃尔夫索尼亚-佛罗里达国际大学博物馆的研究员。曾和卡玛·戈尔曼教授合编《物品、受众和文学：设计史的另类讲述》（2007）。

目录 · · · · · ·

第一卷需求、供给与设计(1700-1800)
第一章皇家需求与生产控制
国有制造业
艺术家和手工艺人
瓷器
手工业行会
· · · · · · (更多)

原文摘录 · · · · · · ( 全部 )

在中世纪晚期，文艺复兴的西方，以及日本，都曾实施过限制消费的法律，这从另一个层面体现了消费的社会意义。这些法律在服装和商品消费方面，强加给某些社会成员以诸多限制，其主要是为了防止社会阶级之间分野的模糊。 (查看原文)

Kalpa 1 回复 13赞 2012-03-11 15:10:46

—— 引自第8页
将宫廷画家的草图或卡通画转换到挂毯上，是对工艺技术的一个更高挑战。它要求大量扩充染料的色彩范围来匹配绘画中微妙的色彩变化，将注意力着眼于对微妙的个别细节的把握上，通过对大比例的二维平面图的完整控制最终达到绘画元素的全面再现。在18世纪，为了使产品反映出绘画中复杂多变的色彩、色调，戈布兰织造厂开发了一万种以上的植物染料用于实现将绘画复制到挂毯上。19世纪中期，这家织造厂的首席执行官，Michel-Eugène Chevreul成为当时最受尊重的色彩理论家之一。他出版了一本色彩理论专著，书中提出的观点经常被19世纪晚期的艺术家们频繁地探讨和引用。那个热衷于在帆布上最大限度地再现自然色彩的晚期印象主义画家Georges Seurat便是其中的一位。 (查看原文)

Kalpa 1 回复 13赞 2012-03-11 15:10:46

—— 引自第8页